電気仕掛けのツルツル。

お陰様で、今日の安全リハーサル二日目も、無事に終了いたしました。

それにしても、玉置さんの歌は、ほんとうに凄いです。

普通、どの楽器であれ、パートであれ、リハーサルでは「本番でこれが出来ればばっちりだー」というのが、まあ普通の感覚だと思うのです。

が、玉置さんの歌に関しては「えーっ、今、それ出しちゃうんですか！？」みたいな、凄いのが、バンバン出て来ます。

出来ることなら、もう、リハーサルから全部レコーディングしておいた方がいいんじゃないの、って位。

 

先日のアマデウスの話ではないですが、

何をやっても、音楽。

そして、いつもパーフェクト（あるいは、それ以上）。

 

考えてみましたら、歌詞を飛ばしたり、間違ったり、はあるとしても・・・

玉置さんが音程を外したとか、歌のリズムがヨレた、なんてのは、今まで一度も聴いたことがないです。

 

こんなことって、ありでしょうか。

こんな人って、いるでしょうか。

 

・・・凄すぎです。

きっと韓国の方々も、ぶっとびますよ。

 

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さて、頂きましたコメント受け、ここからは、昨日の続きをば。

あまりマニアックになり過ぎないように気をつけつつ（笑）、でもどうしても書いておきたいことがあります。

 

もともとハモンド・オルガンは、いわゆる教会にある、あのパイプオルガンの代用品として作られたものでして、

ドローバーは、パイプオルガンの周りについている、あのツマミと同じ役目をするものです。

パイプオルガンでは「ストップ」といい、ハモンド・オルガンでは、ドローバーといいますが、「音色を作るためのツマミ」という機能は同じです。

 

また、ハモンド・オルガンは「電子オルガンの元祖」なのか、という点につきましては、

ある意味では正解なのですが、ある意味では違うのです。

 

電子オルガンでは、まず有名なエレクトーン思い浮かぶかと思います。

ちなみに、「エレクトーン」とは、ヤマハの電子オルガンの商品名です。

河合では「ドリマトーン」、松下電器（現パナソニック）の「テクニトーン」、ローランドでは「ミュージック・アトリエ」などがありますが、これらは全て、電子オルガンで、見た目も似ています（おそらく、知らなければ全部「エレクトーンだね」と言ってしまうかもしれません）。

これらの形状であります、「二弾鍵盤＋足鍵盤＋ボリュームペダル」ですが、これの大元は、勿論、パイプオルガンなわけですが、

実際に家庭用なコンパクトなものとして（といっても２００キロとかありますけどね（笑））、１９３０年代に製品化された「ハモンド・オルガン」だったのです。

エレクトーンの初代機種の「D-1」の製品化は１９５９年ですから、当然、ハモンド・オルガンがベーシックにあったのです。

実際に、開発者、技術者が米ハモンド社に派遣されて、そのノウハウで、エレクトーンの開発が行われたのです。

 

 

ということで、ハモンド・オルガンが電子オルガンの元祖である、というのは正解なのです。

なのですが、

・・・どうしても、ここだけは、覚えておいて頂きたい、という相違点がございます。

 

ハモンドオルガンは、“電子”オルガンではなくて、“電気”オルガン、なのです。

 

電気は使っておりますが、電子は使っていないのです。

ハモンドオルガンは、電子楽器ではなくて、“電気楽器”なのです。

 

コンピューター等で使われるICチップ等は、一切、搭載されていないのです。

 

ちょっと横道にそれますが、これと同様の違いに、“電気ピアノ”と“電子ピアノ”の違いもあります。

僕も持っていますが、例えばCP80は電気ピアノ（エレクトリック・ピアノ）といいまして、いわゆる電子ピアノ（エレクトロニック・ピアノ）とは、違うものです。

エレクトリックと、エレクトロニックの違いは、音にも明確に表れます。

 

この違いを、何かほかのものに例えるなら・・・

CG(コンピューターグラフィック)のアニメと、１秒間に何コマとという、手書きでセルを書いて作るアニメーションとの違いであったり、

あるいは、プレイステーションなどのゲーム機と、ブリキとゼンマイで作られたおもちゃの違いであったり・・・。

 

発音機構そのものも、電子で出しているのではなく、鍵盤一つひとつに（正確にはドローバーひとつひとつ）に対応した金属製の歯車を回転させて（回転させるのには電気モーターの力を使います）、

その音を、コイルを巻いたピックアップ（エレキギターのピックアップのようなもの）で拾って、音を作り出しているのがハモンドオルガンの発音方式なのです（この歯車のことを、トーンホイール、と言います。）

 

WikiPedia「エレクトーン」の項より抜粋

「黎明期の電子オルガンは、ハモンドオルガンが機械的にトーンを発生させていた。

日本楽器（1987年にヤマハへ社名変更）は技術者をアメリカなどへ派遣させ、トランジスタを使用した純電子式のトーン・ジェネレータを採用した電子オルガンの開発に着手した。

電子発信機ではパイプ・オルガンのように、いくつもの音を合成して多彩な音を出すことはコストとスペースの関係で無理があった。

そこで電子オルガンメーカーは、初めから倍音を多く含んだ波形の音を発生させ、フィルターで音色を変化させるという手法を採用せざるを得なかった」

 

このような経緯。理由があり、ハモンドオルガン以外は、電子発音方式を採用しているのです。

 

それゆえ・・・、昔の機械式のハモンドオルガンは、同じ型番（C-3とか、B-3とか、L-100とか）であっても、一台、一台、音が全部違います。

物理的に作ってますので、それぞれ微妙な、時には、結構な差が出るのです。

実際、「この鍵盤の音は同じだけど、隣のは違う」というように、鍵盤ひとつひとつでも音が違うので、

厚見さんのC－３と、ジョンロードのC-3も違うおとがしますし、勿論、僕の海月（元はC-3です）も、違う音がします。

これは、感覚的なものではなくて、機械的なことですので、おそらく、素人の方が聴いても、静かな場所で、並べて聴き比べたら、きっとわかるくらい違います。

ヴァイオリンや、アコースティックギターや、生ピアノと同じように、

ハモンドオルガンには、一台一台に、「個性」があるんです。

 

電子オルガンは、基本的にコンピューターで音を作っているので、全部、同じ音がするはずです。

僕たち、ハモンドが大好きな人間（要するに、マニアックな困った人たち（笑））は、この違いを明確に考えております。

 

また、ハモンド・オルガンは「電子オルガンの元祖」なのか、という点につきまして、

“ある意味では違う”、と申しあげておきたい点なのです。

 

時代は流れ、トーンホイール方式のハモンド・オルガンは、そのコスト面の事などから、１９７４年を最後に作られなくなってしまいました（僕の海月の元になっているC-3は１９５８年製です）。

 

その後のハモンド・オルガンは、電子式です。

 

Wikipediaハモンドオルガンの項より抜粋

「現在ハモンドオルガンの商標を持っているハモンドスズキ(Hammond-Suzuki)の製品はビンテージのB-3のトーンホイール一つ一つからサンプリングした音を使用しており、他社のものは物理モデル音源を用いて再現しているものが多い。

これらのオルガンは「クローンホイール(Clonewheel)」と呼ばれている。しかしながら、旧式のトーンホイールから生み出される深みのある太い音は、現在の技術で完全に代替出来ているとは言い難い。

このため、今でもビンテージのハモンドオルガンを買い求める演奏家は多い。」

 

 

実際、電気式（機械式＝トーンホイール式）と、電子式のハモンドの音は、どのくらい違うのかと申しますと・・・、

もう、全然違うんです。

 

普通のラーメンと、カップラーメンくらい違います。

 

・・・カップラーメンと言っては可愛そうですね（←自分で言ったくせに）。

カップラーメンも美味しいですしね。

 

でも、メーカーさんだって、分かっているのです。

どうにか「昔のトーンホイールの音を超えられないか」と日夜、研究しているんです。

その試しみの一つとして、アンプ部分（音を増幅する部分）に、トランジスタではなくて、あえて昔ながらの“真空管”を使って、音をまろやかに歪ませる機構を搭載しているんです。

トップの写真は、僕が今ステージで使っている、ハモンドXK-3ｃの裏面のスリットから見える、真空管の写真です。

・・・あとは、演奏者の気合で、良い演奏で、ハモンドの音を、よく聴こえるようにするしかないのです。

 

あの、男が４人いなければ、持ち上げることもできない、ツルツルなのに１２０キロもある海月を持ち出す以外には（笑）。

 

実際、重たくて、おいそれとは持ち出せないんですよ・・・。

僕が持って行っても、今度は、毎日それを管理、移動、セッティングするスタッフさんも大変ですしね。

海月はツルツルしてて重たいのに、持ち手が一切ありませんからね。

 

万が一落としたら、ボディが割れて一巻の終わりですし、そうでなくても、ぶつけたり、何かで擦ってしまうのも、きっとスタッフさんとしても嫌でしょう、。

その点では、改造前の木製のC-3のままの方が、はるかに気を遣わなくてすみます。傷なんて、味であったり、勲章になりますしね。

海月は・・・そこが難しい。

なので、普段のツアーなどで、持ち歩いていないのです（これほんと）。

僕は、・・・大変なものを作ってしまったわけです（笑）。

 

でも、いつか、きっと、という夢は諦めておりませんよ。

どこかでお見かけになった際には、「あ、やりやがったな」と笑って頂き、そして、出来るならスタッフさんたちに、

「これはこれは、お疲れさんですねえ・・・（川村ケンのわがままに付き合って・・・）」と、一声、いたわりの声をかけてやってください（笑）。

 

それでは、

 

クラゲの冷菜でも食べて、夢を育んでおきましょう。

 

ではー。