『search／サーチ』

　最近妻を亡くした韓国系アメリカ人のデビッド。彼の16歳の娘マーゴットが、ある日忽然と姿を消した。行方不明事件として捜査が開始されるが、家出なのか、誘拐なのかも分からないまま、時は刻々と過ぎていく。娘のＳＮＳを必死に探ったデビッドは、そこに自分の知らない娘の姿を見ることになる。



　キム一家の歴史を紹介する映像のモンタージュに始まり、全編がパソコンの画面で展開するというアイデアが秀逸。我々はいかにパソコンやスマホに依存しているのかが見えてきて、怖くなってくるところもある。

　この映画が、監督デビュー作となったインド系アメリカ人のアニーシュ・チャガンティは「スピルバーグ、シャマランに次ぐ、映画の天才登場」と騒がれているようだが、スピルバーグの『激突！』（71）『ジョーズ』（75）、あるいはシャマランの『シックス・センス』（99）を例に出すまでもなく、いくら斬新なアイデアがあっても、それを生かすストーリーテリング（脚本）がよくなければ話にならない。その点では、この映画も脚本がよくできているのが最大のポイントだろう。見かけは斬新だが、中身はオーソドックスなミステリーの作り方をきちんと踏襲しているからだ。

『波の上のキネマ』（増山実）

　尼崎で小さな映画館を営む安室俊介。時節柄、閉館を決意した彼だが、創業者である祖父が“緑の牢獄”で過ごした事実を知ることになる。

　事実とフィクションを融合させながら、前半はほろ苦いノスタルジーを、中盤から後半は極限状態に置かれた者の苦難を描き、前向きなラストで締めるという構成は『勇者たちの伝言　いつの日か来た道』とほぼ同じだと言ってもいい。ここでは、阪急ブレーブス（野球）が映画館と映画に、北朝鮮が沖縄の孤島の炭坑に、朝鮮人の友人が台湾人に、置き換えられている。

　ジャングルの中に映画館があったという意外性、各章のタイトルを映画のタイトルと結びつけた構成などで、映画好きの心を刺激しながら、戦前の沖縄の炭坑の実態を明らかにしていく。炭坑からの脱走の件は、冒険小説の趣もある。

　野球と映画とは、まさに自分の泣き所をつかれた感じ。共感と多少の反発を覚えながらも、一気に読まされた。