万能選手ハンク・アーロン

　メジャーリーグ歴代２位の通算755本の本塁打を記録したハンク・アーロンが亡くなった。

　アトランタ・ブレーブス、ミルウォーキー・ブルワーズという比較的地味なチームでプレーしていたからか、彼の存在を意識し始めたのは、ベーブ・ルースの714本に迫った1973年あたりからか。そして翌年ルースを抜き、シーズンオフの日米野球でニューヨーク・メッツとともに来日。王さんと本塁打競争を行った（結果は10対９でアーロンの勝利）。このとんでもない企画の仕掛人は一体誰だったのだろう。

　アーロンは本塁打記録ばかりが強調されるが、通算2297打点は歴代１位、通算打率も305で、俊足、強肩を誇る万能選手。人格者としても知られ、王さんと一緒に世界少年野球大会にも尽力していた。

　2007年に、バリー・ボンズがアーロンの記録を抜いたが、薬物疑惑が浮上。アーロンは「私は長年野球をしてきたから、シーズン70本以上の本塁打を打つのは無理だということが分かっている」とし、薬物疑惑のある選手の記録には脚注を付けるべきだとしている。その言葉にアーロンの誇りがにじむ。

大谷翔平とベーブ・ルース、そして映画
https://blog.goo.ne.jp/tanar61/e/1ba43b752319e46cb2dc1588df7e0de4

『MacMillan The Baseball Encyclopedia』と『フィールド・オブ・ドリームス』
https://blog.goo.ne.jp/tanar61/e/151dc06d69746634b1ec9cb8575efc40

「映画で見る野球　その４」　番外編
https://blog.goo.ne.jp/tanar61/e/76d2b2c85a951d4ccf9946f06dc51c85

『ムーンウォーカー』

『ムーンウォーカー』（88）（2009.11.9.MOVIX亀有）

　88年の公開当時から珍品の呼び声が高かったこの映画が急きょ公開された。恐らく『THIS IS IT』の予想以上の大ヒットにあやかったのだろうが、こちらもその余波に乗ってしまった。とは言え、もともと映画としての面白さは期待しておらず、マイケルのビデオクリップでも見るつもりで出掛けたので思いのほか楽しめた。

　前半の逃げ回るマイケル（足速えー）は、『ビートルズがやって来る　ヤァ！ヤァ！ヤァ！』（64）を意識しているのだろうし、ショーン・レノンが出てきたり、ラストに「カム・トゥゲザー／Come Togethe」を持ってきたのもビートルズフリークのマイケルならではだと感じた。また「スムース・クリミナル／Smooth Criminal」では、フレッド・アステアの影響が垣間見えた。

　歌やダンスはもちろん、子どもたち、猿のバブルス、過去の映画、特撮、ロボット、ビートルズ、エリザベス・テイラーなど、マイケルの好みがてんこ盛りにされたプライベート映画の趣。あのネバーランドも、この映画のような世界にしたかったのだろうか。敵役のジョー・ペシが、１人で頑張って、浮いていたのが笑えた。

後日、MTVでマイケル・ジャクソンのビデオクリップ特集を見る。

　「今夜はドント・ストップ／Don't Stop 'Til You Get Enough」「オフ・ザ・ウォール／Off the Wall 」（79）から「ワン・モア・チャンス／One More Chance」（03）まで、まさにミュージックビデオの申し子とも言える圧巻のダンスシーンの数々を堪能した。

　マーロン・ブランド、クリス・タッカー、マイケル・マドセン、ビリー・ドラゴが出ている「ユー・ロック・マイ・ワールド／You Rock My World」（91）や、エディ・マーフィ共演の「リメンバー・ザ・タイム／Remember the Time」（92）などを見ていると映画、映像フリークとしてのマイケルの姿が浮かび上がってくる。

　その白眉が、ジョン・ランディス監督、リック・ベイカーの特殊メーク、音楽エルマー・バーンスタイン、そしてビンセント・プライスの語りが入る「スリラー／Thriller」（83）だ。

「スムース・クリミナル／Smooth Criminal」
https://www.youtube.com/watch?v=h_D3VFfhvs4

「リメンバー・ザ・タイム／Remember the Time」
https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc

「スリラー／Thriller」
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA

憧れの年上女性ナタリー・ドロン

　思春期の頃、映画の中で憧れの年上女性の一人だったナタリー・ドロンが亡くなった。

 

　代表作は、ルノー・ベルレーを相手役に年上の女を演じた『個人教授』（68）だが、妹役のスーザン・ストラスバーグと同性愛関係にある『姉妹』（69）でのヌードシーンの方にドキドキさせられた。ナタリーは、とにかく顔がセクシーで、危ない雰囲気を漂わせていた。

　デビュー作『サムライ』（67）で共演した元夫のアラン・ドロン共々、日本では特別に人気があった。ちょっと調べてみたら、映画雑誌『スクリーン』の「読者が選んだ人気スター・ベスト20」には、1970年の20位から顔を出し、出演映画の公開はほとんどないのに、75年には４位にまで上り詰めた。また、『ロードショー』の付録の「スター名鑑1975年版」では、アランと共に表紙を飾っている。

　これは、テレビ放映された『個人教授』や『姉妹』、『八点鐘が鳴るとき』（71）、あるいは映画雑誌のグラビア（時にはヌードも）のイメージの蓄積故だろうか。動画過多の今の時代からは考えられないことだが…。

　初めてナタリーと映画館で対面したのは『新・個人教授』（73）だった。予想通り、どうということもない映画だったが、ナタリーのセクシーな年上女ぶりと、ヌードが拝めただけで満足した。そして、『危険な関係』（76）は、『エマニエル夫人』（74）のシルビア・クリステルではなく、ナタリー目当てで見た覚えがある。

　『青い体験』（73）のラウラ・アントネッリも先年亡くなった。『課外授業』（75）のキャロル・ベイカーは健在か…。年を取ると、こういう寂しい出来事がどんどん増えてくる。

『あの頃。』

おもろうてやがてちょっと切なくなる

　原作は劔樹人のコミックエッセー。大阪を舞台に、「ハロー！プロジェクト」（ハロプロ）に夢中になる、アイドル・オタクたち（松坂桃李、仲野太賀、山中崇、若葉竜也、芹澤興人、コカドケンタロー）の青春を描いた群像劇。

　基本的には、しょうもない奴らのばかばかしい日常や姿を描いたコメディなのだが、見ながら、無性に切なくなったり、彼らがいとおしく感じられたりもする。それは、今泉力哉監督と脚本の冨永昌敬の、彼らを描くまなざしがとても優しいからだ。おもろうてやがてちょっと切なくなる展開に、笑いながらついほろりとさせられた。

　『アイネクライネナハトムジーク』（19）もそうだったが、今泉監督は、登場人物の一人一人がきちんと浮き立つような演出をする。つまり群像劇に冴えを見せるのだ。

　今回は主人公がミュージシャン志望であり、アイドルにまつわる音楽も重要な役割を果たす。そういえば今泉監督のデビュー作は『たまの映画』という音楽ドキュメンタリーだった。

　その『たまの映画』が、和歌山県の「田辺映画祭2010」に出品された際に審査員を務め、審査の席でこれを推した覚えがある。あれから約10年がたち、今は随分立派な監督になったと思うと感慨深いものがある。

2010「第４回田辺・弁慶映画祭」
https://blog.goo.ne.jp/tanar61/e/f65fde8b607b8a85229362cc977171fd

「ＢＳシネマ」『ギターを持った渡り鳥』

『ギターを持った渡り鳥』（59）

「思い出すというのは忘れているからさ。俺は忘れてはいないから、思い出すということもない」
https://blog.goo.ne.jp/tanar61/e/11fe57325e9b31b0c8ab0f115a013464

【ほぼ週刊映画コラム】『どん底作家の人生に幸あれ！』

共同通信エンタメOVOに連載中の
『ほぼ週刊映画コラム』

今週は
ディケンズの古典を今風に映画化した
『どん底作家の人生に幸あれ！』

詳細はこちら↓
https://tvfan.kyodo.co.jp/feature-interview/column/week-movie-c/1258145

「午後のロードショー」『コラテラル』

『コラテラル』（04）（2006.3.13.）

　コラテラルとは"巻き添えを食う"という意味らしい。つまりジェイミー・フォックス扮するタクシードライバー（こちらが主役みたいだ）が、トム・クルーズ扮する殺し屋（あまり似合わない）の仕事に巻き込まれていく話でアイデアはなかなか面白そうだと思った。

　ところが、ロサンゼルスの夜景など雰囲気は悪くはないのだが、語り口が冗漫で緊張感に欠け、結局は、またも消化不良のマイケル・マン映画という印象を抱かされた。たとえばこの題材を１時間半ぐらいに絞り込んで描いたらもっと面白くなったはずだと思うのだが…。

【インタビュー】「もぐもぐ」「トッカイ～不良債権特別回収部～」広末涼子

今回は役作りのプランを変えなければと思いました。
https://bentounohi.jp/mogumagazine_16/

『ゆるゆる映画劇場』（みうらじゅん）

　雑誌『映画秘宝』の連載をまとめて文庫化したもの。映画の感想に、筆者の青春の思い出や妄想を絡めながら下世話なエロ話を繰り広げる。本職のイラスト付き。

　筆者は自分と年が近いので、映画体験には通じるところが多いのだが、どんな真面目な映画についても茶化して書いてしまう独特のスタイルはとてもまねができない。それが嫌味にならないのは、この人も映画狂だということが文章の端々から感じられるからだろう。

　映画について、真面目に、高尚に書くのも難しいが、あえて不真面目に、下世話に書くのもまた難しい。ここまでくればもう立派なレトリックだ。

『追憶』

『追憶』（73）（1975.4.20.名画座ミラノ）

 

『外国映画女優名鑑』『外国映画男優名鑑』『20世紀の映画監督名鑑』から。

（1993.8.）

　1930年代から50年代を背景に、性格や考え方が全く違いながらも、深く愛し合うケイテイ（バーブラ・ストライサンド）とハベル（ロバート・レッドフォード）が、時代の波にのまれ、別れていく姿を切なくロマンチックに描く。監督はシドニー・ポラック。ストライサンドが歌う主題歌（アラン＆マリリン・バーグマン作詞、マービン・ハムリッシュ作曲）も大ヒットし、アカデミー作曲賞、歌曲賞を受賞した。

　わが映画地獄が始まった70年代初頭、中学時代に見たこの映画は、年を取れば取るほど味わいが増す。それはきっと、互いに愛し合っていながら、別れなければならない男女の性（さが）みたいなものの切なさが、切実に感じられるようになるからだろう。

　そして、見直すたびに、主役の２人以上に、ブラッドフォード・ディルマン演じるＪＪのキャラクターに魅かれるようになってきて、彼がケイティのことを「ケケケケイティ」とからかうセリフが、名曲主題歌とともに、この映画を“追憶する”キーワードになってしまった。

ロバート・レッドフォードが俳優引退を表明
https://blog.goo.ne.jp/tanar61/e/94c156eae0df2b5433c5ab6252c363df