絵を描いても なんかな
いつも 早描きで
私の絵って 密度ってないのね
と思って
描いてみると
結局 ダサくなって
私の絵は あっさり描きのほうがいいや
と思うけれど
でも しつこく描いても 大丈夫なように
どうするか
結局 見る 見分ける 分量が多くなると
開いたりするんだと思うよ
というようなこと
下の記事の
レンブラントのスケッチとそれを模写した弟子の違いを見て
思った
違いがわかるのはまず一歩だもの
模写といえば
笠間で
模写した
これは
下の絵の組み立てがどうなっているんだ？
と思って描いてみたんだが
結局
これで 私が見えちゃうわけだ コワ！
ださくなったの この絵と
この絵 明日 ちょっと手を入れてみよ！
現代美術について学んだことがない
普通のおばちゃんから見ると
現代美術は勉強しないと分かりにくいような？
そういう感じもするけれど
それほど人間の感覚概念思想というのは
その時代の世間的なものにいかに縛られているか
ということが分かった
普通に 素朴に展覧会などに行くと
描いてあるものがわかりやすい絵が好まれる
そういう心理の中には
それが普通だという思い込みもある
しかし 今 若者はそうでもないかもしれない
それでも 若者にとって 普通のものが
分かりやすくて つまりは世間並ということだ
そういうものに世界は隅から隅まで 支配されている
ものの考え方もそうだ
それを壊していくところから現代美術は始まったのだな
20世紀頭
ダダという運動は第一次世界大戦がかかわっているらしいけれど
これまでの価値観がひっくり返るような体験を通して
新しいものの見方が
はじけた
そうか いいなあ と思い 自由な感じ
いいなあ
と思うけれど
あいも変わらず そういう世間並というか
規範みたいになって
新しくなきゃ 現代じゃないみたいな
とても変なことになっていて
20代の私は 悩んでいたのだった
全く わかるのに50年もかかっちゃった
KINU 洋画会で
裸婦の絵を見に行ったとき
自分はこういう絵が好きだ というような意見はあまり聞かなかった
一人だけH氏が この山本文彦が好きだ
とおっしゃる
この方とお父様を知っている
ということもあるらしいけれど
そっか こういう絵が好きなのか
と思ってその方の絵を見れば
何を考えて書いているのか少しはわかるかもしれない
私のはこの山本文彦氏の画想はよくわからない
絵を見ることについて 人はあんまりいろいろなことを言わない
だからなかなか人が何を考えているのかわからない
ところが
ブログでやたら書いている人が居て
面白い
http://hikosaka3.blog.so-net.ne.jp/archive/c2301155909-1
この人3本はブログを持っている
http://hikosaka.blog.so-net.ne.jp/2009-02-19-1
このページ最初に見て
面白いと思った
彦坂語とでもいうべき変な言葉で
分析しているので
最初何を言っているのかよくわからなかったけれど
立教の先生か？
この先生の授業面白そうだ
ラカンの理論の概念を使って考える人らしい
（これがよくわかってない 私 習った？ 忘れた）
この人のブログをあちこち読むと
何となく あ この人には見えているものがあるんだ
というのがよくわかるけれど
自分自身で言えば
見えるものが 次々変わっていくので
こう断定的に言われてもなあ
と思うが
授業で学生に判断させる画像がある
この二枚の絵はどちらが良い絵であるかというの
これって
好き嫌いではない
一目瞭然だ
もちろんその説明もできる
でも 普段は
そういう風に
絵を優劣で見たりはしない
でも実際問題としては あるな
ただ そのものさしは
無限に多様なので 戸惑ってしまって
言葉には出さない のよ
自分が見えないものを隠しているようなところもあるんじゃないだろうかな
という気もする
今日のポタージュは人参だよ
このチャイブス
気が付いたらおばさん皆刈っちゃってた
冷たいスープの浮き身に
私には必須なのにい！
おばさんは几帳面だからだらしなく伸びているチャイブスの葉が
我慢がならないのよ
でも
へへへ
伸びてきたゼイ
いい子だ
チャイブス
ゴーッと地鳴りがして
ガタガタ長い地震だった
震度は？3にしちゃ大きいな
でも4はなさそうだ
3だった
4だと何かがパタンという音がするもの
Ｍ４．８ 125号線と国道4号線の交わるあたりが震源地だ
