Hair of the Dog
9月5日に引き続き、ダニー・コーチマーです。
今回は2枚目のソロ・アルバムです。1980年発表で、7年ぶりのソロ作品。
1枚目が、おしゃれな感じだったのに、こっちはちょっと無骨なロック野郎に変身。アルバム・ジャケットからしてそんな感じ。
時代がこういう音を求めていたのもあるかなー。AOR好きな人には残念でしたーって感じでしょうけど、ジャクソン・ブラウンとかブルース・スプリングスティーンとか好きな人とかは、こっちがいいかも。
まあ、こっちはこっちで魅力的だと思います。
ライブで盛り上がりそうです。
You and What Army
この曲も元気いっぱい。
I Starred in That Movie
この曲はちょっとおとなしいかなと思ってたら、けっこう粘っこく盛り上がります。このアルバムはやっぱりロックらしさを押し出しています。
JIMMY WEBB - Galveston (1972)
オクラホマ州出身のシンガーソングライターの4作目。この曲はあのグレン・キャンベルに提供してヒットした名曲。セルフカバーしている。
まず、なかなか歌が始まらないのがすごい。4分ほどの曲で、歌が始まるのは1分過ぎである。
ギターのインストかと思った（笑）
全体的にアレンジは地味だ。ギターのストロークで勝負なのかなと思ったら、アルペジオが入って、安心する。
でも、素朴で、力強く、飾り気のないところに彼の自信を感じる。
じっくり味わいたい曲である。歌は上手いのである。
グレン・キャンベル・バージョンは全く違う曲に聴こえる。
こっちは、ふつうのポップ・ソングだ。
Galveston (Remastered 2001)
ジミーの曲をもう一曲。これも、地味だけど、じっくり染みてくる曲だと思う。
Jimmy Webb - Letters - Love Hurts
さらにもう1曲。この曲はピアノがメリハリを利かせるので、ちょっと感じが違う。
Jimmy Webb - Hurt Me Well
Focus - Hocus Pocus (Live, 2021)
すみません、ダジャレで失礼しました。
タイス・ファン・レアー（レール）、73才の近況です！何と、今年のライブみたいですね。8月かな？
他のメンバーはドラムがオリジナル・メンバーではないけど、全盛期のメンバーであるピエール・ファン・デル・リンデン。
確かに、彼のドラムの音だ！
ギターとベースは若い人使ってます。
タイスのスキャット、まるでスキャットマン・ジョンですね。実に元気です。なんだかうれしくなりますね。
ヨーデルとフルート、見事です。現役感ありあり。このライブ、演奏のバランスがちょっと悪いんですけど、タイスとピエールの頑張りが聴き手を引き付けます。
来日前に（1974，1975）にニッポン放送（ラジオ）で、来日コンサートのプロモーションCMで、この曲「悪魔の呪文」はしつこいくらい流れてました。
あの頃、中学生か高校生だったら、この曲はロック・ファンでなくとも耳にしていたはず。
最近はおじいさんになった70年代のスターを取り上げることが多いのですが、この演奏に私は元気をもらいました♪
Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name (live)
私には、何千回、何万回聴いても飽きないロックの名曲というのがある。そして、その中で「血沸き肉躍る」という感じの興奮する曲がある。それは、例えば、クリームの「ホワイト・ルーム」だったり、シカゴの「長い夜」だったり、ELPの「Karn Evil 9（邦題：悪の教典#9）」だったりする。
１９８２年３月に発表された、この曲は世に知れ渡ってからもうすぐ４０年だ。未だにこの曲の魅力は色あせていない。やはり、血沸き肉躍るのだ。
起伏のあるリズム展開、メロディアスなギターによるユニゾン＆ハーモニーの印象的なリフレイン、そして、ドラマティックなメロディと感情の込められたヴォーカル。フック（ひっかり）のある曲の展開は、非常に耳に残る。
そして、やはり聴きどころは、後半の見事なギターによる鬼気迫る演奏！ツイン・ギターによるバトルと実に爽快な協調！ロック・ギターのカッコよさを次々と決めまくる。マイケル・シェンカーの「ロック・ボトム」のギターソロに匹敵する見事な高揚感だ。ロックを聴いていてよかったーと思ってしまうスリリング感。そこに、入ってくるハイトーンのヴォーカル。そして大団円。
すべてが完璧だ。この曲にはこのバンドの魅力が凝縮されている。
歌詞は死刑囚が処刑を迎えるにあたって、色々なことを考えるという暗い話だが、分析してみると、死の直前の人間の気持ちをうたい上げた作品ともいえる。普遍的な人間の心理を歌ったとも捉えられる。
曲名であるサビの部分で繰り返される慣用句は日本語にすると「御名をあがめさせたまえ」というキリスト教の言葉で、日本人風に表現すれば「ああ、神様！」みたいな感じだろうか？
「あがめる」というのは「聖とする」という言葉で、尊ぶということだから、「神様を尊びます」というのが直訳なのだろうが、やっぱり、日本人風なら「神様！」というイメージかもしれない。
ライブ画像は、たぶん３０年前以上のもの。でも、音がかなりいい。
このヴォーカルの人は、パイロット免許を持っていて、世界ツアーの時は、機材とメンバー、ローディー等をバンド専用の旅客機に載せて、機長を務めるというとんでもない人。パイロットと言えば、頭が良くて、運動神経が良くて、目もよくないといけない。それで、ロック・ヴォーカリスト！すごいなー。
バンド名を今回のブログの表題から抜き、本文にも載せなかったは、意図的なものです。
とにかく、大好きな曲です。まさに、イギリス人だから作れた曲、ブリティッシュ・ロックだと思います。
YES - The Ice Bridge (Official Video)
多くのイエス・ファンや、70年代にイエスを聴きまくったオールド・ファンがこの作品を聴いたら、大体文句が出そうですね。
「もうやめとけよ。年取ってるんだから。イメージ崩れる。」「ほとんどエイジアじゃねえか？」「ヴォーカルはジョン・アンダーソンの物まねか？」
「こんなのイエスじゃない！」などなど。
何と7年ぶりのイエスのアルバムがもうすぐ令和3年10月1日に発売されます。22枚目！だそうです。
メンバーはスティーブ・ハウ、アラン・ホワイト、ジェフ・ダウンズ、ビリー・シャーウッド、ジョン・デイヴィソン、ゲストのパーカッショニストとして、ジェイ・シェレンの名前が出ています。
オリジナル・メンバーはもういません。メインの音を作っているのはスティーブ・ハウとジェフ・ダウンズなので、エイジアっぽさ満載のイントロで始まります。ビリー・シャーウッドのベースがクリス・スクワイアの真似をして、ジョン・デイヴィソンがジョン・アンダーソンの真似をするので、エイジアにそっくりというわけではないのですが、イエスのサウンドかというと？？？という感じ。全体的に、ポップ度が高く、緊張感が欠如しているのが、往年のファンの感傷を逆なでしそう。
まあ、賛否両論ありそうですね。
うーん、往年のファンは否定するかも。２行目から3行目に書いたように。わかりませんけど・・・
とは言っても、売れるでしょう。一応本家イエスということになってるんだから。新作だし。聴きやすいし・・・
本チャンのプログレ・ファンではなく、ロンリー・ハート・イエスとかエイジアが好きならイケるかな？
ちなみに、ジョン・アンダーソンとリック・ウエイクマンとトレヴァー・ラヴィンは別にバンドをやっております。
こちらは、新作を作らず、昔の曲のツアーのみの活動のようです。演奏と声を聴いたら、こっちが本家と思う人おおいのでは？
2018年のライブがこれ。やはり、ジョン・アンダーソンの天使の声があってこそのイエスだと思います。
Anderson, Rabin & Wakeman • Heart Of The Sunrise (with Killer Bass Solo) [Live, 2018]
ちなみに、現イエスと現エイジアはメンバーを共有していて、ジェフ・ダウンズ、ビリー・シャーウッドは両方のバンドを掛け持ち、スティーブ・ハウも時々参加という状況。2019年のライブがこちら。ちなみに正式なギタリストはロン”バンブルフット”サール。こちらも新曲は作らないようですが、続けています。
Asia - Only Time Will Tell - Bethlehem 6/12/19
で、カール・パーマーは若い人をサポートに従えて、ELPの名曲再現バンドをやってるんですが、こちらが面白い。キーボードレスで、ベースとギターがバカテク！話のタネになるような凄い演奏です。2016年頃のライブがこれです。ライブ・アルバムはリリースされています。
カールも頑張って叩いていて、面白い。あの、ドタバタドラムはエイジアでは聴けませんからね（笑）。
Carl Palmer's ELP Legacy Tour - Welcome Back My Friends
個人的にはこのバンドが一番興奮した！というのがオチです。正直、そうです。
この若い二人凄いよー。サイモン･フィッツパトリック（Simon Fitzpatrick)がベース、そしてポール・ビエラトウィッツ（Paul Bielatowicz)がギターかな？
このバンドで新曲とか作らないかな？この二人に曲作らせて。
