ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2024 開幕：「ルネ・マルタンのル・ク・ド・クール」、斎藤友香理 ✕ 萩原麻未 ✕ 神奈川フィルでラヴェル「ピアノ協奏曲ト長調」「ボレロ」他を聴く

４日（土・休）その２．昨日行われた東響「モーツアルト・マチネ」については「その１」で書きました　モコタロはそちらに出演しています。是非ご訪問ください

　　　　　　　　　

今年も５月の連休に有楽町の東京国際フォーラムを中心に開かれる「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO 2024」が開幕しました　私は第１回「ベートーヴェン特集」とコロナ禍で中止となった年を除いて毎年LFJに通い続けてきましたが、「ORIGINES（オリジン）～すべてはここから始まった」をテーマとする今年は３日間で計６公演を聴きます

 

　　　　　

　　　　　

昨日は、最初に午後４時１０分から東京国際フォーラム・ホールCで開かれる「ルネ・マルタンのル・ク・ド・クール ～ ハート直撃コンサート」を聴きました　この公演はLFJ音楽祭の主宰者ルネ・マルタンが主催する「若手で初来日のアーティストによる公演」のエッセンスを紹介するコンサートです　「プログラムは当日のお楽しみ」ということで、事前には公開されていませんでした　従って、聴衆は内容を全く知らないまま公演を聴くことになります　後で知ったのですが、ホール外側の案内ボードに本公演のプログラムが掲載されていました

自席は２階１４列３４番、センターブロック右通路側です。会場はほぼ満席です

プログラムの最初は、ヴァイオリン＝イリス・シャロム（女性）、チェロ＝クシシュトフ・ミシャルスキ、ピアノ＝アントナン・ポネによるラヴェル「ピアノ三重奏曲  イ短調」から第１、第２楽章です　３人ともパリ国立音楽院の出身者です

３人は、ラヴェル特有の浮遊感のあるニュアンスに満ちた演奏を繰り広げました

２番手はサクソフォン＝ヴァレンティ―ヌ・ミショー、パーカッション＝ガブリエル・ミショーによる演奏で、①ピアソラ「失われた小鳥たち」、②ヒルポルイ「ザ・ピーコック・モーメント」、③ザ・ビートルズ（マ二エ編）「ブラックバード」です　ヴァレンティーヌがローザンヌ音楽大学、ガブリエルがパリ国立音楽院の出身者です

ヴァレンティ―ヌがソプラノ・サックスで演奏する間、ガブリエルは両手に２本ずつマレットを持ち、ステージの左右に設置されたシロフォンとビブラフォンの間を行き来しながら鮮やかに演奏しました　①「失われた小鳥たち」は映画音楽のような聴きやすい曲で、②「ザ・ピーコック・モーメント」はメシアン風だな、と思いました

３番手は「レ・イティネラント」（ア・カペラトリオ）とパーカッションによる演奏です　「レ・イティネラント」とは「巡歴者たち」を意味します　歌はマノン・クザン、ポーリーヌ・ラングロワ・ド・スワルテ、エロディ・ポンの女性３人、パーカッションはティエリー・ゴマールです　歌うのは①伝統曲（スワルテ編）「ウォーキング・ソング」、②伝統曲（クザン編）「アデス・キリイ」、③ポン「水の月」、④ドビュッシー（スワルテ編）「亜麻色の髪の乙女」です　このうち、③「水の月」は明らかに滝廉太郎「荒城の月」をアレンジした曲です　いずれも透明感のある素晴らしい歌唱で、パーカッションもそれぞれの曲に応じた控えめな演奏で好感が持てました

最後を飾るのはエリプソス四重奏団（サックス四重奏）による演奏です　曲目はディ・バッコ「パリの４本のサックス」です　４人はパリ国立音楽院でメイエ、ル・サージュから指導を受けました　演奏を聴くと、明らかにガーシュイン「パリのアメリカ人」のパクリであることが分かります　４人はサックスを演奏する傍ら、歌も披露しましたが、なかなかのものでした

さて、この公演は予定では１６：１０から１６：５５までとなっていましたが、終演したのは１７：１５でした。予定時間を２０分オーバーです　４５分の公演で２０分の超過は、ちょっとサービスし過ぎのような気がします　演奏途中に退席する人がちらほら見られましたが、次の公演に間に合わなくなってしまうのでしょう　私も何回か経験がありますから気持ちは良く分かります

 

　　　　　

 

次に、午後６時１５分からホールAで開かれる斎藤友香理指揮神奈川フィルによる「オール・ラヴェル・プログラム」を聴きました　プログラムは①ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」、②同「ピアノ協奏曲 ト長調」、③同「ボレロ」です

指揮をとる齊藤友香理は桐朋学園大学卒。小澤征爾から指揮研修生に選ばれてサイトウ・キネンフェスティバル松本での「ヘンゼルとグレーテル」でデビュー、２０１３年からドレスデンで研鑽を積みました

自席は１階１７列５１番、センター右ブロック左通路側です　ホールAは５０００人収容できますが、結構埋まっていて驚きます

オケは１２型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスという並び　舞台下手にはハープが控えます。自席からステージが遠いのでコンマスが誰か確認できません　その代わり、ヴィオラのトップは、その仕草から読響ソロ・ヴィオラの鈴木康治であると確信します

１曲目はラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」です　この曲はモーリス・ラヴェル（1875－1937）が１８９９年にピアノ独奏曲として作曲したものを１９１０年にオーケストラ用に編曲した作品です

齊藤の指揮で演奏に入りますが、極めて遅いテンポで演奏が進みます。それでもオケは何とかペースを維持して演奏します　オーボエ、フルート、ホルン、そしてハープの演奏が冴えています　どっしり落ち着いたよい演奏でした

２曲目はラヴェル「ピアノ協奏曲 ト長調」です　この曲は１９２９年から３１年にかけて作曲、１９３２年にパリで初演されました　第１楽章「アレグラメンテ」、第２楽章「アダージョ・アッサイ」、第３楽章「プレスト」の３楽章から成ります

ピアノ独奏の萩原麻未は広島県出身。２０１０年の第６５回ジュネーヴ国際コンクールで日本人として初めて優勝　パリ国立音楽院、モーツアルテウム音楽院を卒業。国内外のオーケストラと共演を重ねています

萩原麻未がグリーンを基調とし白の帯模様を配したステージ衣装で登場、さっそく第１楽章の演奏に入ります

軽快に疾走する萩原のピアノが素晴らしい　白眉は第２楽章でした。弱音によるキラキラと輝く高音は萩原ならではの特質です　独奏ピアノとコーラングレ（イングリッシュホルン）との対話は抒情に満ち、ロマンティシズムの極致を感じます　第３楽章は一転、スピード感あふれる演奏が展開し、切れ味鋭い萩原のピアノとオケとの丁々発止のやり取りにより、輝かしいフィナーレに突入しました

今、この曲で一番素晴らしい演奏をするのは誰か？と問われれば、私は躊躇なく萩原麻未の名前を挙げます

最後の曲はラヴェル「ボレロ」です　この曲は１９２８年にダンサーのイダ・ルビンシテインの委嘱により作曲、同年パリ・オペラ座で初演されました

小太鼓がスペイン舞曲のボレロのリズムを刻む中、主題を演奏する楽器がフルートからクラリネットへ、そしてファゴットへと受け継がれていきます　各ソロ楽器の演奏の巧いこと　神奈川フィルっていつの間にか名手揃いになったようです　斎藤の鮮やかな指揮によって、最後のどんでん返しで終結しました

満場の拍手にカーテンコールが繰り返され、ソロを担当した楽員が一人ひとり立たされて賞賛を浴びました　ホールAはステージ左右の壁に大きなモニター・スクリーンが設置されていて、彼らの顔や姿がそこに映し出され、一躍脚光を浴びることになりました

この公演も、１８：１５から１９：００の予定でしたが、終演は１９：１０分頃でした。１０分の超過です　LFJは原則として１公演４５分を目途にしているようですが、実際には枠に収まり切れていないのが現状のようです　コンサートをハシゴする場合は、余裕をもってスケジュールを立てないと、演奏途中で抜け出すことになります。気を付けましょう