この映画 見た
人間にとって
一番大事なのはなんだろと
考えさせられた
自己の尊厳 何に拠って立つことができるのか
教育にとって一番大事なのは何か
全く愛がなかったら 本当に人間は荒廃してしまうんだろうか
識字能力をつけて行くことで
意識化し表現させ という教育が示されてる映画だった
それについて
いろいろ意見のある人もいるようだ
わが子たちが受けた教育
表現を通して育てる という風に育ってきた子らを思うと
それによって自己の尊厳を勝ち得ていくというプロセスがあるな
と思ってきた
愛についてもそうだな
表現されたことを通して
人は繋がるんだからな
このプレシャスは実父に性的虐待を受けて
二度も出産するんだが
この父親はなんだ
映画には父親を掘り下げては 出てこないけれど
映画で母親を演じた女優さん（「この人がアカデミー賞を受けたのね）
この方自身 お兄さんの性的虐待を受けたって
私は それは許せない
そういうことがあることが許せない
女をなめてんのか 殺人鬼になるくらい腹が立つ
実際あるんだな
だいたい
私は手が早く
絵を描くのが早い
ところが
毛糸でこういう風に絵を描く気分で
ちくちくやってると
恐ろしく
時間がかかる
それって 結構新鮮な感覚
時間がかかる
オートマティック描法というか
この間読んでいた本には
芸術家で
芸術
至上主義の考え方だと
芸術が何かの役に立ったら
不純
という考え方もあるらしい
私なんかすごく不純だから
毛糸で絵を描いて
それが絵で
そして暖かかったら いいや
と思う
前に
絵はインテリアじゃないんだから
ってい
う話も聞いた
でも
壁画にしろ
何にしろ
純粋絵画って
なんだ？
彩友会の次回の課題
抽象画
って
こういう風に毛糸を編むうち
オートマティックにできてくる
ものを
絵にするのは可能だ
でも
私は
いろいろ
構図 というのを
その課題で
やってみたいんだが
この間のコラージュ
それは
↓の大塚先生の
絵のように
写真（何かが映っている）
とか
既成の画像とか
そういうものを
組み合わせて
意外な世界
幻想的な世界
そういうものを
創出するという課題だったみたいだ
下の写真はサキコさんのブログから泥棒した
これがサキコさんの途中の
ここからどうしたらいいんだろう
って
私にはイメージがないからわからない
この手のコラージュって
よくわからない
と
困っていた
でも 中学生だと うれしそうに
たとえばよ
バイク好きの子なんかだと バイクが主人公で
どんどん画像を作る
もう オタクの世界というか
今日
テレビを見ていたら 舞台装置！と考えると
私にもこの手のコラージュできそう
やってみるかな
という風に
私の発想は
純粋芸術から見ると すごく不純 でもそれで面白いんだが
今朝
あの うまい納豆どうした？
と聞かれ
すっかり忘れて外に置きっぱなしだったのを思い出した
あ
らあ
干からびちゃった
もう食べられなくなっちゃったかあ？
と
干からびたのをつまんで お口にポイ！
うま！！！
私は干し納豆は食べないが
元の納豆がおいしいと
こんなにおいしいのかとびっくり
きゅうりと 炉辺漬け切って混ぜて食べた
これもおいしいが
これらはあられに切ってチーズもあられに切って
あえて食べると いいな きゅうりの歯ざわり
炉辺漬けの塩味 チーズはそもそも納豆とは ハトコぐらいだし
今日は チーズが もうない
東京ディズニーランドがＮＥＷアトラクションだって
テレビが騒いでる
遊園地で記事を描くと世相が見えてくる
そういう話を昨日 ラジオが言ってた
遊園地なんて
私たちの世代は関係ないと思ったが
私の幼児期の遊園地は豊島園 それもウォーターシュート
そのくらい
と思ってた
後楽園遊園地に行ったのは
富山からいとこたちが遊びに来たとき
東京に遊びに言ったら後楽園と浅草のＳＫＤのショー？
とねだってたらしく
私はお供で
初めてそういうところに行った（中学生の時）
東京タワーも30代になるまで行ったことがなかったし
向ケ丘遊園地というのは遠足で行った
親にも連れて行ってもらったことはあるかもしれない
さて 親になって
わが子供を遊園地に そう連れて行ってはいないが
わが子ら 初・遊園地は後楽園
保育園が近かったからね 遠足で
園から連れて行ってもらってる
彼らが小学生のころはディズニーランドのそばに住んでた
でも
ディズニーランドには連れて行かなかった
「！お金を払って遊ばせてもらうようなの つまんないよ
それより キャンプ！」
という親だったが
すごく批判された
批判者は ディズニーランドのチケットをくれた
もちろんケチな主婦だから
切符は無駄にしない
ディズニーランドに行った
ほとんど コンピューター制御のアトラクションだ
でも
ディズニーランドのそばにいていかないという格好つけは
崩れたので
飽きるまで 行こう と せっせと通い
実際 飽きた
これは
近くの子供たちにもみられる
よく 学校の 卒業遠足は ディズニーランドに連れて行く
内訳を言えば 引率教師は楽チンなイベントだ
ほったらかしてて心配ない
先生は どこかで 居眠りもできるくらい
受験指導にくたびれ果てた教師にはもってこい
ああ
暴露した
で よく見ると もうディズニーランドに飽きてる生徒は
アトラクションには見向きもせず
一日 ゲーセンに入り浸ってるのがいる
これ 私が浦安近くの学校に勤めてた時の
本当の話
メリーゴーランドなどは 大きくなると
そう乗りたいほどワクワクするものではないけれど
眺めるのはいいな
↓はドイツのだそうだ きれいね
きのう
Ｙアトリエで見せてもらった本 ぱらぱらめくるうち
読みだした
「またあ 読むんだからァ」と言われた
たいてい図版しか見ないって
だいたい美術関係の本の文字は読むとむかついてくることが多い
理屈ばっかりこねたって
分かりゃしない
そういう感じ
私はよ
Ｙさんがどうかは知らない
山梨俊夫大先生の文章はいまだにわからない
腹が立ってくる
でもこの頃 やたら読む
なぜかというと長年抱えてきた謎が 解けてきた感じなのだ
私が将来美術に関係ある方向で生きていこうかなと思ったのは
1960年のことだ
コップの中の空気は描けないもんだなあ
描くという世界は 面白そうだなあ
と思ったのが運のつき
結局 私には才能が足りなかったな わかんない世界だ
と
挫折して
美術教育の世界に横滑り
それっきり
若いころの謎は放置
1960年代 今美術史をひもとくと 新しい動向模索して
世界中で芸術家がうごめいていた
それが
私の眼には 自己を確立するために
へ理屈こねて 相手を攻撃しているだけ
そこに何のうれしいものも見られない
と
思った
コップの中の空気が描けないのは相変わらずで
目の前の空間や色や形の謎のほうが面白かったし
年取ってから 5歳くらい年下の武蔵美出身の女性と知りあったら
「私は 抽象画しか描かない」というが
どういうふう絵を描いてきて
初老まで来たんだろう？ 謎だ
と思ったが 深くは追及しなかった
一見親しくはしても
言語は通じ合わないお友達だったし
絵は見せてくれなかったし
抽象画を描きたいという気持ちは全く想像がつかなかった
マレーヴィチの正方形だって
私には
ここまで来ると
ニヒルだなあ
と思う
右の絵は
アド・ラインハートという人の
こうなると
好きだ
なんだろう？
私は 古い人間なんだろうな
絵の中に
音楽的なものや
語りかけてくるものがないと
反応できない
現代絵画の理屈っぽい（勝手にそう思ってるだけか）のは
苦手
そう思ってきたけれど
見るほうも作るほうも
時代を生きているんだと 思った
1960年からしばらく 都市の景観は変わっていった
今じゃああまりないけれど
カーテンウォールというような
ガラスぴかぴかの建造物が増えて
技術革新 資本主義の発展 そういう時代に沿って
芸術もうごめいていたんだ と なんとなく納得
空間を走り回る高速道路と
抽象画と 気分は似ている
非対象画というけれど （ラインハートの絵だってそうだ）
視覚的に対象があるかどうかではなく
絵画は時代を写しているんだなあと
ようやく 納得
そして 一つの絵の中には新しいものと古いものが同時にあるんだ
ポスト印象派展以来 だんだん現代に向かってきたようで
まだ 第一次大戦と第二次対戦の間の美術ばかり見てきて
それまでいろいろ知らなかったから 新鮮に面白いと思うけれど
ちょっと待てよ ちょっと古臭いかもと思う瞬間がよくある
大正モダンのものを見て 新しいねえ と思うと同時に
親たちの世代の古臭さを感じるみたいな
全く美術史の知識と関係なく
素朴な自分の感性で 好きと嫌いで いいとは思う
それで
なんだかよくわからないポロックだって 好きなんだから
でも
理屈をこねてくると
ポロックは
シュールレアリストたちの
オートマティック絵画の延長上にいる
厳しく幾何学的な形のこだわる人には
それなりのわけが
なるほど
あるのか とややわかった
でもそういう抽象表現は 今や 全然現代的ではないのね
世間を見渡すとおばさんの眼には
なんとも
ポップなものが氾濫して見える
今の若い感性には こういうの？ って
他人事
面白かったり可愛かったりはするけれど
お派じゃないわ という気がする
抽象画描きたい気持ちはわからなかったんだから
70過ぎればポップなものも身に染みてわかるかもしれないけれど・・・
こんな
タイルの壁画
すごく好きだけど
