フランチェスコ・アンジェリコ ✕ 中村恵理 ＋ 清水華澄 ＋ ダヴィデ・ジュスティ ＋ エギルス・シリンス ✕ 新国立劇場合唱団 ✕ 読売日響でベートーヴェン「交響曲第９番」を聴く

１９日（木）。１月１９日（日）１４時からの１月度N響Aプロが新国立オペラ「さまよえるオランダ人」と開演時間がダブるので、N響を前日の１８日に振り替えました。２０２５年は何回振り替えするんだろうか

ということで、わが家に来てから今日で３６２８日目を迎え、米紙ワシントン・ポストによると、起業家イーロン・マスク氏の７月以降のXへの投稿に対する閲覧数は１３３０億回で、トランプ氏の１５倍、米議員全体の１６倍だったが、米大統領選でトランプ氏を支援したマスク氏がXでの発信力の高さを背景に政治的な影響力を強めている構図が浮かび上がる  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　　　

　　　　　フォロワーでもないのにXにマスクの投稿が次々と届く 恣意的運用の極致と言える

　　　　　　　　　

昨日、夕食に「タンドリーチキン」「生野菜とモッツアレラチーズのサラダ」「シメジの味噌汁」を作りました　タンドリーチキンは柔らかく焼けて美味しかったです

　　　　　

　　　　　　　　　

昨夜、サントリーホールで読売日響「第６７７回名曲シリーズ」を聴きました　プログラムはベートーヴェン「交響曲第９番 ニ短調 ”合唱付き”作品１２５」です　出演はソプラノ独唱＝中村恵理、メゾ・ソプラノ独唱＝清水華澄、テノール独唱＝ヴィデ・ジュスティ、バス独唱＝エギルス・シリンス。合唱＝新国立劇場合唱団、管弦楽＝読売日響、指揮＝フランチェスコ・アンジェリコです

指揮をとるフランチェスコ・アンジェリコは１９７７年、シチリア島のカルタジローネ生まれ　モデナ音楽院でチェロを学び、２００３年よりルガーノのスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院で指揮を学ぶ　２０１３～１７年にインスブルック・チロル響の首席指揮者、１５～１７年にインスブルック・チロル歌劇場の首席指揮者を務める

ソプラノ独唱の中村恵理は大阪音楽大学・同大学院修了。新国立劇場オペラ研修所を経て、２００８年にアンナ・ネトレプコの代役として英国ロイヤル・オペラにデビューし一躍脚光を浴びる　２０１０～１６年にはバイエルン国立歌劇場のソリストとして専属契約し、「魔笛」「ホフマン物語」などで主要キャストを務める　１６年にウィーン国立歌劇場にデビュー、２２年には英国ロイヤル・オペラに「蝶々夫人」のタイトルロールで出演し好評を博した

メゾ・ソプラノ独唱の清水華澄は静岡県出身。国立音楽大学・同大学院を首席で修了　新国立劇場オペラ研修所を経て渡伊。２００７年に「仮面舞踏会」ウルリカで二期会デビュー。２４年には佐渡裕プロデュースオペラ「蝶々夫人」スズキ役で出演し好評を博す

テノール独唱のダィデ・ジュスティはイタリア生まれ。フェルモ音楽院を優秀な成績で卒業し、レナータ・スコットらに師事　レナータ・テバルディ国際声楽コンクール第２位入賞など受賞歴多数

バス独唱のエギルス・シリンスは１９６１年、旧ソ連・ラトビア生まれ。ラトビア音楽アカデミーを卒業、ラトヴィア国立歌劇場にデビュー　ワーグナーの作品を中心に世界中の歌劇場で活躍している

　　　　　

ベートーヴェン「交響曲第９番 ニ短調 ”合唱付き”作品１２５」はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770－1827）が１８１８年頃から２４年にかけて作曲、１８２４年５月７日にウィーンのケルントナートーア劇場で初演されました   第１楽章「アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ」、第２楽章「モルト・ヴィヴァーチェ」、第３楽章「アダージョ・モルト・エ・カンタービレ」、第４楽章「プレスト ～ アレグロ・アッサイ」の４楽章から成ります

　　　　　

新国立劇場合唱団の混声コーラスメンバー５６人がオケの後方にスタンバイします　次いでオケのメンバーが配置に着きますが、弦楽器は１４型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスという いつもの読響の並び。コンマスは林悠介です

ソリストの４人と指揮者が登場し、ソリストは合唱団の手前にスタンバイします　１４日の佐渡裕 ✕ 新日本フィルの「第九」の時は第２楽章が終了したタイミングでソリストが入場しました   指揮者によってまちまちですね

アンジェリコの指揮で第１楽章に入ります     印象的なのは弦楽器、特にヴァイオリン・セクションの切れ味鋭いシャープな演奏です　速いテンポで演奏された第２楽章では、ファゴット、オーボエ、フルート、クラリネットといった木管楽器の好演に加え、ティンパニの鋭い打ち込みが演奏に推進力を与えていました　第３楽章は一番好きな楽章ですが、メロディーを奏でる第１ヴァイオリンと、ピッツィカートで盛り立てる他の弦楽セクションとのアンサンブルが美しく、心が休まります　この曲のメインは何と言っても第４楽章です　これまでのメロディーを全否定し、新しい音楽を求めます　バス独唱のエギルス・シリンスが「おお、友よ　この調ではない・・・」と歌い出します　良く通る声ですが、ほとんどワーグナーの楽劇を聴いているような気分でした　その後、他の３人が加わりますが、テノール独唱のダィデ・ジュスティはまるでイタリア・オペラを聴いているような気持ちになりました　ごく自然に第九を歌っていると感じたのは女性の２人でした

特筆すべきは新国立劇場合唱団の混声コーラスです　とても５６人で歌っているとは思えない訴求力で、迫力のあるコーラスを聴かせてくれました　私は、世界に通用する日本の合唱団はバッハ・コレギウム・ジャパンと この新国立歌劇場合唱団の２つだと思っています

満場の拍手の中、カーテンコールが繰り返されました

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

ところで、Xの投稿を見ていると、時々「第九」を５回も６回も聴いている人を見かけます　もちろん別の指揮者、別のオーケストラを聴き比べて楽しんでいるわけですが、私にはちょっとついていけません　２回が限度です　まあ、分からなくもないですが・・・というのは、私は「好きな曲はいろいろな指揮者やオーケストラで聴き比べたい」と思う方だからです　例えば、ベートーヴェンの「交響曲全集」のCDは、フルトヴェングラー、クレンペラー、セル、コンビチュニー、クリュイタンス、シェルヘン、ブロムシュテット、スイトナー、ワルター、ジンマン・・・と１０種類以上揃えています　したがって、同じような心境で複数の「第九」をライブで楽しんでいるのだと思います　もう一つ１２月に「第九」を何回も聴く理由は、日本では１２月と言えば「第九」の季節で、極端な話 どこのコンサートホールでも「第九」しか演奏されていないからです　「第九」はオーケストラにとって最も集客力の期待できる＝儲かる公演で、在京オーケストラのほとんどは１回だけでなく何回も演奏する傾向にあります　その昔は「年越しの餅代稼ぎ」のために演奏していたと何かで読んだ記憶があります　今で言えば「冬のボーナス原資稼ぎ」のために演奏しているということになるかもしれません　しかし、これはオーケストラ側の事情であって、聴衆側としては「第九のほかに選択肢がない」というのは困った状況です