ベートーヴェン「弦楽四重奏曲第3番、第9番、第14番」を聴く～エルサレム弦楽四重奏団「ベートーヴェン・サイクルⅣ」：サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン

１１日（金）。わが家に来てから今日で2344日目を迎え、米東部ニューヨーク州で６月、夏の観光シーズンに向けて音楽や芝居などの興業が本格的に再開するが、人を呼び込む切り札になっているのは新型コロナウイルスのワクチン接種で、アリーナや劇場では観客に接種証明書を求める動きも相次いでいる  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　日本でもっと早く取り組んでたら 東京五輪どうするなんて今ごろ言わずに済んでた

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「フライパン焼き豚」「山芋の味噌汁」を作りました　あとは「エシャレットとキュウリのおつまみ」です。「フライパン焼き豚」は初挑戦ですが、何とか美味しく出来ました　「山芋の味噌汁」は山芋を擦り下ろしただけ　シンプル・イズ・べㇲトです

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨夜、サントリーホール「ブルーローズ」で「サントリーホール  チェンバーミュージック・ガーデン」参加公演、エルサレム弦楽四重奏団「ベートーヴェン・サイクルⅣ」を聴きました　プログラムはベートーヴェン①「弦楽四重奏曲 第３番 ニ長調 作品１８－３」，②「同 第９番 ハ長調 作品５９－３『ラズモフスキー第３番』」、③「同 第１４番 嬰ハ短調 作品１３１」です

 

　　　　　

 

１曲目はベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第３番 ニ長調 作品１８－３」です　この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770‐1827）が１７９８年から１８００年にかけて作曲、彼の後援者フランツ・ヨーゼフ・フォン・ロブコヴィッツ侯爵に献呈された６つの弦楽四重奏曲（作品１８ー１～６）のうち、実質的に最初に作曲された作品です　第１楽章「アレグロ・コン・ブリオ」、第２楽章「アダージョ・アフェットゥーソ・エド・アパッショナート」、第３楽章「スケルツォ：アレグロ・モルト」、第４楽章「アレグロ」の４楽章から成ります

４人の演奏で第１楽章に入りますが、明るく穏やかな曲想を聴いていて、ハイドン風だなと思いました　ベートーヴェン最初の弦楽四重奏曲ということもあってか、ベートーヴェンらしさを強烈に感じることがありません。しかし、耳に心地よい曲だと思いました

２曲目は「弦楽四重奏曲 第９番 ハ長調 作品５９－３『ラズモフスキー第３番』」です　この曲はウィーン駐在ロシア大使ラズモフスキー伯爵の依頼により１８０５年から０６年にかけて作曲された３つの弦楽四重奏曲（作品５９ー１～３）の最後の曲です　第１楽章「導入部：アンダンテ・コン・モート」、第２楽章「アンダンテ・コン・モート・クアジ・アレグレット」、第３楽章「メヌエット：グラツィオーソ」、第４楽章「アレグロ・モルト」の４楽章から成ります

第１楽章の冒頭は序奏ですが、ベートーヴェンは弦楽四重奏曲で初めてこの曲に序奏を取り入れました　４人によるミステリアスな演奏から、突然、明るく開けたような曲想に移るパッセージを聴いて、既視感（既聴感？）を覚えました　それはモーツアルト「弦楽四重奏曲第１９番K.465”不協和音”」の第１楽章の冒頭部分です　また、チェロのピッツィカートに乗せてヴァイオリンとヴィオラが奏でる第２楽章の哀愁に満ちたメロディーが印象的です　一度聴いたら忘れられない曲想です　そして、何と言ってもこの曲で一番の魅力は第４楽章「アレグロ・モルト」です　フーガ風にテーマを重ねていく疾走感は唯一無二の快感を呼び起こします　この推進力こそベートーヴェンの魅力だと言いたくなります　文句なく素晴らしい演奏でした

 

　　　　　

 

プログラム後半は「弦楽四重奏曲  第１４番 嬰ハ短調 作品１３１」です　この曲は１８２６年３月頃から７月までウィーンで作曲、甥のカールを士官に任命したヨーゼフ・フォン・シュトゥッターハイム男爵に献呈されました　初演はベートーヴェンの死後、１８２８年１０月です　第１楽章「アダージョ・ノン・トロッポ・エ・モルト・エスプレッシーヴォ」、第２楽章「アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ」、第３楽章「アレグロ・モデラート」、第４楽章「アンダンテ・マ・ノン・トロッポ・エ・モルト・カンタービレ」、第５楽章「プレスト」、第６楽章「アダージョ・クアジ・ウン・ポコ・アンダンテ」、第７楽章「アレグロ」の７楽章から成りますが、全曲は休みなく演奏されます

ところで、ベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲は、第１２番、第１５番、第１３番、第１４番、第１６番の順番に作曲されましたが、楽章数は第１２番＝４楽章、第１５番＝５楽章、第１３番＝６楽章、第１４番＝７楽章と１楽章ずつ増えていき、最後の第１６番は４楽章に戻っています　これは第１６番を除き、ベートーヴェンの表現領域が次々と広がっていったことを意味します

第１楽章でフーガ主題が、第１ヴァイオリン ⇒ 第２ヴァイオリン ⇒ ヴィオラ ⇒ チェロ へと受け継がれていき、それぞれの楽器が絡み合ってフーガを展開していきます　クラシックの大先輩J.S.バッハのフーガ技法を取り入れた傑作です　ベートーヴェンはこの曲で「バッハに還れ」を実践しています　第２楽章以降は、楽章ごとに目先がクルクルと変わり、自由自在に作曲したと思いがちですが、実は、ベートーヴェンは作曲にあたって約６００ページという大量の草稿を作成し、綿密な推敲の果てに自由自在に見える作品として完成したとのことです　そこにベートーヴェンらしさを感じ、畏敬の念を抱きます　４人の演奏は、第１ヴァイオリンが突出するということはなく、４人が対等に演奏するスタイルで、それぞれの持ち味を発揮しました

特に中期、後期の作品を聴くと、ベートーヴェンがいかに綿密に作品に取り組んでいたかが想像でき、あらためて彼の偉大さを認識します

今日はエルサレム弦楽四重奏団の「ベートーヴェン・サイクル」最終日、弦楽四重奏曲第５番、第６番、第１１番、第１６番を聴きに行きます