映画「八犬伝」を観る

雨降りの土曜日、妻の発案で映画「八犬伝」(*1)を観てきました。山田風太郎の原作を映画化したものだそうで、単純に『南総里見八犬伝』のストーリーを追って映像化したものではなく、作者・滝沢馬琴と絵師・葛飾北斎の交流や息子と渡邉華山の関わりなどを織り交ぜ、馬琴の半生を描きながら、同時に八犬伝の物語をファンタジックに描いていきます。この工夫はたいへん面白いです。「われこそは玉梓(たまずさ)が怨霊〜！」という名セリフが懐かしい(*2)八犬伝のストーリーは、今の時代から見るといささか陳腐な面もありますが、作者の苦悩を対比させながら純粋な勧善懲悪の世界がドラマティックに進行しますから、その対照が鮮やかです。特に物語の終盤、26年間もかかって書き継いできた八犬伝の物語が、老齢による馬琴の失明により結末まで書き続けることができなくなってしまう。それが、早世した息子・宗伯の嫁・お路(みち)に口述筆記をさせることで大団円を迎えることができたというあたりは、史実に沿うものだけにぐっと来ます。無学なお路は「いろは」はよめるけれど、漢字はふりがななしには読めず、また書くことはできません。癇性の馬琴が親子ほど違う嫁に辛抱強く字を教えながら完結にたどり着くエピソードは、実にいい場面で、黒木華さんがいいところを全部持っていったみたい。山田風太郎の原作を読んでみたいものです。それと、予告編で吉村昭の『雪の花』(*3)が映画化され、来年の1月に公開されることを知りました。こちらも注目です。

(*1): 映画「八犬伝」公式サイト
(*2): 「辻村寿三郎展」を観る〜「電網郊外散歩道」2019年4月
(*3): 吉村昭『雪の花』を読む〜「電網郊外散歩道」2021年8月

映画「もしも徳川家康が総理大臣になったら」を観る

農協の集荷が休みで桃の収穫と出荷がお休みとなった土曜日の午後、妻と二人で息抜きに映画館に行きました。観たのは妻の希望で「もしも徳川家康が総理大臣になったら」という映画です。簡単に言えば、コロナ禍で内閣にクラスターが発生し、総理大臣が急死、内閣が崩壊してしまう。そこで、与党の御子柴幹事長が AI とホログラムで歴史上の偉人を再現し、最強の偉人内閣を組織するのです。コロナ禍を押さえ込んだ豪腕政策が内閣支持率を押し上げるけれど、実はこの歴史上の偉人たちの中に密かな野望を持っている者がいて…というお話。

映画『もしも徳川家康が総理大臣になったら』予告【7月26日(金)公開】


うーん、正直な話、妻と感想は一致していまして、「あきれたね」でした(^o^)/
AI とホログラムで再現された歴史上の偉人たちのキャラクタに幻惑され、こういう計画を推し進めた内閣生き残りの御子柴幹事長はじめプログラマ等の裏の動きがほとんど描かれず解決されていない。徳川家康の現代国民信頼演説で終わらせちゃってる。だめじゃん(^o^)/

田舎在住者の立場から言うと、江戸と東京の風景を重ね合わせた家康の感慨は理解はできるけれど、それって都会生活者の、もっと言えば東京人の感傷でしょう。美しい東京には作らず、福島に作ればよいという発想と似ていると感じてしまいます。為政者の目には日本全土が等しく視野に入っていてほしいものです。まあ、涼しい映画館で眠らずに観られたので良しとしましょうか。うーん、正直に言ってやっぱりもう少し静かでしっとりした映画が観たいなあ。

NHKプラスで「プロフェッショナル・仕事の流儀〜馬場正尊」を観る

　　　※見出し画像は、天童市立図書館の正面玄関、Wikipedia より。

最近、LINE で流れてきた情報の中に、NHK の「プロフェッショナル・仕事の流儀〜馬場正尊」という番組が良かった、というものがありました。山形市にある東北芸術工科大学の建築・環境デザイン学科でリノベーション等を担当する馬場正尊(まさたか)先生を取り上げた回だそうです。「見えない未来を見つめる勇気」という副題の内容がどんなものか、ふだんはニュースと天気予報以外はほとんどテレビを見ない生活ですが、複数の人の話題になっていることから興味を持ちました。

で、まずはNHKプラスに登録です。我が家はちゃんとNHKと契約していますので、メールアドレス等を入力することで登録は完了。すぐにNHKプラスの利用が可能となり、Ubuntu Linux のデスクトップPCを通じて同番組を観ることができました。

若い馬場さんによる都市博プランニングと挫折は、その建築は意味があるのか、という問いを生んだのでしょうし、米国で古いビルのリノベーションの動きを実際に目の当たりにして、日本での古建築に対するスクラップ・アンド・ビルドのあり方に疑問も持ったことでしょう。実際に見聞きできる山形県内の例を引くならば、例えば山形市立第一小学校のケースです。昭和初期に鉄筋コンクリート造で改築された山形第一小学校の校舎(*1、*2)は、建築史的にも有形文化財としても「古くなったから壊して建て直す」というやり方にはそぐわない。しかも、ただ単に古いままに残すのではなく、今に生きる形で活用されながら残すことが望まれます。馬場さんのプラン(*4)は、現在の「Q１」(*5)という施設として生きています。その他、全国レベルで様々な例が紹介されていますが、最後に紹介された天童市立図書館の改修工事のプランは、興味深いものです。従来型の公共図書館のように、ただ単に静けさを要求するだけではない、若い高校生や育児真っ最中の若いお母さんのニーズにも応えるものとなっているようで、完成が楽しみです。

馬場正尊さんの、緑内障で視野がごく狭くなり、身障1級に相当するという目の病気を抱えながらの仕事ぶりは見事というしかありません。わが祖母が同じ緑内障で30歳ころに失明し困難な生活を送ったことを身近に知っているだけに他人事とは思えず、共感するところが大でした。良い番組でした。

(*1): 山形市立第一小学校校舎〜山形県ホームページ・近代化を進めた建築物
(*2): 佐野利器と復興小学校、そして山形一小へ〜「電網郊外散歩道」2023年9月
(*3): 小学校に理科実験室ができ始めた時期〜「電網郊外散歩道」2017年10月
(*4): 山形市中心市街地の小学校旧校舎を地域のクリエイティブ拠点に。「Q1」プロジェクトが進行中。〜公共R不動産
(*5): やまがたクリエイティブシティセンターQ1

映画「PERFECT DAYS」を観る

10日の土曜日、三連休の初日に、映画「PERFECT DAYS」を観てきました。なにやらカンヌ映画祭で賞をもらったとか役所広司が主演だとか、断片的な情報は息子を通じて得ていたのですが、どんな作品かは全く知らず、先入観なしの鑑賞となりました。



主人公・平山は、中年というより見た目では初老にさしかかったような様子のトイレ掃除人の男性です。画面は主人公の朝の目覚めから仕事に出かけ、様々な趣向の工夫された公衆トイレをていねいに掃除をし、帰ってから銭湯や飲み屋で息抜きをして眠る、その繰り返しを淡々とドキュメンタリー・タッチで描いていきます。でも単純な繰り返しではなく、若いチャランポランな相棒との関わりや休憩時に神社の境内で出会う人々や、趣味にしている写真や植物、あるいは古書店でのやり取りなどを挿入し、殺伐とした貧困生活ではない、精神的には落ち着いた生活であることが描かれます。このあたりが、映画のチラシにあった一言、

こんなふうに
　　生きていけたら

に通じるのでしょう。もしかしたら、多くの人が若い頃に憧れたかもしれない清貧な生活です。



しかし、そんな繰り返しの生活の中に投げ込まれた小石は、彼の姪でした。厳しい母親と対立して家出をしてきたらしい高校生くらいの少女は、伯父さんである主人公の後を付いて歩き、公衆トイレの掃除を手伝い、なぜか突然２台になった自転車で、彼女の知る世界を広げていきます。どうやら平山は運転手付きの高級車を乗り付ける妹の状況から判断して、実はかなりの財閥の息子で、父親と対立する中で今の生活を自ら選び取ったらしい。いわば、自覚的な中高年ミニマリストのシンプルライフというわけです。

休日、珍しく腕時計をして出かける居酒屋で、心を寄せるおかみの歌「朝日のあたる家」が上手なのに驚きましたが、石川さゆりだったのですね。そしてギターは多分あがた森魚。

この後のネタバレは割愛して、監督の名前と経歴を見ていたら、ヴィム・ヴェンダースさんといい、どうやら以前観た「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」の監督でした。あれも良かった。今回も、良い作品だったと思います。

◯

ただし、では平山のストイックな生活に憧れるかというと、微妙です。自分の単身赴任の頃のアパート生活(*1,*2)は、ストイックという意味ではまさにあんな生活でしたが、最初はいいけれど数ヶ月で「潤いがない」と感じるようになりました。おかげで、MDミニコンポなどを購入して一息ついた(*3)ことを思い出します。主人公も、老年になってアパートの契約を断られるとか、病気をして居酒屋のおかみに厄介になるとか、様々な将来図が見えてきそうです。そういう意味では、「やや PERFECT に見えなくもない DAYS」なのかもしれません。

(*1): 単身赴任の住まい〜「電網郊外散歩道」2008年4月
(*2): 単身赴任先に運ぶ本とCD〜「電網郊外散歩道」2008年4月
(*3): 単身赴任用にONKYOのミニコンポを購入〜「電網郊外散歩道」2008年7月

映画「ゴジラ-1.0」を観る

雨が降り出した木曜の午後、妻と二人で映画「ゴジラー1.0」を観てきました。映画「ゴジラ」といえば、私がまだ小学校の3〜4年生だった昭和30年代のある日、小学校の体育館で映画教室が開かれ、白黒の「ゴジラ」を初めて体験しました。何月ごろだったのか季節も記憶にないのですが、怖かったことだけは鮮明に覚えていて、夢にまで出てきたのでした。ゴジラに追われて逃げ惑う中で、なんとか物陰に隠れるのですが、ゴジラのあの眼がギロリとこっちを向いて見つかってしまうのです！　あの怖さは、おそらく生涯「最恐」の映画でした。

で、今度の映画「ゴジラ-1.0」は、このオリジナルの「ゴジラ」をリスペクトし、踏襲して作られているらしいと何かで読み、これはぜひ観たいと映画館に足を運んだという次第。その結果は、子供の頃の恐怖を思い出させるような迫力がありました。もう一つ、特攻から逃げ、ゴジラとの戦いからも逃げた青年の人間ドラマもあり、殺す技術を強いられてきたエンジニアたちが生きのびるために工夫したパラシュートなど、なるほどそう来たかと思わせる描き方で、特攻や犠牲の死を美化しない描き方は共感できるものでした。

【予告】映画『ゴジラ-1.0』《2023年11月3日劇場公開》


もう一つ、伊福部昭のゴジラの音楽はやっぱりスゴイ。特に劇場の音響の力もあり、緊迫感、緊張の盛り上がりが否応なく持っていかれる感じです。ただし、ビキニ環礁での水爆実験の影響は示唆されていたものの、オリジナルと比べて原水爆実験への批判や核兵器への疑問などの面が後退したのは否めず、このあたりはキリンのようなコンクリートミキサー車が林立して血液凝固剤を注入して抑え込んだ「シン・ゴジラ」(*1)が福島第一原発の事故を念頭に置いたものになっているのともまた違うスタンスになっているようです。

(*1): 映画「シン・ゴジラ」を観る〜「電網郊外散歩道」2016年8月

映画「生きる〜LIVING」を観る

少し前になりますが、息子からの情報により、妻と息子と一緒にフォーラム山形で映画「生きる〜LIVING」を観てきました。題名のとおり、黒澤明監督作品「生きる」を、ノーベル賞作家カズオ・イシグロが1950年代の英国を舞台に脚本を書き、原作にかなり忠実にリメイクした作品です。

映画の冒頭、今は見慣れた横長の画面ではなく、4×3の昔ながらのスクリーンに走る列車のシーン、流れる音楽のノスタルジックな雰囲気にグッとやられました。加えて主人公ウィリアムズ（ビル・ナイ）が勤務する市役所の市民課の雰囲気、調度品や雑然と積み上がる書類の山、課に一台だけの黒電話、手回しの鉛筆削りやインクとつけペン等の文具類、陳情するご婦人たちが提出する書類の綴り方など、ああ、そうだった、情報化以前、いや、オフィスの事務革命以前の姿はこんなふうだったと、ストーリー外でも思わず感動してしまいました。特に、たらい回しをされながら別の課にねじ込む際に、新人のピーターをお供に10箱もの書類を持ち込む迫力、あれはアナログな手書き文書だから通用する手法でしょう。

ストーリーは原作同様で、妻の死後ずっとことなかれ主義に浸ってしまっている市民課長ウィリアムズが主治医からガンで余命半年、長くて9ヶ月との宣告を受け、自らの人生の意味を考えてしまいます。残り人生を楽しもうにも、楽しみ方がわからない。悩み逡巡し無断欠勤を続けますが、どうもロンドン市役所の勤怠管理はザルなようで、その間、同僚だった若い娘マーガレットと噂になるほどの「交際」をしますが、彼女の天真爛漫な明るさに救われる形で、陳情のあった公園を作る仕事に意味を見出し、没頭していきます。そして順次その過程を描くのではなく、ウィリアムズ課長の葬儀の後に故人の残したものが周囲の人たちに、特に若い職員ピーターにどんなふうに受け止められたかが描かれる、というお話です。

イギリス映画らしい重厚な雰囲気と俳優陣、中でも主人公ウィリアムズを演じるビル・ナイ氏の抑制された演技が素晴らしい。作中のさまざまな場面に挿入される音楽も見事でした。妻と共に、久々に良い映画を観たという充実感が残り、後味の良い経験となりました。

＜予告＞『生きるLIVING』【3/31公開】


ピンストライプの背広にネクタイをしめ、帽子と革靴、書類かばんとこうもり傘という当時の英国紳士のスタイルは、ある程度の財産を所有する中産階級のステイタスを表しますが、息子夫婦が皮算用する場面は、郊外に家と預貯金を持ち相続を前提とするから成り立つ場面です。ドライな嫁と寡黙な父親の間に挟まれ、遠慮しがちだった息子は、余命宣告を受けていたことを自分には知らせてくれなかった、自分は父親の話を聞いてこなかったと悔いています。噂になっていたマーガレットには話していたかどうかをたずねますが、マーガレットは自分も知らなかったと嘘をつきます。相手（息子）の心情を思いやる、マーガレットの優しさを感じさせる場面です。そのほか、魅力的なシーンが多数ありました。私はめったに他人様におすすめしたりすることは少ないのですが、これは「機会があればぜひに」とおすすめできる映画でした。できればカズオ・イシグロの脚本を書籍の形で読んでみたいものです。

(*1): 映画「生きる〜LIVING」公式サイト

映画『百姓の百の声』を観る

地元紙・山形新聞に伊藤律子記者による紹介記事が載っていたことから興味を持ち、ドキュメンタリー映画『百姓の百の声』を観てきました。『フォーラム山形』で上映予定を調べたついでにチケットを予約してみたら、珍しく Linux + Chrome の環境でもスムーズに予約できましたので、気分良くじっくり鑑賞して来ました。

この映画は、柴田昌平監督が農山漁村文化協会(いわゆる農文協)の雑誌『現代農業』誌の取材チームに同行して全国のさまざまな農家を巡るうちに、「農業問題」でもなく「ユートピア」としてでもなく、多くの農家の声を取り上げたいと思って撮影したものだそうです。リンゴ農家、稲作農家、野菜園芸農家、農業法人、畜産農家、野菜苗育成販売農家、ブドウ農家、山菜栽培農家など、登場する農家はみな実力のある魅力的な人たちで、実践も言葉も説得力があります。また、種子の自家採種の重要性は、伝承野菜の保存継続の観点からも重要性は理解できますが、逆に種苗法がそれを妨げる面があることは初めて知りました。自家採種を進め、種子交換会を開催する人たちと、種子の権利を法的に主張し他を制限しようとする企業との関係は、コンピュータの世界におけるフリーソフトウェア or オープンソースと、クローズドな、プロプライエタリなソフトウェアの関係に似ているのかも。「百姓の百の声」を集めるという、こういう内容ならば、もっと続きを観たい、聴きたいと思ってしまいました。

映画の予告編はこんなふうです。1分50秒のものと8分のものと二種類あるようですが、内容をよく反映していてわかりやすいのは8分のほうでしょうか。

映画「百姓の百の声」予告編（1分50秒版）


映画『百姓の百の声』トレーラー (8分版)


また、映画のパンフレットに記載の「百姓の視点でみた戦後農業年表」が興味深いものでした。戦後の農村の再編成、1950年代の戦後復興、1960年代の農業近代化、1970〜80年代の村・経営・家族、暮らしから農業を見直す1990年代、地域と共に都市民を巻き込んで関係人口を増やそうとする2000年代以降など、多少の異論はあるものの、なかなかおもしろく興味深いものです。



もう一つ、この映画がきっかけで、農文協の『現代農業』という雑誌に興味を持ちました。そういえば、亡父も『現代農業』という雑誌をずいぶん長いこと購読していたなあ。母が全部まとめて処分してしまったけれど、どんな内容だったのだろう、という程度の興味ですが、機会をみて一度は手にして読んでみたいものです。

映画「Coda〜あいのうた」を観る

過日、あいにくの雨降りの日に、映画「Coda〜あいのうた」を観ました。当初は、コーダと言えば音楽用語で楽曲や楽章の終わりを意味することから、クラシック音楽映画だろうと想像していましたが、実は「Child of Deaf Adults」の頭文字をとったもので、「聾の親を持つ、聴こえる子ども」の意味だそうです。映画館ではアガサ・クリスティ等の人気作にはお客さんがかなり入っていたようですが、こちらの上映シアターのお客さんはずいぶん少ない人数でした。

主人公のルビーは、聾唖者である父親と兄とともに漁船に乗り組み漁で生活していますが、母も同じくろうあ者の一家の中で唯一の健聴者で、家族の「通訳」係の役割を果たしています。暮らしは豊かではなく、高校では「魚臭い」と疎外されていますが、実は素晴らしい声と音楽的才能の持ち主でした。新学期に選択するクラスに合唱を取ったことから、ヴィラ・ロボス先生の指導を受けるようになります。先生はメキシコ系のようで、型破りですが効果的な指導で生徒たちの力を引き出していきます。もちろん、ブラジルの作曲家ヴィラ・ロボスとは別人(^o^)/
指導の中でルビーの才能に気づいた先生はバークリー音楽大学の受験を勧めますが、家族は大反対。通訳がいなければ漁船の安全な運行も仲買人との交渉もうまくいかないのですから、生活が立ち行かないのです。自分のやりたいことと家族の生活・役割との板挟みになったルビーは、いったいどうすればよいのか！

以下、ネタバレはやめて本編をごらんいただくこととし、私の感想をいくつか。

• 私の祖母が30代で中途失明した視覚障碍者であったために、社会生活はもちろん、日常生活に大きな支障があったことを痛感しておりましたので、米国の聾唖者の家族がダイナミックに社会生活を営んでいる姿に強い印象を持ちました。
  
• それと同時に、全盲の祖母ほど深刻ではないけれど、やはり音声言語によるコミュニケーションができないというのは、社会生活では様々な場面で大きなハンディキャップになるのだなということがよくわかりました。
  
• 手話によるコミュニケーションというのは、いわば結論、エッセンスを伝え合うことのようで、「空気を読んでスマートに対処する」というのは苦手なようです。ルビーの両親の場合は、下ネタ演出というよりは、夫婦がそれぞれ「結論で生きている」姿を表しているように思います。
  
• 音楽が良かった。ジョニ・ミッチェルの「青春の光と影」なんて、ほぼ半世紀ぶりに聴いたのではなかろうか。それと同時に、失明した祖母がチャップリンの「街の灯」(*1)を見ることができないのと同様に、ルビーの父と母と兄が彼女の歌を聴くことができないことの悲しみを、痛切に感じます。それでも、悲しみを越えて娘を送り出す家族の姿に、感動します。心うたれる、いい映画でした。
  

バークリー音楽大学というのは、米国マサチューセッツ州ボストンにあるのだそうな。そういえば、渡米時にボストンのシーフード・レストランで食べた白身魚はうまかったなあ。あのあたりは、魚を食べる習慣がちゃんとあるようでした。オルコットの住まいだった建物の前で記念写真を撮った、ボストンの旧市街地も古都の趣があって見事だった。ハーバード大学の CO-OP でTシャツやトレーナーを買ってきて、しばらく愛用していました。映画とは関係ないところで、若い頃を思い出してしまいました。たぶん、昔懐かしい音楽が流れてきたからでしょう。

◯

YouTube でジョニ・ミッチェル「青春の光と影」を見つけました。
Joni Mitchell - Both Sides, Now [Original Studio Version, 1969]


懐かしい曲、懐かしい歌声。半世紀前の若い頃を思い出します。今ならば、できればこの映画のルビーの歌で、もっとしっかり全曲を聴きたいと思ってしまいました。

(*1):チャップリンの映画「街の灯」を観て昔の記憶違いを知る〜「電網郊外散歩道」2019年12月

映画「ドライブ・マイ・カー」を観る

少し前のことになりますが、久しぶりで映画でも見ようかと映画館に行きました。お目当ては「ドライブ・マイ・カー」(*1)です。村上春樹原作でアカデミー賞にもノミネートされたという前評判は見聞きしていましたので、期待もありました。

ストーリーは、役者で演出家の夫と作家の妻の奇妙な関係から始まります。性行為の後に物語の文章が湧き出てくる妻の姿は、ホラー的で気持ち悪い。そして妻の不倫現場を目にしながら、ことなかれ主義で知らんふりする夫も気色悪い。妻の突然死も唐突で、なんでそうなるの？！　そこでようやく始まるタイトルロール。そこからは、広島の演劇祭に招かれ、多言語によるチェーホフ「ワーニャ伯父」の上演に向けた取り組みの過程が描かれます。オーディションで選ばれた役者の中には、妻の不倫相手の若者が含まれ、不安定な青年が波乱の要因となる、というわけです。もう一人、主人公の愛車を運転する寡黙なドライバーの娘が登場、この人の仕事ぶりの中で、少しずつ半生が明らかになってきます。

◯

あまり詳細なネタバレはやめておきましょう。いくつか気づいた点を。

• 全体的に、ストーリーとは直接に縁がないけれど、イメージ的に効果的なチェーホフの劇中の台詞などが挿入され、あたかも台詞(文章)のコラージュのような雰囲気を醸し出しています。作家の言葉だけでなく過去の名作の一部を堂々と使えるという点では巧みな設定であろうとは思いますが、少々ズルいという感じも受けます。
  
• 広島から北海道に舞台は変わるのに、冬用タイヤに交換するような様子は描かれず、車を大切にする雪国生まれのドライバーにしてはおかしい。夏用タイヤで田舎の雪道を走れると思っているとしたら、ご都合主義というべきでしょう。
  
• 思わせぶりにタバコを使っているけれど、昔、咳喘息に悩む若い頃に会議中の禁煙を提案したら否決されたという苦い記憶を持つワタクシには、実に苦々しい無駄なカッコつけにしか見えません。今どき、タバコ産業が喜んで組織的に応援したりして(^o^)/
  

全体的には、うーん、そうですね〜、面白く見ましたけれど、二度三度と繰り返して観たい映画とは言えなかったように思います。もうちょっと、心に残る映画を観てみたいところです。「コーダ」あたりはどうなのだろう。

(*1): 映画「ドライブ・マイ・カー」公式サイト

この年末年始の注目番組は

ふだん、テレビを見る時間はごく少なく、朝夕のニュースや昼の料理番組くらいですが、年末年始は農作業もありませんし、非常勤の仕事もありません。読書やパソコン三昧にも飽きて、どれテレビでも見ようかとなることは確実です。では、年末年始の特別番組はどんなものがあるのだろうか。例年、元日付の新聞にテレビラジオ番組特集が入ってきますので、それで確認することが多いのですが、実は今から楽しみにしているものがちょっとだけありまして。

• 1月1日(土) 19:00〜22:00　ウィーンフィル・ニューイヤー・コンサート　2022年はダニエル・バレンボイムが指揮するのだそうな。今年も無観客でテレビ中継する形になるのか、それともちゃんと聴衆を入れて演奏するのか。オミクロン株の感染状況も懸念材料で、聴衆のマスク普及率がひと目でわかるのも興味深いところ。ワクチン接種で早々にマスク不要を宣言した国・地域は再感染が広がっているため、たぶんマスク義務付けて聴衆を入れて開催するものと予想。もちろんブラヴォー禁止、あたりかな。
  
• 1月3日(月) 19:00〜21:00　ニューイヤー・オペラコンサート(*1)　Eテレ, BS1, NHK-FM　毎年恒例の新春番組ですが、今年は阪哲朗さん(*2)が登場します。阪さんは現在は山形交響楽団の常任指揮者ですが、これまでスイスのベルン市にあるビール市立歌劇場を振り出しに、ブランデンブルグ歌劇場専属第一指揮者（1997～98年）、ベルリン・コーミッシェ・オーパー専属指揮者（1998～02年）、アイゼナハ歌劇場（ドイツ・テューリンゲン州）音楽総監督（2005～09年）、レーゲンスブルク歌劇場（ドイツ・バイエルン州）音楽総監督（2009～17年）を歴任しています。いわば、最も得意とする分野かも。どんなコンサートになるか楽しみです。司会に壇ふみさんが登場するのも期待大です。
  

あとは、昔の懐かしい映画とか良質な番組の再放送とか、この機会でないとなかなか接することができないものも少なくないものです。私には珍しく、テレビっ子、いや、テレビ爺さんになりそうです。まあ、放送局の人たちもお正月くらいは順番に休めるといいなあと思いますからね〜(^o^)/

写真は、季節は春、だいぶ昔に撮影した水仙です。殺風景な雪景色では少々色彩感に乏しいので、時期外れとは思いながら、あえて採用(^o^)/

(*1): NHKニューイヤーオペラコンサート〜NHK番組紹介ページ
(*2): 阪哲朗さんのプロフィール〜オフィシャルサイトから

NHKテレビで「きょうの料理」を観るとき

勤め人をやめて変わったことの一つに、お昼のテレビを観るようになったことがあります。夕方のローカル番組と昼食どきのニュースに続く番組くらいしか観ませんが、木曜日の「サラメシ」と金曜日の「きょうの料理」はNHK、土曜日の「ぽつんと一軒家」は民放の再放送で、毎回ではありませんがこのあたりは観る機会が多いです。

その中でも、「きょうの料理」を観るのは楽しいです。テキスト『きょうの料理』は、学生時代の一人暮らしの強い味方でしたので、結婚したばかりの頃にドサッと持ち込んだ十数冊は、妻に呆れられたものでした。単身赴任時代には『同ビギナーズ』を愛読していましたが、少ない材料で簡単に作れるものが多く、重宝したものでした。でも、いずれも紙ベースでの話で、テレビの映像つきで作り方を知るのは退職のおかげです。

出演者の特徴もだいぶわかってきて、日本料理を担当する大原千鶴さんの回は漫才みたいだし、おしゃれな西洋料理風家庭料理の栗原はるみさんの回は、相手役のTAIRIKさん(*1)との呼吸がぴったりで、なんだか有閑マダムと若いツバメみたいな錯覚に陥るほどです(^o^)/　いや、栗原さんが包丁を上からトントンと垂直に下ろしてみじん切りをしているときに、TAIRIK さんは牛刀のカーブを活かしてみじん切りをするのを見て、料理経験の豊富さをうかがい知るなど、若い人たちの実力を再認識したりもしています。

こうした映像で一番参考になるのは、例えば「中火で加熱する」とあるとき、どの程度の時間なのかが体感としてわかること。不慣れなときにはつい加熱しすぎて食材がくにゃっとなりがちなのですが、ああ、あの程度でいいのか、とわかりますので加熱し過ぎがなくなります。これはテレビ映像やネット動画の強みですね。

(*1): TAIRIK さんというのは、佐田大陸＝さだまさしの息子なのだそうで、芸能スポーツ分野にはとんとうといワタクシには驚きの事実です(^o^)/
TSUKEMEN / HAPPYキッチン（Studio Live）NHK「きょうの料理」挿入曲

TSUKEMEN SPECIAL CONCERT クラシックとシネマで辿る音の旅 (TSUKEMEN CONCERT DIGEST) for J-LODlive2

映画「ONODA〜一万夜を越えて」を観る

10月下旬、お天気が雨模様で農作業には不向きだったある日、妻と映画を観に出かけました。場所は山形市のフォーラム山形、タイトルは「ONODA〜一万夜を越えて」です。第74回カンヌ国際映画祭2021「ある視点」部門オープニング作品となったフランス映画だそうです。題名となった「ONODA」とは、私がまだ学生だった1970年代のはじめ頃に、フィリピンのルバング島で発見された残留日本人兵士、小野田寛郎さんのことです。当時のことは、うっすらと記憶にあります。たしか、小野田さんの前に横井庄一さんが帰国しており、「恥ずかしながら帰ってまいりました」という言葉が話題になりました。横井さんと比較して小野田さんの場合は、あらかじめ発見が報じられたけれど上官の命令がなければ投降できないという主張だったようで、正直言って「めんどくさい人だなあ」という感想を持った記憶があります。この映画を観て、その理由がわかりました。小野田さんは、陸軍中野学校を出た、玉砕は許されない、遊撃戦すなわちゲリラ戦のプロフェッショナルとして教育された人だったんだ！

映画は全編ほぼ日本語で、ルバング島への到着から島での長い過酷な生活、そして投降までを描いています。仲間がしだいに減っていく過程は一般兵士であれば当然だろうなあと思いますし、殺されたり略奪されたりした現地の住民にしてみれば、えらく迷惑な話です。SONYのトランジスタラジオの放送を聞いて、敵の諜報宣伝活動だと疑ったり、断片的なニュースをつなぎ合わせて大東亜共栄圏の継続を信じたりするあたりは、本人の記憶に基づいているのでしょう。

◯

ルバング島の密林で生き残るのに重要だったのは、良く言えば慎重さと意地、悪く言えば猜疑心と意固地さだったのではなかろうか。地図をつくり、生活の痕跡を消すことにこだわるあたりは追跡捜索される手がかりを与えたくないという一点にあるようで、29年という長い潜伏生活を可能とします。
小野田さんは最初に航空兵を目指したようですが、高所恐怖症がわかって脱落したことが描かれています。高所恐怖症というのは根底に「死にたくない」という気持ちがあるのだろうと思いますが、帝国軍人のタテマエとしては失格の烙印。逆に生きて遊撃戦を展開するという命令は、失格の取り消しと名誉の回復だったために、絶対のものになったのでしょう。陸軍中野学校の上官である谷口少佐の教育は、詰め込み叩き込むやり方ではなく、自分で考え自分で判断して行動するというものでした。それが「玉砕を許さず、生き残って遊撃戦を展開する」という目標・目的でしたから、ある意味、教育の恐ろしさを描くものでもありました。

考えるということは、それまで得ている知識や経験を組み合わせていくことでしょう。知識や経験が偏っていれば、考えも偏った方向に向かうのは当然のことかもしれません。途中で脱落投降して残留兵の存在を知らせた若い兵士は、思想や論理よりもむしろ「こんな生活イヤだ、生きたい」という素朴な感情を優先したのが良かったのかもしれないなあ。

これが山形(弁)だ！〜NHKラジオ「ライブバーあがすけ」聴き逃しサービスで

先日、7月14日(水)の夜にラジオNHK第1で放送された「ライブバーあがすけ」が、「らじる★らじる」の聴き逃しサービスで聴くことができます。便利な時代になったなあ。"Fly me to the moon" をはじめ、山形ローカルなゆかりの人たちによる音楽と、ほぼ純粋な山形弁が聴ける貴重なチャンス！　

　方言×音楽「ライブバー・あがすけ」NHK「らじる★らじる」聴き逃しサービス　〜7月23日まで

山形出身のNHK柴田徹アナウンサーをホストに、番組紹介によれば

山形ゆかりのミュージシャンによる、山形愛にあふれたライブをお届け。方言全開のトークとスペシャルな演奏でお送りする50分。出演は上々颱風、東北ろっけんろーるショーのボーカル白崎映美、山形弁のグルーブ全開ロッカー山口岩男、元T－SQUAREのベーシスト須藤満、県内を中心にライブ活動を行うバイオリニスト駒込綾、山形育ちのひだまり娘工藤あやのと、豪華な顔ぶれ。

というものです。

須藤満さんが柴田アナウンサーの高校の先輩で、応援団の長ラン姿がおっかなかったのだそうな。古き良き時代？　須藤さんのベースがいいですね〜(^o^)/

会場となった山辺町の「噺館」のブログでは、収録の裏事情が紹介されています。

以前、山形弦楽四重奏団で親しんだヴァイオリニスト駒込綾さん(*1)の演奏もしばらくぶり(*2)。最後の曲、駒込さんのアレンジによる「風になりたい」、とっても良かった〜！

(*1): RyoViolin Diary 〜 山形市在住のヴァイオリニスト駒込陵さんのブログ, 同オフィシャルWEBサイト
(*2): 村山市のバラ公園での親しみやすい演奏会や、「センセ、タカラヅカ！」の印象が強かった第38回定期演奏会など。

NHK「おちょやん」最終回を観る

NHKの「朝ドラ」最終回を観ました。朝食後、後片付けもそこそこにTVの前へ。夫婦で二人して食い入るように(^o^)/
ドラマの最終回のテーマは「和解」でしょうか。例えば千代と一平がお芝居を通してしみじみと本音を語るセリフとなっているところ。なるほど、前日の「セリフを追加してはどうか」という千代の提案がこんな形で生きてくるとは！

妻も夢中でのめりこんでいたようで、テレビ画面への身の乗り出し方がスゴイです。このところ朝ドラを続けて観られる環境になって、私自身も、なるほど面白いものなのだなと実感しているところです。まあ、作品によるものとは思いますが、「おちょやん」の終盤の盛り上がり方はすごかった。

そうそう、役者人生はきちんと役回りを演じなければならず、それも大変なことです。天海一平役の成田凌さんは、一般の人から役者と役柄とを混同して誤解され、「浮気して子どもまで作るなんて、サイテー、嫌い！」と言われたとか。まあ本人にとっては大変なことですが、身から出たサビというか自己責任というか、それとも役者冥利に尽きることなのか、微妙なところですね〜(^o^)/

写真は、私のお気に入りの、東根市神町の菓子店「チェリー」のケーキです。まるで「おちょやん」のように、甘さとほろ苦さが絶妙。

NHKの朝ドラ「おちょやん」を観るようになって1ヶ月

助っ人フルタイム勤務を退職して非常勤となったおかげで、この4月からNHKの朝ドラ「おちょやん」を観るようになりました。番組の始めに出てくるアニメーションの猫が昨秋20歳で亡くなった我が家のアホ猫(娘)(*1)に似ていると、妻がたいそうお気に入りのようで、朝八時になるとテレビの前に陣取り、地震でも来ない限りはまるで動きそうにありません。私の方もお付き合いで見始めたのですが、主人公おちょやんの夫一平が劇団員の娘と浮気をして子どもまでできているという事態を経て、離婚、継母と孫と同居、ラジオ番組への出演が決まり、生放送の人気沸騰と、なんとも劇的な展開。すっかりハマってしまいました。とかなんとか言っているうちに、来週はもう最終週だそうです。ええっ、もう終わっちゃうの！？

妻にすすめられて、あるいはおつきあいで特定のドラマにハマるのは、このブログを始めた時期、2004年頃の韓流ドラマ「ランラン18歳」以来かも(^o^)/

(*1):記憶に残るアホ猫記事〜「電網郊外散歩道」2020年12月