クラッシックについて聞いてきた！

放送大学の

クラッシック音楽を聴いて楽しむ法

の１日目を聞いてきた！のでメモ

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クラッシック音楽を聴いて楽しむ法

■配布物確認など
・曲リスト→検索できるようになっている
・紙に書いておいてくれると、質問として取り上げるよ
・クラッシックに限らないけど、最近、王道がなくなり、細分化している
・音楽用語がならんでいる。それ説明する

■１．クラッシック音楽って？
クラシカルミュージック→古典的音楽
　狭義：古典派の音楽：ハイドン・バッハの息子、ベートーベンの前半
　　　その前にバロック音楽（１７５０年くらいまで）
　　　　１７５８年を区切りにするとわかりやすい

　でも日本では：何となくあのイメージ
　　　かんのゆうこ
　　　くるり（バンド）交響曲
　　　久石譲：クラッシック作曲家の出身　ミニマルミュージック
　→あんまりこだわりたくない：広げていく

　クラッシック愛好家は３％

　古典といえば、歌舞伎なんかと同じだけど、歌舞伎座にいっぱい！
　クラッシックをやっているライブハウス

　→もともと、宮廷作曲家：BGMだった
　　ベートーベンの交響曲５番もパーティーでやったり
　　バブルでも：パーティーのBGMの仕事いっぱいあった
　　　→いい演奏をすると、聞いてくれる：モーツアルトも

　下げすぎてはだめ

　葉加瀬太郎：クライスラーカンパニー

　クラッシックの側から見て面白いものを紹介

　いろんな演奏パターン：楽譜に忠実→いろんなアプローチ
　　クラッシックの面白いところ

　歌舞伎の衣装は洋服ではない：伝統的な楽器を使う
　　能：同じものを伝える、様式は守る
　クラシカルミュージック：変わっている
　　→楽器：オーボエ　バロックオーボエ（３００年くらい前）
　　　　昔はシンプル
　　変わってくるのがクラッシック
　　繊細なニュアンスとかは失われる→変わっていく
　　ピアノとフォルテピアノ：今のほうが音が太く豊か、パワフル
　　　→繊細さはなくなる

　だにえるばれんぼえむ：指揮者、ピアノ、ユダヤ人
　２０１２年７月

　うえすと・いーすたん・でぃばん・おーけすとら
　　バレンボエムとサイード（哲学者　パレスチナ人）が作る
　　壁をベートーベンで破る→育成へも

・演奏のやり方の変化
　２１世紀では今の曲は遅いテンポ

・セビリアの理髪師の序曲
　　ロッシーニ　２週間で書いたけど、ほかの序曲の転用
　序曲：オペラの始まる前にかけて、これが終わると幕が開く

　４分ぐらいの小品→SPからきている

　LP：序曲集とか昔はよくあった

・吹奏楽；天国の島
　　秋山先生
　　模範演奏：
　　　東京佼成ウインドオーケストラ
　　　大阪市オーケストラ（おおさかしおんおーけすとら）
　ダッシュ島のテーマ：ライトもちーぶ
　神曲といわれていた（じつは、あまり難しくない）
　さとうひろあき　こうこうのせんせい
　クラベス（拍子木）、ピッコロ、マラカス、オーボエ（細いものを加える）、
　フルート、ファゴット（木管の低いところ）、クラリネット（口元）、ホルン　
　ティンパニー、小太鼓、トランペット
　→木管に長いソロ、打楽器セクション
　　メロディーも親しみやすい
　ピアノ→フルート
　金管、吹奏楽

　日本の吹奏楽：コンクール至上主義
　統制がとれている
　うえのせいや　リサイタル

・みんなで盛り上がる：威風堂々
　→ぷろむず：プロムナードコンサート
　　ラストナイト
　イギリス：複雑、いろんな旗振ってる
　祝祭的な演奏会（イベント）

　いちばんはで２０１２年を選んでみました

・東京国際フォーラム
　カジュアルな演奏

・この次の時間は、言葉について
　ベートーベンとカラヤン

質問：：威風堂々の歌詞
アーサークリストファーベンソンという人が後付けした
エルガーがエドワード７世に言われた
・・・など、いくつかの説
希望と栄光の国

威風堂々：pomp and circumstanceの第一番　ニ長調

■２.基礎知識
クラッシックの題名：甘味処のお品書きと一緒
　みつまめ
　あんみつ
　クリームあんみつ
　抹茶クリームあんみつ
→名前をみると、内容がわかる

LVベートーベン（作曲家）→一番大事
曲名：交響曲→ジャンル名
　声楽と器楽と分けられる
　管弦楽曲：器楽
　　交響詩
　　バレー
　　減額
　　　：

協奏曲：オーケストラ＋ソロ
　　どの楽器がソロかで別れる
　　バイオリンとチェロ→二重協奏曲
　　管楽器４つ→協奏交響曲

室内楽：各楽器、パートが１人が多い
　弦楽四重奏
　ピアノ三重奏曲
　ピアノ四重奏曲：ピアノ、バイオリン、チェロ、＋ビオラなど
　ピアノ五重奏
　ピアノ六重奏：管楽器が入る
　それ以上はいろんな編成
　大きくなる：音が低くなる

　バイオリンとビオラ：大きさで見分ける
　ビオラは個体差がある
　チェロ：エンドピンを出して設置：１９C初めごろから
　　　むかしははさむ　がんま
　コントラバス：立つか、バス椅子にすわるか

第５番：実際は書いた順番とちょっと違う作曲家多い
→変わる作曲家も昔はいたが、今は確定

ハ短調：調性→曲のキャラクター
長調は明るくなるようにかかれている　　
短調は暗くなるようにかかれている

OP→作品番号表記（おーぱすなんばー）
作曲家の作品ごとに番号ついている
作曲家もあるが、出版社がつける場合も

運命と田園は姉妹曲（似てない曲だけど）
WoO：作品番号なし
エリーゼのためには、あんなに有名なののWoO
→出版する気はなかった？
K:ケッヘル番号　モーツアルト
　　ケッヘルさんが６２６番までつけた→作曲年代順
　　ずいぶん動いている→えだばんつけている
D　どいっちぇ番号　シューベルト
　　ピリオドがない
　　歌曲が多い
ほかにもFPとかいろいろ、作曲家によって２つあることも

バッハ：BWV
　ジャンル別：カンタータ
　　欠番もある

BUXWVなど、WVの前を変えるものも多い

楽章
交響曲、そなた、組曲（スイート）

スメタナ連作交響詩：６曲セット

演奏家の名前
→演奏家によって演奏が違う：アプローチが違う→キャラクターが変わる

いつ演奏：演奏家も変わる


作曲家
曲
演奏家
時期→の４つが大事
→落語とかと一緒

大指揮者が入ってくると、空気が変わる→みてしまう

英雄：エロイカ　第４楽章
　ピチカート→変奏曲
　ベルリンフィル：音が大きい

オーケストラが走る→カラヤンが遅めに降り；走るな！
　→早くなると、とんでもないことになる
　→雰囲気が一瞬に伝わる

飴玉の話
　１人がやると、全員に聞こえる
　ねいきといびき
　飴玉の音：うるさいときにやるのはいいんだけど、
　しずかなときにそっとやると・・・
　楽章の間にやっていただければ・・
　かばんから出すときも
　がさがさしないビニール袋になった

　服装：うくか、浮かないかの問題

　お花を持っていく
　　イタリアは投げ入れる
　　日本はセロファン：がさがさ
　かさ：かさたてに
　コート：ニットは吸音材に
　　余韻：２秒が基準だけど、ニットの人が多いと→クロークへ

※気難しいお客さんは多い、演奏家はピリピリしてる
　→忘れちゃうことはよくある。原因はどこかにある
　　やばい客席、事故が起こりそうな舞台
　　　ふめくりさんが下手
　　ふめくりのトラブル

・べとしち
　のだめで有名になった
　ワーグナーが好き。ぶとうのせいか
　３番　４番はフィナーレ（おしまい）→ハイドンとかも
　５番　加速して解放（につくりかえた）→さいたるものが７番、９番

　カルロスクライバー
　小澤征爾：からだよくない
　休みの時と、指揮を振るときの違い
　拍手の音の違い

質問
　ジャンル
　交響曲
　日本語にした場合、外国語のタイトルを置き換える
　　アルプス交響曲→交響詩に見えるけど、本人が交響曲といっているので交響曲
　　田園→交響詩的かもしれないけど、本人が交響曲といっているので交響曲

　アンコール
　　本編とアンコールで同じ曲を違うようになることも

　げんが切れたら
　　右：上手、左：下手　そでからでて、そでにはいる。
　　ワンセット持っている
　　オーケストラだと、後ろから送っていく

　ごとうみどり　げんが２回切れてリカバリー

　管楽器で演奏できなくなったら・・・演奏者が悪い

　指揮者；楽譜をほとんどの人はほぼすべて覚えている
　　覚え方はいろいろ、目で見たものを焼き付けるのが多い
　　暗譜は減ってるけど・・
　　ものにしないといけない３０曲（コア・レパートリー）

　ふりかたを間違えたら・・・指揮者にはよくある（編集されている）
　　平然とやっている
　　練習でやるとやばい、なめられる
　　作曲家で有名な人はやぎ座、冬、早生まれ多い

　ベートーベンはなぜ耳が聞けなくても曲が作れる？
　　作曲家は、楽譜を音にすることはできる。
　　　　ソルフェージュ、聴音はそれをやっている
　　ピアノで音を確かめながら作るのは、よい作曲家とはいえない
　　フォーレはピアノも弾いている

　ティンパニーの皮を破く
　　まうりてぃおかーげる　ティンパニーきょうそうきょく
　→紙が貼っている

　拍子木→打楽器の人です（たたきもの全般）
　　鍵盤打楽器：木琴、鉄琴系、マリンバ
　　膜質打楽器：たたきもの全般→スネアドラム
　ティンパニストと打楽器は別に募集かかる

　コントラバス：チェロから、吹奏楽から、最初から？→指揮者になってる
　ビオラ：バイオリンから移ることが多い

ベースがうまくないと、ギターはよく聞こえない
ビオラがうまくいかないと、バイオリンがいきない

さいとうひでお：桐朋をつくった
　小澤征爾→斎藤指揮法
　斎藤記念オーケストラ

　ベルリンフィル：指揮者だけお客さんに向く
　日本：ほとんどお客さんを向く
　斎藤記念と小沢さん：一緒に出てくる→オーケストラも優秀でないと


■３．どこかで聞いたクラッシック
・「エリーゼのために」を偉大な人がひくと・・
　→いい曲です

・「アイネクライネナハトムジーク」
　技術は簡単だけど、聞かせるのは難しい曲
　さばーる　ビオラだがんばをひく

・カールオルフ　２０世紀：オルフシステム
　　土着・民族的：世俗カンタータ（声楽とオーケストラ）
　　テノール　バリトン　バス：バリトンがファルセットで歌う

・ヴェルディ　レクイエム
　レクイエム:死者のためのミサ
　ヴェルディ：オペラ多い　
　ドラマティックにできている

※ちまたにあふれてる

・もるだう
　くーべりっく
　連作交響詩：わが祖国　２曲目モルダウ　川
　２つの源流が１つにあわされる
　　源流：ひとつはフルート担当　上方系
　　　　　クラリネット　降りていく音けい
　→協調　テヌード
　記念碑的な演奏会もあった
　ヴィオラがたいへん。うねる音

質問：
会場
　ワイン畑
　シューボックス
とカーテンコールのとき、立ち上がるだけっていうのは関係ある？
→あるかも

サントリーホール：自分の音が戻ってこない
　（ふつう、浮雲で跳ね返る）
トリフォニー：奥行狭い（横は広い）
オーチャードフォール：シューボックスタイプ。席によって音が違う
　→席を変えるマニアも
紀尾井ホールならこことかある。
※安いから悪いというわけではない
　東京文化会館の５階

楽しめるアルバムは？
　曲名めもる。それが入っているアルバム探す
　Googleで上のほうに出てくるのは、まあいいかも
　演奏は選んで
　ショップに行く

シンバルの人は→待っている（リハーサル大変）
　もりやまたけお：ブルックナーでシンバル一発（クライマックス）
　革ひもが切れる→くじけてジャズへ
ピッコロの人

並び順；給料の違い
１列目：首席奏者クラス
指揮者の横：コンサートマスター（１st バイオリン）
　主席２人　トップサイド　テュティー
　木管楽器：真ん中に四角く
　ホルン：きまらない
主席が下で支える場合が多い

音符：なれ　読めるようになったら消しましょう
→消さないと覚えない。ナビ頼ってると道覚えないように

ばらばらに出てくるオーケストラに拍手は？
　しなくてもいいのでは？
　コンサートマスターが出てきたときは別にする


■４．聴き比べ
・四季　春
　イムジチ
　　テンポ、とりのかんじ
　ビオンディ
→違う。バロック　楽譜シンプル
　ソネットぐらいしか書いていない

書いてないからやっちゃいけない→書かないのは書かなくていい状況だった
（口で良い）
通信手段が進む。自分のイメージと違うことやられる→楽譜に指示が増える


モーツアルト
　トルコ行進曲：繰り返しでなにをするか。しないか
　　　フォルテピアノ
　　　丁寧な演奏


・ユジャ・ワン→ベルリンフィルデビュー
　ふぁじるさい　ヴォロドスの編曲
　メカニック→年を取ったら？

・ベートーベンの５番：解釈の可能性
　　重々しく演奏するか
　　パワー・スピード・リズミック
　→楽譜に託した意味：メトロノーム
　　頭の中だけで鳴らすと、早くなる→ベートーベンテンポだとはやい？
　バレンボルムは反旗：遅くやっている

　アーノンクール
　→テンポの作り方、みっくす
　　音楽はきれいなものではない
　最期は５番で、自分のバンドで

音楽はいやされるものではなく、本質的なものを捕まえるパワー
→アーノンクール、シュタイヤー

＜＜レポート書くための自分へのメモ＞＞
人間離れした演奏　天才ピアニストの『トルコ行進曲』に言葉を失う
https://grapee.jp/392649

ユジャ・ワン、またやらかす。
https://www.nemo2sha.com/yuja-dress-carnegie/