矢崎彦太郎＋フィルハーモニックアンサンブル管弦楽団でシベリウスを聴く

２０日（日）．わが家に来てから３４５日目を迎え，安保関連法案が成立した紙面をかじるモコタロです

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　安倍さんの顔　歪んでるし・・・　ン？　紙面が歪んでたの？！

 

　　閑話休題　　

 

昨夕，池袋の東京芸術劇場でフィルハーモニックアンサンブル管弦楽団の第５９回公演を聴きました　今年はシベリウス・イヤー（生誕１５０周年）ということで，オール・シベリウス・プログラムです．演奏するのは①交響曲第７番ハ長調，②ヴァイオリン協奏曲ニ短調，③交響曲第１番ホ短調で，②のヴァイオリン独奏は山根一仁，指揮は矢崎彦太郎です　フィルハーモニックアンサンブル管弦楽団は１９７６年に立教大学交響楽団ＯＢにより結成．１９７９年に初の主宰演奏会を開催するにあたり広く門戸をひろげ，以降，一般の社会人オーケストラとして自主運営活動を続けています

 

　　　　　　　　　　

 

自席は２階Ｊ列１１番，センター左ブロック左から２つ目です．ステージ後方の東京芸術劇場自慢のパイプオルガンは，モダーン面を見せています　会場はほぼ満席．アマチュア・オケなので演奏者の家族・友人・知人が多いことが想像できます．オケのメンバーが入場します．コンマスは今年までＮ響第２ヴァイオリン首席を務めてきた長峰高志氏です　オケは左から第１ヴァイオリン，第２ヴァイオリン，ヴィオラ，チェロ，その後ろにコントラバスという態勢をとります

１曲目の交響曲第７番はシベリウス最後の交響曲です．大きな特徴は単一楽章による２２分程度の短い曲だということです　後で演奏する第１番が約４０分かかることから比べると，作曲年代が遅くなるほど短く簡潔になるようです　シベリウスは交響曲第８番も作曲したらしいのですが，どうも気に入らなかったようで楽譜を燃やしてしまったようです　その後，生涯最後の２８年間はまったく作曲活動を止めてしまいました．「国民的作曲家」として手厚い年金生活を保障されて，新しい曲に挑戦する飢餓感がなくなってしまったのでしょうか？簡潔ながらシベリウスの魅力が詰まった第７番シンフォニーを聴いていて残念に思いました

最後の音が鳴り終って，指揮者のタクトが下りてから大きな拍手が起こりました　これが普通なのだと思います．しかし，見た限りでは「シベリウスの第７交響曲を１度でも聴いたことがある聴衆が極めて少なく，曲が終わったのかどうか分からず，周りの様子を覗って，他の人が拍手を始めたので，やっと安心して拍手をした聴衆が多かった」ように思えました．どっちにしても，結果的には良いことです

２曲目のヴァイオリン協奏曲の演奏開始前に，若干オケの編成変えがあったのですが，コンマスを含めて楽員がスタンバイしている時に，遅れた何人かのヴァイオリン奏者が走ってきて配置に着いたのはみっともないと思いました　それも一人や二人ではありませんでした．プロはこういうことは滅多にありません．入場料を取っているのだからしっかりしてほしいと思います

ヴァイオリン協奏曲の演奏のため，ソリストの山根一仁が登場します．２階席から見下ろした彼は，「ベルサイユのバラ」のオスカルのようなイケメンです　隣席の中年女性はオペラグラスを手に”私のオスカル”だけを注視しています

この曲の大きな特徴は全体の半分を第１楽章が占めていることです　ヴァイオリン協奏曲の王様，ベートーヴェンのそれを意識したのでしょうか．オスカル山根の演奏を聴いていて思ったのは「弱音の美しさ」と「切れ味の鋭さ」です　アサヒ・スーパー・ドライじゃないけれど『コクがあるのに切れがある』のです　この曲は超絶技巧を要する難曲なので，よけいモタモタしている暇のない，鋭い切れ味が求められる曲なのです．私はこの曲の全ての楽章が好きですが，特に好きなのは第３楽章冒頭のティンパ二と低弦によるリズムです　ここを聴くと，シベリウスは良いなあ，とつくづく思います

会場一杯の拍手とブラボーに，オスカル山根はバッハの「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番」から「サラバンド」をニュアンス豊かに演奏しました　熱くなった聴衆の心を落ち着ける見事なクールダウンの選曲です

 

　　　　　　　　　　

 

休憩後に自席に戻ると，隣席の”オスカル・命”の中年女性が居ません　どうやらオペラグラスでオスカル山根を堪能したら，あとはどうでも良くなってお帰り遊ばしたようです　要するにミーハーなわけね．いいんですよ，あなたは誰にも迷惑をかけていない．気を付けて帰ってね

さて交響曲第１番です．第１番と番号が振られていますが，シベリウスが実際に最初に作曲したのは「クレルヴォ交響曲」です．しかし，この曲は作曲者本人の意向で演奏禁止になりました　

４つの楽章から成りますが，第１楽章冒頭のクラリネットのソロは感動的です　シベリウスの生まれ故郷フィンランドには行ったことがありませんが，北欧の”冷たい空気感”を感じさせます．その言葉はこの曲全体を通して感じます　

管楽器も弦楽器も頑張っています．私がとくに印象に残ったのは，オケの中央で構えて演奏する女性のティンパ二奏者です　プログラムに掲載されたメンバー表によると，平井麻由香という人のようです．この曲に限らずシベリウスの交響曲は，ティンパ二がそこかしこで重要な役割を果たします．彼女は重責を全うしていました

演奏後，指揮者・矢崎彦太郎がマイクを持って登場しました　珍しいことです．

「東京藝大で学んだ頃，フィンランド人を母として生まれた渡邉暁雄先生に学びましたが，先生は『ベートーヴェンの交響曲を演奏するには，彼の弦楽四重奏曲を全て聴いていなければならない　どの弦楽四重奏曲でも良いからオーケストラ用に編曲してみなさい』と言われてチャレンジしたことがあります．その先生が『シベリウスは交響曲と交響曲の作曲の合間に，小さな良い曲をたくさん作曲している．そういう曲も演奏してほしい』と言われました．その中の一つに『白鳥の姫』という小さな組曲がありますが，第２曲目は『ハープ』という曲です　今日は，日本のハープ演奏の草分け的な存在である篠崎史子さんにゲスト出演していただいているので，この曲をアンコールに演奏したいと思います」

として，篠崎さんを紹介し，さっそく『ハープ』の演奏に入りました．弦のピチカートと管楽器に乗せてハープが美しい音楽を奏でていきました　演奏後，指揮者，コンマス，篠崎さんに花束が贈られましたが，良いですね，こういうシーンは　オーケストラからの感謝の気持ちが伝わってきます

 

　　も一度，閑話休題　　

 

この日に出演したオスカル山根が演奏するコンサート・チラシがあったのでご紹介しておきます．トッパンホールの「ニューイヤーコンサート」です

 

　　　　　　　　　　

 

次回のフィルハーモニックアンサンブル管弦楽団のコンサートは「炎のコバケン」が振ります．熱い演奏になるでしょう

 

　　　　　　　　　　

 

わたしも聴きに行きたいのですが，どういう訳か，ピンポイントでこの日に東京交響楽団のコンサートが入っているのです．私の場合よくあることですが，非常に残念です

 

「立川談志まくらコレクション」を読む～天才落語家のフリー・トーク

１９日（土）。昨夕、浅草の「ボナ・フェスタ」というロシア料理店で美女３人と会食しました　地元のＨさんのお薦めのお店です．都営浅草線で浅草まで出て徒歩で数分のところにお店はありました．私の隣にＫさん，前にＨさんとＭさんが並びました．予約なしで行ったので，その場でドリンク２杯付の”当店お薦めコース”を選びました　ＭさんとＨさんはスパークリンク・ワインを，Ｋさんはサワー系の飲み物を，私は赤ワインを選び，早速乾杯しました　が，いったい何に？

最初はアミューズグールです．上に貝柱の揚げ物が，下にコールスル―が入っていて，とても上品な味がしました

 

　　　　　　　　　　

 

次に出されたパンは中にトマト風味の詰め物が入っていて，これも絶品です

 

　　　　　　　　　　

 

次は生ハムとコーンポークの盛り合わせです．新鮮で美味しい

 

　　　　　　　　　　

 

次はいよいよ待望のボルシチです．ボルシチはたぶん初めて食べますが，牛肉と玉ねぎが入ったトマトベースのスープです．これも絶品

 

　　　　　　　　　　

 

そして，ロシア風キャベツロールのトロトロ煮．ボリュームたっぷりで，軟らかくて美味しい

 

　　　　　　　　　　

 

デザートはアイスクリーム，グレープフルーツ，ブルーベリー（大きい！），キャラメルプリンの盛り合わせ

 

　　　　　　　　　　

 

ロシアンティーにはタップリとストロベリージャムを入れていただきました

 

　　　　　　　　　　

 

パンをお代わりしたり，他の３人の２杯目のドリンクをいただいたりしたのでお腹がいっぱいになりました　食後，Ｈさんが持参したアイパッドで写真を撮りまくりました　私の両隣に美女が入れ替わり立ち代わり座って写真を撮り，まさに”両手に華”の『独占・男の時間』を味わいました　もうこんな”良い思い”は今後二度とないかもしれないな，などと思わずニヤケてしまいました　２時間くらいお店で楽しいひと時を過ごしましたが，その時の証拠写真はＨさんのアイパッドの中に閉じ込められていて，私の手許にはありません　連休明けにメールで送ってもらわねば

お店を出た後，背中が痛くて整骨院に通っているＫさんが先に帰り（超寂しい！），残る３人でタクシーで上野に出てカラオケを歌いました　最初は１時間半の予約で個室に入ったのですが，時間の経つのが速く，３０分を２回延長して，結局１１時半頃まで飲んで歌いまくりました　Ｈさんの「六本木心中」はやっぱりうまいなあ圧倒されでしまいます．Ｍさんの「思い出枕」は思い入れたっぷりだったなあ　私はジュリーや高橋真理子の歌を歌ったけど，誰も聴いていなかったなあ　

Ｈさん，Ｍさん，Ｋさん，昨夜は楽しいひと時をご一緒させていただき，ありがとうございました　また同じメンバーで飲み且つ食べに行きましょうね　ということで，わが家に来てから３４４日目を迎え，オヤツをねだるモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　ぼく　堅あげポテトなんて食べられないよ　オヤツちょうだい！

 

　　閑話休題　　

 

コンサートのチラシの束にこういうの（　↓　）が入っていたので，お知らせします

 

　　　　　　　　　　

 

この日，私は同じ東京文化会館でも小ホールの方で開かれるベートーヴェン「弦楽四重奏曲９曲演奏会」の方に行くので，残念ながら上の公演は聴けません

 

　　　　　　　　　　

 

　　も一度，閑話休題　　

 

立川談志著・和田尚久構成「立川談志まくらコレクション」（竹書房文庫）を読み終わりました　当ブログの読者であれば、落語家の立川談志師匠が集めた「よく眠れる枕のコレクション」の話でないことは理解していますね　言うまでもなく、「まくら」とは本題に入る前に語られる、落語家によるフリートークのことを指します　「枕詞（まくらことば）」から派生した言葉なのでしょう。この本では昭和４０年（１９６５年）から平成１７年（２００５年）までの４０年間に立川談志師匠が演じた落語の「まくら」だけを集めたものです

 

　　　　　　　　　　

 

「まくら」はそれぞれの時代を反映して時事ネタが組み込まれている話が多いのですが、意外だったのは談志師匠が衆議院議員選挙に当選した年が昭和４６年（１９７１年）と、ずいぶん昔のことだったことです。もっと最近のことだと思っていました

平成４年の落語のまくらで，ある大阪の落語家とのやり取りを語っています　その落語家が自分の落語は”ウケる”と言っているのに対し，談志師匠は「３日おいてもいい，１か月おいてもいい．同じことを二度繰り返してごらん．笑わなくなるよ」と言い，次のように諭しています

「つまりね，あなたの言う，ウケるからいいというのを条件にしておくとね，ウケてる時は良いよ，ウケないと困るでしょ？そんときにそうじゃなくて，理屈っぽいようだけども，落語というのは，こうこうこういうもんだから，こっちから攻めているんだ，ここを守っているんだ，というのがあるとね，これ，迷わずに済むでしょ？あんた，ウケなくても　ウケないというのは，一つの演技の方法とか内容がこうなったからだと認識できるよね」

師匠は，落語はただウケれば良いと言うものではないという，落語に対する心構えを語っている訳ですが，やはり，一本筋が通っていないと，相手（お客さん）によってブレが出てくるという事でしょう

平成５年の落語のまくらでは，自分の芸の分析をしています

「なんて言いますかな，わかりやすく言うと，『おれ好みの芸』なんだな，おれは（爆笑・拍手）．こういう言い方すると一番わかるでしょ？『おれ好み』なんだ　観客とのバランスとか，ラリーとか，それから自分の置かれた状況に対するアドリブの対処とか，無茶苦茶ななり方とかね　そりゃあそうだろうな．『おれ好み』の芸が，おれ好みで演った時には，そりゃいいよなあ，おれには（笑）．そっちにとっては，どうだかわかんない」

相当な自信家であることは疑いようがない師匠ですが，平成７年の落語のまくらでは，奥さんとの会話が語られています

「ここのところ，あんまり落語演ってないんですけどね．ただ，歩きながら，いつも演ってんだ（笑）．それから，寝る前に女房に向かって演ったりなんかして（笑）」

『寝られないから，聴かせておくれ』って言うんだ，落語を（爆笑・拍手）．おれはしょうがねえから，そこで，落語演るわけだ，こうやってな．すると寝入っちゃうね，グーッとね（笑）

『どの辺から寝たの？』って聞いたら『わかんないー』だって（笑）．

「凄いぞぉ，うちの女房は．彼女の語録を紹介しようと思ってね」

『パパ，お金持ってんでしょ』

『持ってるよ』

『じゃ，何で，落語なんて演るの？』

『・・・・・』

『お金が欲しいの？』

『金なんぞ，欲しくない』

『だったら，演んなきゃいいじゃないの』

『・・・・だけど，落語やらないとなあ』

『ああそう，演んないとおさまんないの，じゃあ，小さな声で演ったら』（笑）

『つい演っちゃうんだ』

『それが駄目なのね』って言ってたよ．

「そうなんだね．つい演っちゃうってのがね．だんだん彼女の方が真理じゃねえかって，思うようになってね」

天才・談志師匠も奥さんにはかなわないようですね

ずっと時代が近づいてきて，平成１７年の落語のまくらでは，独特の”文化文明論”を展開しています

「わたしの健康状態は，医者さえいなければ元気という状況でして（笑）　医者に脅かされているんですね　・・・・・医者の話の戻るけどね．数値ってのに，皆，脅かされている部分があるんじゃないかな　つまり，わたしは，形式的には文化人なんですよね．医者は，文明の側なんですよね．わたしの方には，あんまり，文明はないです．文明ってのは，人類の一番先端にいて，生活を楽にする行為です．より多く，より早く．それに対して，残されたものに，潤いを与えるものを文化と言う　わたしは，そういうふうに勝手に定義しているわけです．つまり形式的には文化人であるおれが，文明に怯えているんですね　この矛盾．内容的には，死んだってイイじゃねいかって言ってんだけどね．そのくせ脅えがある．死ぬまでのプロセスが嫌なのかね．実に困ったもんです」

こういうことを落語のまくらで語れるのは談志師匠しかいないでしょう　今さらながら，一度でいいから師匠の落語を寄席で聞いてみたかったと思います

カルミナＳＱ、エルディーティＳＱ、エクセルシオ、オペラの楽しみのチケットを買う

１８日（金）。昨夕、当ビルの警備・清掃業務を委託しているＴ社の幹部６人と当社の専務以下５人とで、四谷にあるＴ社のＢ別館で会食しました　夕刻，小雨が降っていたことから，タクシーに分譲（？）して四谷に向かう途中，憲法学者から「憲法違反」というお墨付きの安保関連法案反対の多くの集団に出逢いました　地下鉄の「国会議事堂前駅」や「永田町駅」の周辺には多くのデモ参加者と警察官が歩道にひしめいていました

最初にビールで乾杯し　その後は各自が好きなお酒を呑みましたが，気の弱い私は，勧められるままに「一ノ蔵」などの日本酒　や赤ワイン　をいただきました．料理も美味しく時間があっという間に過ぎていきましたが，最近，急進性アルツハイマー的症状が進んでいる私は，何の話で盛り上がっていたのか，とんと思い出せません　思い出せるのは，Ｎさんのご子息が私の息子と同じ大学（ＴＵＳ）の大学院を出ているという話です．途中で話がかみ合わないなと思ったら，Ｎさんのご子息は生物工学部出身で私の息子は基礎工学部在学中でした

そのほかには，Ｉ 常務が実に場を盛り上げるのが上手な楽しい人ですが，私のブログも時々読まれているようで「発言に気を付けないと、ブログに書かれちゃうからなあ」と言われていました。２時間以上も楽しく呑んで騒いで，オミヤまでいただいて解散しました．その後はＸ部長と，Ｔ社のＮさん，Ｓさん，Ｔさんを誘ってタクシーで都内某所（上野とも言います）に移動し，採点なしで１０時半頃までカラオケを歌いました　今朝起きたら咽喉が痛くてたまりません　実を言うと火曜日は元職場〇〇協会ＯＢ会の「お疲れさん会」で飲み、水曜日は読響のコンサート、昨夕がこの懇親会、今夜は美女３人と「ロシア料理を食べて飲む会」が控えていて、胃の休まる日がありません　

Ｔ社のＭ副社長，Ｉ 常務，Ｎ執行役員，Ｓさん，Ｔさん，Ｏさん，楽しいひと時をありがとうございました．これからもよろしくお願いいたします　ということで、わが家に来てから３４３日目を迎えたモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　夕べご主人が持ち帰ったＴ社のオミヤだよ　ぼくにも分けてね

 

　　閑話休題　　

 

最近，出勤前や就寝前に新聞を読みながら聴いているのは，松田華音デビュー・アルバムです　ベートーヴェンの「ワルトシュタイン・ソナタ」，ショパンの「バラード第１番」などが収録されています

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　今年４月７日のリサイタルでサインをもらったＣＤ

 

最近，不思議に思ったのは，聴く時によって印象が変わることです　一昨日の朝などは，ワルトシュタインを聴いていて「なんて荒っぽい演奏なんだろう！」と思いましたが，昨日の朝は「なんて素晴らしい演奏なんだろう」と思いました　どうやら前日の夜の過ごし方に問題があるように思います　前日に”悪い酒”を呑むとどうも体調が悪く，脳や耳に悪影響が及び，演奏が荒っぽく聴こえるようなのです　反対に，昨日は，その前夜に読響の「良い演奏」を聴いたので，朝からスッキリした気分だったのです

 

　　　　　　　　　　

 

ところでこのＣＤに集録されている音楽は，どれもが素晴らしい演奏なのですが，いつ聴いても鳥肌が立つのはシューマンが作曲しリストがピアノ演奏用に編曲した「献呈」です　この選曲には松田華音の思い入れがあるようで，ＣＤジャケットの解説の中で，「故郷の高松の人々，モスクワの人たちに，これまでずっと自分を支えてくれたことに対する『ありがとう』の気持ちを込めて選んだ」と語っています　４分１８秒の演奏の中に込められた彼女の想いが力強くもしみじみと伝わってきます

最後に収録されているパッヘルベルの「カノン」は，彼女自身の名前”華音”に引っかけて選んだものでしょう．こんなところに彼女のセンスの良さを感じます

 

　　　　　　　　　　

 

　　も一度，閑話休題　　

 

チケットを４枚買いました　いずれも第一生命ホール主催のコンサートで、先行予約受付を利用してネットで手配しました　１枚目は１２月５日（土）午後２時から開かれる「カルミナ弦楽四重奏団」のコンサートです　１２月５日のモーツアルトの命日に因んで、オール・モーツアルト・プログラムです

 

　　　　　　　　　　

 

２枚目は来年２月２０日（土）午後２時から開かれる「エルディーティ弦楽四重奏団」のコンサートです　プログラムは①メンデルスゾーン「弦楽四重奏曲第２番イ短調」，②ベートーヴェン「同・第１５番イ短調」です

 

　　　　　　　　　　

 

３枚目は３月１３日（日）午後２時から開かれる「クァルテット・エクセルシオ～アラウンド・モーツアルトⅠ」コンサートです　プログラムは①サンマルティーニ「弦楽のためのシンフォニア・ト長調」，②モーツアルト「弦楽四重奏曲第６番変ロ長調」，③サリエリ「同・第１４番ト長調」，④モーツアルト「同・第１４番ト長調」，⑤同「弦楽五重奏曲第３番ハ長調」です　⑤はヴィオラに読響主席の柳瀬省太が加わります．チラシによると，第１ヴァイオリンの西野ゆかの名前があるので，いよいよ”職場復帰”となるのでしょうか

 

　　　　　　　　　　

 

４枚目は３月２７日（日）午後２時から開かれる「オペラの楽しみ～コジ・ファン・トゥッテ」です　モーツアルトのオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」をピアノ伴奏によって歌う試みです．出演は林美智子，澤畑恵美，鵜木絵里，望月哲也，黒田博，池田直樹でピアノは川原忠之です

 

　　　　　　　　　　

 

私が同じ会場だけのコンサートを選ぶのは珍しいことです。最近の第一生命ホールの企画はヒットです

 

下野竜也＋上村文乃＋読響でハイドン「時計」「チェロ協奏曲第１番」を聴く

１７日（木）．わが家に来てから３４２日目を迎え，安保法案の行方よりも藁のボールの行方の方が気にかかるモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

 

夜が明けて，今朝の朝日朝刊の見出しによれば，安保法案はまだ決着していないようです　↓

 

　　　　　　　　　　

 

　　閑話休題　　

 

昨夕，よみうり大手町ホールで「読響アンサンブル・シリーズ」第７回公演を聴きました　オール・ハイドン・プログラムで①王立音楽家協会のための行進曲，②チェロ協奏曲第１番ハ長調，③交響曲第１０１番ニ長調”時計”です．②のチェロ独奏は上村文乃，指揮は下野竜也です

 

　　　　　　　　　　

 

このシリーズは７時半の開演に先立って７時から「プレ・トーク」があります　読売新聞の女性編集委員Ｓさんが出演者にインタビューするのですが，今回の相手は指揮者・下野竜也です　名前は「しもの・たつや」と読みます．ついでに栃木県の地元紙「下野新聞」は「しもつけ・しんぶん」と読みます．「小さな親切・大きなお世話」でしたか？インタビューの内容は指揮者の人物紹介，演奏曲目の紹介が中心です　下野は日本の指揮者としては珍しく音楽大学ではなく鹿児島大学の出身です．社会が好きで学校の社会の先生になりたかったそうです．途中で，小さい頃からやっていた音楽の道に進むことを決心したとのこと　１曲目のハイドン作曲「王立音楽家協会のための行進曲」が滅多に聞かない曲名であることから，それについて訊かれ，「私のコンサートはあまり演奏されない曲目を上演するので，お客さんが少ないことで有名ですが（笑），今日は満席ということでありがとうございます」と自虐的に自己ＰＲをしていました　やり取りの中で面白いと思ったのは，３曲目に演奏する交響曲第１０１番”時計”は１７９４年に完成しましたが，モーツアルトの最後の交響曲第４１番”ジュピター”よりも後に作曲されたという事実です　モーツアルトは，妻コンスタンツェとその母親に毒を盛られ，１７９１年１２月５日に死去しています　つまり，交響曲作曲家の系譜はハイドンーモーツアルトーベートーヴェンと言われていますが，そう単純なのもではなく，３人はほぼ同時代に活躍していたので，ハイドンがモーツアルトの後期の交響曲の影響を受けて後期の交響曲を作曲したと言える，ということです

ステージ上は，なぜかティンパ二奏者だけが左奥にスタンバイしていますが，他の楽員は出てきません　おかしいな？！と思っていると，ティンパ二奏者が行進曲風のリズムを叩き始め，それに合わせて舞台の左右からオケのメンバー３０数名が入場してきました　左から第１ヴァイオリン，ヴィオラ，チェロ，第２ヴァイオリン，その後ろにコントラバスという対向配置をとります　コンマス・小森谷巧のリードにより「王立音楽家協会のための行進曲」が元気溌剌に演奏されます．しかし，指揮者が登場しません　すると，舞台左袖から両手で読売新聞の社旗を掲げた下野竜也が曲に合わせて行進して入場してきました　下野は社旗を掲げたまま舞台を下り客席の通路を一巡してまた舞台に上がりました．下野一流のサービス精神です　客席はヤンヤの喝さいです．先日も新日本フィルの演奏会でヴァイオリン奏者と一緒にライン・ダンスを踊っていました

オケが縮小して１５人ほどのこじんまりした態勢になります．ハイドンの時代にはそれが普通の編成だったのでしょう　チェロの演奏台が中央に運ばれ，ソリストを待ちます．拍手の中，上村文乃がスカイ・ブルーの鮮やかなドレスで登場，スタンバイします　下野が背が低いので上村がかなり大柄に見えます．ところで，チェロ協奏曲第１番ハ長調の大きな特徴は，作曲から２００年経った１９６１年に楽譜が発見されたことです　３つの楽章から成りますが，ハイドンらしく明るく歌心に満ちた曲想です．上村は明るい音色を響かせて雄弁にハイドンを歌い上げます　現在スイスのバーゼル音楽院に留学中の彼女の演奏姿を見ていて，若さって素晴らしいなと思いました．上村はアンコールに応え，バッハの無伴奏組曲第３番から「ジーグ」を快活に演奏しました

 

　　　　　　　　　　

 

１５分間の休憩後は交響曲第１０１番”時計”です．オケが再び拡大します．『時計』という愛称は，第２楽章の規則的なリズムが，時計の振り子を思わせることから付けられたもので，ハイドンの存命中からそのニックネームで呼ばれていたようです　私の世代では，Ｊ．Ｂ．ハリスのラジオ講座「百万人の英語」のテーマ・ミュージックとして頭にインプットされています　ついでに言えば，旺文社の「大学受験ラジオ講座」のテーマ・ミュージックはブラームスの「大学祝典序曲」でした．ああ，懐かしか～

私はこの曲を聴くに当たって，下野は第２楽章をどのように解釈して演奏するのかに重点を置いて聴くことにしました　第１楽章「アダージョープレスト」が終わり，その第２楽章「アンダンテ」に入りました．意外に思ったのは冒頭からスタッカート気味に速いテンポでグングン押していったことです　「百万人の英語」で聴いたテンポはもっとゆったりしていました．在来線と新幹線の違い，もっと大きく言えば，昭和と平成のスピード感の違いと言ったら良いのでしょうか　しかし，この楽章を通して下野＋読響の演奏を聴いていくと，冒頭の速めのテンポは高い計算の上に成り立っていることが分かってきます　ハイドンはこの１つの楽章の中に様々な要素を仕掛けています．音楽の変化は百面相と言っても良いかも知れません．下野は自ら音楽することを楽しみながら，オケから千変万化する音楽を引き出していきます　その流れに乗って，第３楽章も，第４楽章も生き生きとハイドンの魅力を引き出します

実に楽しい痛快な演奏でした．久しぶりにハイドンの素晴らしさを再認識しました　「良い演奏」というのは，その作品を作った作曲家の偉大さを再認識させるような演奏のことを言います　その意味で，この日の下野竜也＋読響のハイドンは「良い演奏」の典型でした

 

　　　　　　　　　　

 

スクロヴァチェフスキ＋読売日響のブルックナー「交響曲第８番」のチケットを買う

１６日（水）．昨日，元の職場〇〇協会のＯＢ会の定時総会があり，幹事として出席しました．昨年の総会は，〇〇協会事務局主催の懇親会が中止になったことから紛糾し，協会事務局と老齢ＯＢ連中との間に挟まれたわれわれ幹事団は，言われのない誹謗中傷を浴び，ボランティアの幹事を辞めてやろうかと思いましたが，ほかに誰もやらないのが実態なので，これまで続けてきました．今回の総会では，「懇親会がなくなり，多大な労力をかけて１０分程度で終わってしまう総会を開く意味がどれほどあるのか疑問である．年会費を徴収することや慶弔関係にかける手間暇が大変なので止めたい．年会費は徴収せず現在ある積立金から補助しながら会費制の懇親会を開いていく．積立金がなくなった時点で現幹事団は解散する」という提案をしました．予想した通り，昨年も出た「〇〇協会の幹部に出席を求めたのか」とか「いい加減な提案だ」とか，言いたい放題の意見が出されました．幹事をやったことのないノー天気なＯＢ連中に怒り心頭に達したので，「問題は誰がやるのかということだ！」とどなりました．自分たちは幹事ではないので言いたい放題言っていれば良いので，”高みの見物，幹事のお手並み拝見”を決め込んでいる訳です．私が一番嫌いな人種はこういった「言いたいことは言うが，やるべきことはやらない」人たちです．結論的には収まるべきところに落ち着いた感じですが，これからも幹事を続けなければならないことには変わりはなので，マンションの管理組合の理事長という立場とともに，どうして自分ばかりが無報酬でこういう面倒なことばかりやらされるのか，と納得できない毎日が続きます．と言いう訳で，わが家に来てから３４１日目を迎え，リビングの片隅でたたずむモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　ぼくの現在の悩みは抜け毛問題です

 

　　閑話休題　　

 

新国立劇場から「２０１５／２０１６シーズン　ポイントアップサービス」の選択アイテム『共通プログラム券』（５枚）が送られてきました　新国立オペラのプログラムは１部１，０００円なので５，０００円相当分です．これは助かります

 

　　　　　　　

 

嬉しいニュースは，「抽選アイテム」の「オペラ公演ゲネプロ見学会」に当選したという通知です　ダメ元で来年３月３１日（木）午後２時からのマスネ「ウェルテル」ゲネプロ見学会に応募していたのですが，それに当選したのです　前回もコルンゴルトのオペラ「死の都」のゲネプロ見学会に当選したので２回連続です

 

　　　　　　　　　　

 

　　も一度，閑話休題　　

 

巨匠スクロヴァチェフスキが読売日響を指揮してブルックナーの「交響曲第８番」を演奏するというので、チケットを買いました　来年１月２１日（木）午後７時から池袋の東京芸術劇場です　巨匠は今年９１歳。これが最後の来日公演になるかも知れません。渾身のブルックナーを期待します

 

　　　　　　　　　　

 

読響と言えば，常任指揮者カンブルランの契約が３期目（２０１６年４月～２０１９年３月）も継続することが決まったとのことです。御同慶の至りに存じます

 

　　　　　　　　　　

ＭＥＴライブビューイング２０１５／２０１６シーズンの概要明らかになる

１５日（火）。わが家に来てから３４０日目を迎え，妙にかしこまってポーズをとるモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　たまにはこういうポーズを取らないと 食べてばかり と思われるもんね

 

　　閑話休題　　

 

昨日に続いて、比較的チケット代の安価なコンサートをご紹介します　最初は１１月２１日（土）午後３時から上野の東京藝大奏楽堂で開かれる「藝大フィルハーモニア合唱定期演奏会」です。プログラムは①ミヒャエル・ハイドン「大司教ジギスムントのためのレクイエム」、②モーツアルト「レクイエム」です。オケは藝大フィルハーモニア、指揮は東京シティ・フィル常任指揮者・高関健です。ちなみにミヒャエル・ハイドンは”交響曲の父”フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの５歳下の弟です　入場料は全自由席３，０００円。よい子は早めに行って良い席を押さえましょうね

 

　　　　　　　　　　

 

２枚目は来年１月１７日（日）午後２時からサントリーホールで開かれる「日本赤十字社　献血チャリティコンサート～ニューイヤー・コンサート２０１６」です　プログラムは①サン＝サーンス「チェロ協奏曲第１番イ短調」、ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第１番ト短調」、③ムソルグスキー「組曲”展覧会の絵”」です。①のチェロ独奏は横坂源、②のヴァイオリン独奏は木嶋真優、バックは大友直人指揮東京都交響楽団です　入場料はＳ席：６，０００円、Ａ席：４，０００円、Ｂ席：３，０００円、Ｐ席：２，０００円です

 

　　　　　　　　　　

 

　　閑話休題　　

 

ＭＥＴライブビューイング２０１５－１６の概要が明らかになっています　今年１０月末から来年６月上旬までの間に１０演目が１週間ずつ上映されます

 

　　　　　　　　　　

 

ラインアップは次の通りです（各演目の上映期間は土曜日から金曜日まで）

①ヴェルディ「イル・トロヴァトーレ」　　　　１０月３１日～１１月６日

②ヴェルディ「オテロ」　　　　　　  　　  　１１月１４日～１１月２０日

③ワーグナー「タンホイザー」　　　　  　　１１月２８日～１２月４日

④ベルク「ルル」　　　　　　　　　　  　  　１月１６日～１月２２日

⑤ビゼー「真珠とり」　　　　　　　　　　  　２月６日～２月１２日

⑥プッチーニ「トゥーランドット」　　　　　　　２月２７日～３月４日

⑦プッチーニ「マノン・レスコー」　　　　　　４月２日～４月８日

⑧プッチーニ「蝶々夫人」　　　　　　　　　５月７日～５月１３日

⑨ドニゼッティ「ロベルト・デヴェリュー」　 ５月２１日～５月２７日

⑩Ｒ．シュトラウス「エレクトラ」　　　　　　６月４日～６月１０日

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　

ライブでもライブビューイングでもまだ観たことがないのは④ルル，⑤真珠とり，⑨ロベルト・デヴェリューの３作品です　ベルクの「ルル」はライブよりも映像で観た方が理解しやすいような気がします．いずれも今から楽しみです

東京都心における上映劇場は東銀座の東劇、新宿ピカデリー、ＴＯＨＯシネマズ六本木ヒルズです　チケット代は一般＠３，６００円、学生２，５００円、３枚綴り券が９，３００円（上映劇場で発売）です　３本以上観る人は絶対３枚綴り券がお薦めです．もちろん私は全部観に行きます

 

　　　　　　　　　　

 

バッハ・コレギウム・ジャパン２０１６－２０１７定期会員継続へ

１４日（月）．昨日は父の１３回忌と母の３回忌を兼ねて実家のある埼玉県Ｓ市の菩提寺・曹洞宗Ｊ寺に出かけました　今回は子供と孫とひ孫を中心にこじんまりと集まりました．娘が朝になって熱があるというので（夏風邪か？）一人自宅に残りましたが，それでも大人１１人子供５人の参加になりました　お墓の周りには彼岸花がチラホラと赤い花を咲かせていました．ちょっぴり秋を感じました　と言う訳で，わが家に来てから３３９日目を迎え，今日もひたすらオヤツを食べることに専念するモコタロです

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　　だって　食べることだけが　生きがいなんだもんね

 

　　閑話休題　　

 

何か月か前に，「コスト・パフォーマンスの高い格安コンサートがあればこのブログでご紹介します」と宣言していましたが，自分の幸せだけ考えていて放ったらかしにしていました．反省しています　最近，よさげなコンサートのチラシをいくつか見かけたので，お詫びかたがたここにご紹介します

最初は９月１８日（金），１９日（土）の両日，すみだトりフォニーホールで開かれる新日本フィル「新クラシックへの扉」コンサートです　プログラムは①シベリウス「ヴァイオリン協奏曲ニ短調」，②バーバー「弦楽のためのアダージョ」，③ブリテン「シンフォニア・ダ・レクイエム」で，①のヴァイオリン独奏は堀米ゆず子，指揮はデリック・イノウエです

チケット代は，金曜日が一般Ｓ席４，１００円，Ａ席１，５００円で，土曜日が一般４，６００円，Ａ席２，０００円です．地域密着オケなので，墨田区在住の人はさらに安くなります．いつか休暇を取って金曜日の公演に行ったら満席でした

 

　　　　　　　　　　

 

次のお薦めは１０月３０日（金）午後９時から東京文化会館小ホールで開かれる「東京フィルハーモニア室内オーケストラ」第５１回定期演奏会です　プログラムは①シュターミッツ「オーケストラカルテット」，②バッハ「チェンバロ協奏曲第７番」，③同「シャコンヌ」，④モーツアルト「ピアノ協奏曲第１２番」で，ピアノは上田晴子です．チケット代は全席指定４，０００円です

 

　　　　　　　　　　

 

最後は１２月１２日（火）午後７時から東京文化会館小ホールで開かれる「まちなか　よりみちコンサート」です　若手の歌手によってクリスマスに因んだ歌が歌われます．入場料は全席自由５００円です．早めに行って良い席を押さえましょう

 

　　　　　　　　　　

 

　　も一度，閑話休題　　

 

バッハ・コレギウム・ジャパン（B.C.J）から２０１６年度会員継続の案内が届きました　年５回の公演プログラムは次の通りとなっています

①３月２５日（金）午後６時半～　　 マタイ受難曲

②５月３１日（火）午後７時～　　　ルター５００プロジェクトⅡ

③９月２３日（金）午後７時～　　　パンとフェーブス（世俗カンタータ）

④１１月１１日（金）午後７時～　　ミサ曲ロ短調

⑤３月１０日（金）午後７時～　　　ルター５００プロジェクトⅢ

 

　　　　　　　　　　

 

私はＢＣＪの定期会員になって１０年以上経ちますが，定期会費（Ｓ席）が年５回で４８，０００円（１回当たり９，６００円）と決して安くないので，毎年，継続するかどうか悩んでいます　ない知恵を振り絞って考えた結果，次年度も継続することに決めました　決め手は９月の世俗カンタータ「パンとフェーブス」です　そもそもＢＣＪのコンサートを初めて聴いたのがこの曲でした．まるでオペラのような楽しいカンタータにすっかりハマってしまいました　同じカンタータでも，最初にあの曲に出逢ったのがラッキーでした．この１０年間，再度取り上げられるのはいつだろうか，と心待ちにしていた曲です

ただし，継続はしますが，席のランクを落としてＢ席（２５，０００円＝１回当たり５，０００円）にしようと思います　ステージからは遠ざかりますが，同じ会場で同じ公演を聴くわけですから，そこは割り切って考えたいと思います

 

　　　　　　

 

ジョナサン・ノット＋藤村実穂子＋東響でマーラー「第３交響曲」を聴く

１３日（日）．昨日午前，当マンションの理事会がありました．管理費長期滞納者に対する訴訟の件，大規模修繕計画に基づく管理費値上げの件と重大な議題が目白押しなのに，出席者は１０人中５人です　いつも思うのですが，何なんでしょうかこの有り様は　１度も顔を見たことのない役員もいます．権利ばかり主張して義務を果たさないのはこういう人たちです　本人に何か起こっても助ける気持ちは起きませんね　ということで，わが家に来てから３３８日目を迎え，おねーちゃんに毛づくろいしてもらって大量の毛が抜けたモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　今は毛が抜ける時期なんだよ　毛づくろいはくすぐったいんだよね

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こんなに毛が抜けたけど　まだ片側だけなんだよね

 

　　閑話休題　　

 

昨夕，サントリーホールで東京交響楽団の第６３３回定期演奏会を聴きました　プログラムはマーラー「交響曲第３番ニ短調」です．指揮は音楽監督ジョナサン・ノット，メゾ・ソプラノは藤村実穂子，児童合唱は東京少年少女合唱隊，女声合唱は東響コーラスです

 

　　　　　　　　　　

 

開演前に，女声コーラス陣がＰ席に三々五々座って行きます．そしてオケのメンバーが指定の席に着きます　ノットの指揮の時は，左奥にコントラバス，前に第１ヴァイオリン，右にチェロ，ヴィオラ，第２ヴァイオリンという対向配置をとります．しかし，児童合唱はいったいどこ？　Ｐ席には８０数名しかコーラスがいないので，そこにスタンバイすることができるはずです．しかし，いません

指揮台の前にはいつものように譜面台はありません．ノットは１００分にも及ぶ第３番でも暗譜で指揮をします

マーラーの第３交響曲は１８９５年～９６年に作曲されました．ということは今から１２５年前の曲ということになります　作曲当時，マーラーはこの曲を２部構成とし，各楽章に標題を付けていました　全曲のタイトルは「夏の朝の夢」で，第１部は「序奏：牧神（パン）の目覚める」で，第１楽章「夏が行進してくる（バッカスの行進）」です　第２部は第２楽章～第６楽章で，第２楽章は「野の花たちがわたしに語ること」，第３楽章は「森の動物たちがわたしに語ること」，第４楽章が「人間がわたしに語ること」，第５楽章が「天使がわたしに語ること」，第６楽章が「愛がわたしに語ること」となっています　マーラーは，最終的にはこれらの標題を削除しましたが，プログラムの中でノットが語っているように，マーラーは「これまでの常識を超えた極めて大胆で斬新な自作を少しでもよく聴衆に理解してほしかった．初演の際，なによりもまず作品に耳を傾けてほしかった．そのための最も単純な方法として言葉を頼りにした」のでしょう．しかし，標題があると，聴衆がそれに囚われて自由に聴くことができなくなってしまう，として削除したのでしょう．しかし，実際にこの曲を聴く際には，この標題を頭に入れて聴くとここの曲に対する理解が深まるような気がします

第１楽章の冒頭は８本のホルンが「バッカスの行進」を力強く演奏します　その後はトロンボーンが大活躍します．このトロンボーンがべら棒に上手いのです　クラリネットやオーボエが総奏で吹く時はマーラーの指示に従って，楽器の先を持ち上げて吹き，音が会場に直接的に届くようにします

第１楽章だけで３０分以上もかかります．モーツアルトの後期交響曲なら１曲がまるまる収まってしまいます　第１楽章が終わったところでチューニングが入ります．と同時に，遅刻者を各席に迎え入れます

第２楽章はオーボエとクラリネットが「野の花たちがわたしに語ること」をやさしく奏でます　この楽章が終わると，ソリストの藤村実穂子が入場し指揮者の左にスタンバイします　そして，第３楽章「森の動物たちがわたしに語ること」に入りますが，この楽章は極めてアイロニカルな曲想です．自虐的と言っても良いかもしれません．後半には舞台裏でポスト・ホルンが長大なソロを奏でますが，２階のパイプオルガンの右側の扉が開けられていて，扉の向こう側でモニターに映された指揮者を見ながらトランペット奏者がポスト・ホルン（郵便ラッパ）を演奏しているのです

続く第４楽章は「人間がわたしに語ること」です．ここでアルトが歌うのは，ニーチェの「ツァラトゥストラはかく語りき」の一節です．「おお人間よ！」と藤村の歌声を聴いたら，やっぱり凄いな，と思いました　そんなに力んでいる訳でもないのに底から湧きあがってくるような深みのある歌声です　バイロイト音楽祭でワーグナーを歌っていたというのも頷けます

第５楽章の「天使たちがわたしに語ること」に入ると，自席からは後方の，２階右サイドの方向から鐘の音とともに児童合唱が聴こえてきました　そうか，２階にいたのか　あえて女声合唱と離して，向かい合う配置にして立体感を持たせたわけです

そして，間を置くことなく第６楽章「愛がわたしに語ること」に移ります　マーラーは「アダージョ（第６楽章）はすべてが平安と存在感のうちに解決される」と語ったと言われていますが，この楽章は天国的な静けさと美しさに満ちています

 

　　　　　　　　　　

 

ノットはプログラムの中でマーラーの交響曲第３番について，

「この交響曲はリヒャルト・シュトラウスの『アルプス交響曲』に似ている．すなわちアンチ・キリスト教交響曲．両者とも神はいないというところから出発している」

と語っています．さらに，

「マーラーは，この交響曲の中で，自分自身がそれ（ニーチェの「永劫回帰思想」）を信じたかったと思う　でも，信じ切ることは出来なかった．その確信の揺れが，そのまま取り入れられて，あらゆる可能性を含んだ素晴らしい交響曲が出来上がった」

と語っています．つまりノットによれば，マーラーは，神を無条件に信じる立場になかったが，ニーチェのように「神は死んだ」という境地にまで達することは出来なかった．その間の中途半端な立場で心の揺れを感じながら矛盾した音楽を作曲していったということでしょうか

第６楽章のアダージョに絞って考えてみると，私はブルックナーのアダージョとマーラーのアダージョの違いに興味を持ちます　ブルックナーは「神のために」音楽を書きました．彼にとって神がすべてでした　しかし，マーラーはどうだったか．彼は３７歳の時に，結婚などのためにユダヤ教からローマ・カトリック教に改宗しています．そしてその年にウィーン宮廷歌劇場の第一楽長に就任しています．マーラーは自分の人生が良くなるのであれば，宗教を変えることなど何でもなかったのだと思います．その意味では，マーラーのアダージョはあくまでも神とは無縁の純粋な音楽なのだと思います

さて，第６楽章が静かに終わり，最後の音が消えると，まだノットのタクトが下りていないのに，フライングの拍手とブラボーが掛かりました　どうして我慢が出来ないのでしょうか　第一に指揮者とオケに対して失礼千万な行為で，第二に余韻に浸りたい聴衆に対して無礼な行為です　最近のコンサートにおけるフライングの実態を振り返ってみると，共通した現象として，フライングをする犯人は１階席ではなく，２階席か３階席にいるということです　必ず上の方からブラボーや拍手が聞こえてきます．自己チューの行為は本当にやめてほしいと思います．はっきり言って，その行為はクラシック音楽界では犯罪です

カーテン・コールには２階にいた児童合唱団も１階のステージに降り，オケの面々，ソリストの藤村実穂子，女声合唱，合唱指揮者，ポスト・ホルン奏者とともに大きな拍手とブラボーを浴びていました　私はマーラーの交響曲が大好きで，中でも第３番が一番好きです．その意味では，フライング事件を除けば，今回のコンサートは最高でした

シュトゥッツマン＋新日本フィルでシューベルト「交響曲第４番」を聴く

１２日（土）．今朝５時４９分頃の地震にはビックリしました　大きな横揺れがあり，しばらく続きました　６時２２分頃，勤務先のＰＣビルの防災センターから電話があり「千代田区は震度４と報道されているが，ビルの震度計は震度３で，それ程大きな揺れは感じなかった．建物の見回りの結果異常は無かった」という報告がありました．震度４以上の場合は必ず私の自宅に電話がかかってくることになっています．テレビの報道によると，震源地は東京湾で，何と調布で震度５とのことでした．余震がなければ良いのですが　ということで，わが家に来てから３３７日目を迎え，ゲージの中でおとなしくしているモコタロです

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　大きな地震は地震過剰って言うんだってさ

 

　　閑話休題　　

 

昨夕，サントリーホールで新日本フィルの第５４７回定期演奏会を聴きました　プログラムは①武満徹「弦楽のためのレクイエム」，②シューベルト「交響曲第４番ハ短調”悲劇的”」，③ビゼー「アルルの女」第１組曲・第２組曲　指揮はコントラルト歌手として名高いナタリー・シュトゥッツマンです

 

　　　　　　　　　　

 

この日は、「トリフォニー・シリーズ」から「サントリー・シリーズ」に移って初めてのコンサートです　今期はサントリー・シリーズの方がマーラーの曲が多いので鞍替えしたのです　ホール・ロビーの会員コーナーで会員継続特典としてシベリウス「交響曲第４番イ短調」のＣＤをもらいました　昨年４月１８日の第５２４回トりフォニー・シリーズのライブ録音で，指揮は次期音楽監督の上岡敏之です

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

 

トりフォニーの時は１階センターブロック左通路側席でしたが，サントリーでは２階右サイド２ＲＢ席にしました　１階後方席よりかなりステージが近く感じます　開演時間はほとんどの在京オケが７時なのに対し７時１５分です．これはサラリーマンの仕事を勘案してのことだと思いますが，錦糸町のトりフォニー・ホールではなく，プレトークもないのだから７時開演でも良いように思います　個人的なことを言えば，サントリーホールまでは会社から徒歩２５分と近いので余裕で間に合います

開演時間の７時１５分に会場内を見渡してみたら，１階前方の左右，３階席を中心にかなり空席が目立ちます　トりフォニーの時は毎回かなり埋まっていたように思います．トりフォニー・ホールの約１８００席に対してサントリーホールは約２０００席と広いことを勘案しても，やはり空席が多いと思います　定期会員は減っているのか？？？　トりフォニーの方はどうなのか？？？　気になるところです

オケの弦楽奏者が入場します．おやっ？と思ったのは，いつもとオケの態勢が違ったからです　通常は第１ヴァイオリン，第２ヴァイオリン，チェロ，ヴィオラという編成ですが，この日はチェロとヴィオラが入れ替わっています．これは指揮者の指示によるものです

コンマスは西江王子（本名は西江辰郎ですが，第２ヴァイオリンの篠原さんが西江王子と呼んでいる）．１曲目は武満徹の「弦楽のためのレクイエム」です　ナタリー・シュトゥッツマンがタクトなしで登場します．相当大柄な女性です　私は３０年近く前に彼女のリサイタルを聴いたことがありますが，その風貌に時の流れを感じます　２階席から見下ろす彼女は，まるでギリシャの哲学者のような風貌をしています．良い意味で女性を感じさせない指揮者です

この作品は武満の最初のオーケストラ作品ですが，作曲当時，結核に侵されていたことから「レクイエム」の名前を付けたことは否定できないでしょう．聴く限り，実に美しい曲です

管楽奏者が加わって，２曲目のシューベルト「交響曲第４番ハ短調」の演奏に入ります　この曲には「悲劇的」という副題が付けられていますが，これはシューベルト自身が付けたものです　シューベルトにとって初めての短調の曲，しかも尊敬するベートーヴェンの第５交響曲”運命”と同じ調性の曲です

第１楽章の冒頭，オケの総奏で極めて悲劇的な息の長いテーマが鳴り響きますが，この時のティンパ二の強打には驚きました　胸に突き刺さるような強烈な打撃です．ティンパ二はこの後も，時に強打され，悲劇的な曲想を表出しますが，シュトゥッツマンは意識してそうさせているようです　この作品は１９歳の時に作曲されましたが，若き日のシューベルトの意気込みが，演奏を通じて伝わってきます

 

　　　　　　　　　　

 

休憩後はビゼー「アルルの女」第１組曲，第２組曲です　第１組曲はビゼーが，第２組曲は友人でパリ音楽院作曲家教授のギローが編みました．第１組曲は「序曲」「メヌエット」「アダージェット」「カリヨン」から，第２組曲は「パストラール」「間奏曲」「メヌエット」「ファランドール」から成ります

第１組曲の「序曲」ではプロヴァンス民謡「王たちの行進」のメロディーが力強く演奏されます　「カリヨン」は教会の鐘を模倣した音楽ですが，ウキウキするような軽快な曲です．いつまでも頭の中に残って困るほどの特徴ある音楽です　一方，第２組曲の「メヌエット」は白尾彰のフルートと上野梨恵子のハープによって優美な音楽が奏でられます　フルート奏者なら一度はこの曲を大観衆を前にして演奏したいと思うでしょう．本当に美しい曲です

そして，最後の「ファランドール」はこの組曲の集大成です．第１組曲の「王たちの行進」のメロディーが組み込まれ，小気味よく軽快に演奏されます．シュトゥッツマンのフィナーレの畳み掛けは見事でした

私はこの「アルルの女」組曲を聴くと，カラヤン指揮ベルリン・フィルによるＬＰを思い出します．痛快な演奏で，何度も繰り返し聴いたものです

さて，私がトりフォニー・シリーズからサントリー・シリーズに鞍替えして一番良かったと思うのは，プログラムの音楽評論家Ａ氏による訳の分からない解説を読まなくても済むようになったからです　サントリー・シリーズはＳさんという女性が解説を書いていますが，実に分かり易く書かれています　ちなみに，同じプログラムに掲載されたトりフォニー・シリーズのＡ氏による解説の冒頭部分を覗いてみると

「新しいシーズンがきた．さっそくストーリーを始めよう．終わりは始まりで，始まりは終わりの先へと続く・・・・」

何ですか，これ？　冒頭を読んだだけで，もうその先を読む気持ちが起こりません　私は解説にストーリーは要らないと思っています　これから聴く曲に関する客観的な情報を，出来れば知られていない意外な情報を，分かり易く伝えてくれればそれで良いのです．いつも言っているように「解説に文学は要らない」のです

 

　　　　　　　　　　

 

映画「ブラックハット」を観る～期待された天才ハッカーの活躍

１１日（金）．「新聞週間記念の集い」が１０月１９日（月）午後６時半から内幸町の当ビル１０階「プレスセンターホール」で開かれます　今年は「ネット社会における新聞と放送の役割」というテーマで、ＮＨＫ報道局記者主幹・大越健介氏をコーディネーターに、ドワンゴ会長・川上量生氏、ＴＢＳ「報道特集」キャスター・金平茂紀氏、毎日新聞編集委員・元村有希子氏がパネリストとして参加します　参加してみたいというよい子は１０月１日までに下の新聞協会に申し込んでね

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

 

ということで、わが家に来てから３３６日目を迎え，周りを警戒するモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

 

　　閑話休題　　

 

２泊３日のゼミ旅行で軽井沢に行ってきた息子のお土産は，ガラス工房で自分で作った風鈴でした　美大卒の娘が，さかんに「うわー，いいないいな，私も作りた～い」と騒いでいました．こう見えてかなり重みがあります．この夏の良い重い出になったことでしょう　チリンチリンと良い音がしますが，毎日がこう涼しいと活躍する時が限られてしまいます

 

　　　　　　　　　　

 

　　再び，閑話休題　　

 

９日（水）に池袋の新文芸坐でアメリカ映画「ワイルド・スピード　ＳＫＹ　ＭＩＳＳＩＯＮ」と「ブラックハット」の２本立てを観ました  昨日「ワイルド・スピード」について書いたので，今日はマイケル・マン監督映画「ブラックハット」について書きます

 

　　　　　　　　　　

 

「香港の原子力発電所の原子炉が，ネットワークに不法侵入されたことから破壊され，さらにアメリカの株式市場も大きな被害を蒙る　アメリカと中国の合同捜査チームは，現在刑務所に投獄されている敏腕ハッカーで天才プログラマーのニコラス（クリス・ヘムズワーズ）に捜査協力を依頼する　犯人はかつて彼が開発したプログラムを応用して新たなプログラムを作り上げていることから，ニコラスは捜査チームとともに世界中を股にかけて，正体不明の，しかも目的不明の犯人を追及すべく行動を開始する」

「ブラックハット」とはコンピューターやネットワークに不法侵入して世界を脅かす凶悪犯のことです　新聞やテレビで「ネットワークにハッカーがウィルスをしかけたため，ネット内の情報が流出した」という事件を見聞きするたびに，「ブラックハット」を早く捕まえてほしいと思います

この映画では，さきに観た「ワイルド・スピード」と比べると，派手なアクションもなく，最後のどんでん返しもなかったので少し物足りなさを感じましたが，してやったりの二人が海外逃亡することで幕を引くというストーリー展開も悪くはないな，と思いました