バロック曲のパターン性

Ｋ子さん（大人）：
バロック名曲集より　第２曲目のメヌエットをレッスンしました。
バロック曲の独特なタッチやアーティキュレーションに大分慣れてきた感じがします。
曲の中に「ｐ（ピアノ）」や「ｆ（フォルテ）」の印がついていますが、どうしても音が遠慮がちになってしまうので、思い切ってしっかり音を出すようにとはげましながら（？）弾きました。
強弱をつける際に、ただ「フォルテだから強く」「ピアノと書いてあるから弱く」と思って弾くと、フォルテの音は乱暴な騒音風に、ピアノの音は芯のない　スカみたいな音になってしまいます。
音の強弱、というより　イメージを持って弾くと、音色はとても美しくなります。
たとえば、今弾いている曲は「メヌエット」、宮廷などでの優雅な舞曲です。
「ピアノ」のところは、可憐な女性が一人で踊っているところ。
「フォルテ」になって、何人もの人が踊りに加わり、一緒に踊っているところ。
・・・こんなイメージで、「シンプル」「ボリューム」などのビジュアルを思い浮かべて弾くと、ピアノの音色も驚くほど表情豊かに聞こえてきます。
また、こういった曲には　フレーズ単位くらいでできた「モチーフ」があり、それが復唱されたり、高さを変えて現れたりと、奥行きのある構成になっていて、面白いものです。
ちょうど、建物の壁面や室内の壁に　タイル貼りで図案を描き出しているような。
じっと見ていると、「ベージュのタイル３枚の次にはブルーが２枚並ぶパターンなんだな」とか、もう少し凝った並べの図案が、規則的に配置されているとか。
バロック曲も、それとよく似た「パターン性」を持っているので、「このメロディーが２回ずつ並んでいる」とか「このフレーズとこのフレーズが２つセットになって、一つの大きなフレーズを作っている」とか、そういう「規則性」みたいなものを発見するのも、大人っぽい楽しみです。
Ｋ子さんに「ほら、これとこれが同じモチーフ」とか「このフレーズとこのフレーズが呼応してセットになってます」とか示してあげたら、
「あら、ほんとですね！そんなこと、全然考えていませんでした。おもしろいですね」と喜んでくれました。

バロック曲、極めればどんどんおもしろいパズルや謎かけが浮き出てきます。
Ｋ子さん、お楽しみに・・・