映画の編集１０傑

編集は英語でいうとｅｄｉｔｉｎｇ、仏語ではｍｏｎｔａｇｅ。

映像の集合体を「映画、らしくする」という意味では同じだけれども、ニュアンスはぜんぜんちがう。

我流に解説すれば・・・
ｅｄｉｔｉｎｇは「Ａから余分なものを削り、すっきりとしたＢを創る」こと、つまり彫刻のようなもの。

翻ってｍｏｎｔａｇｅは「ＣとＤを組み合わせ、新しいＥを創造する」こと、つまりパズルのようなもの。


ｅｄｉｔｉｎｇを極めれば娯楽作に、ｍｏｎｔａｇｅを極めれば観念的な映画になるともいえるかな。

「その、あいだ」が理想だよね、たぶん。


というわけで映画の１０傑シリーズの最後は、編集でいってみよう。

脚本と地つづきにあるもので、脚本が優れている映画はたいてい編集も素晴らしく、その逆も同じ。

達人たちの映像マジック、とくとご覧あれ。


（１）『地獄の黙示録』（79）

カーツ殺害シーン。



部族による牛のとモンタージュさせ、さらにはドアーズの『Ｔｈｅ Ｅｎｄ』をかぶせてきやがる！

当時のコッポラは、映画監督として正しく狂っていたことがよーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーく分かる。

（２）『モダン・タイムス』（36）

家畜の群れと労働者を交互につなぐことによって、ヒトがどんな扱われかたをしているのかを一瞬で表現している。

（３）『グッドフェローズ』（90…トップ画像）

映画文法の新しい方向性を見出した傑作。

どこのシーンが・・・というのではなく、全体がすんばらしい。

（４）『天国と地獄』（63）

権藤邸から「特急こだま」へ、場所移動の表現がえらくダイナミック。

（５）『２００１年宇宙の旅』（68）

骨（過去）からディスカバリー号（未来）、そしてボールペン（現在）へ。

『美しき青きドナウ』に乗せて、驚異的な時間旅行を体験出来る。

（６）『ダイ・ハード』（88）

クライマックス。

ビルの屋上爆破を、遠景で捉えるショットが「数秒間」入る。

このショットだけで、ジョン・マクティアナンが優れた映画監督であろうことが分かる。

ほんのちょっとのシーンだけど、こういうリズム感、とっても重要。



（７）『逃亡者』（93）

とくに、この追いかけっこ。



（８）『赤ちゃん泥棒』（87）

ジェットコースターを模したカメラワークなので、それに沿った編集が展開されている。

じつに、気持ちいい。

（９）『レイジング・ブル』（80）



打撃の迫真性を追究するために、「文字どおり」暴力的な絵つなぎが展開されている。

（１０）『イージー・ライダー』（69）



「時間なんか！」と宣言するオープニングの編集センスに、新しいものを生み出そうとする野心を感じた。

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明日のコラムは・・・

『映画監督別１０傑（２６）デヴィッド・フィンチャー』