8日（火）．昨夕，待ちに待ったイーヴォ・ポゴレリッチのコンサートをサントリーホールで聴いてきました
山下一史指揮シンフォニア・ヴァルソヴィアの弦楽セクションによる伴奏でショパンのピアノ協奏曲第１番と第２番です
プログラムは別売になっていたので１０００円以上は覚悟していたのですが５００円でした
自席は１階１３列４番で，左サイドの通路側です．いつものように会場ロビーには３０分前に着きましたが，５分前に会場内に入ってびっくりしました
空席が目立ちます．１階前方の左右と後方，２階左右と後方ががら空きです．５～６割程度しか入っていない感じです．満員盛況と思っていたので，とても信じられない思いです
舞台の上を見てまたびっくり．ピアノ協奏曲なのに，ピアノがオーケストラの後ろ側にあるのです
変だと思ってプログラムを見ると，２曲の協奏曲のほかにモーツアルトの「ディヴェルティメントニ長調Ｋ．１３６」の曲名が載っていました．「なるほど，モーツアルトを最初に演奏して，その後でピアノを前に移動するのか
」と思いました．しかし，演奏順はピアノ協奏曲第１番が最初で，休憩後にモーツアルトのＫ．１３６，その後，協奏曲第２番となっているのです
首をひねっているうちに，オーケストラのメンバーが舞台に出てきて配置に着きました．シンフォニア・ヴァルソヴィアは連休中ラ・フォル・ジュルネ（Ｌ．Ｆ．Ｊ）音楽祭に出演していたので，帰国せずに残っていたわけです
Ｌ．Ｆ．Ｊもポゴレリッチもカジモト（音楽事務所）が絡んでいるので，来日前から手配していたのでしょう．編成は第１ヴァイオリン５，第２ヴァイオリン４，ヴィオラ３，チェロ２，コントラバス１という弦楽だけの１５人編成です
指揮者とともにポゴレリッチが分厚い楽譜を抱えて舞台に現われます．やはり，最初に協奏曲第１番ホ短調を演奏するようです
ピアノ協奏曲で「オーケストラの後ろでピアノを演奏する」形を見るのは生まれて初めてのことです
山下一史はタクトを持たずに両手で指揮をするようです．彼の合図で哀愁に満ちた，しかし力強い序奏が始まります
そして，ポゴレリッチのピアノが最強音で打ち下ろされ，そこから世界が一変します
だれの世界でもないポゴレリッチの世界が構築されていきます．あまりの遅いテンポに山下＋オーケストラは見るからに合わせにくそうです
そうかといって，ポゴレリッチが独断で勝手に弾いているかといえば，決してそんなことはなく，局面で指揮者の方を見てピアノの”入り”を確認したりしています
実はポゴレリッチが第１協奏曲を日本で演奏するのはこの日が初めてのことです．聴く前から彼の演奏スタイルはある程度予想できるのですが，実際に自分の耳で聴いてみると，すべての部分のテンポが遅いというのではなく，緩急と強弱の幅が異常なまでに大きいことが分かります また，アクセントのつけ方が独特です．注意深く耳を傾けると，彼の弾く一音一音が意味を持っているように聴こえます．とくに第２楽章「ロマンツェ」はゆったりとして抒情的で思わず聴き惚れてしまいました
第３楽章「ロンド」が溌剌と演奏され，フィナーレを迎えます．拍手
の中，ポゴレリッチは楽譜を大事そうに抱えて舞台そでに引っ込み，また楽譜を抱えて出てきて拍手に応えます．オーケストラが引き上げたので，私は席を立ってロビーに出ましたが，まだ拍手が続いていて，どうもポゴレリッチだけが舞台に呼び戻されているようでした
休憩後の最初はモーツアルト「ディヴェルティメントＫ．１３６」．弦楽オーケストラだけで演奏されます．この曲はモーツアルトが１６歳の時にザルツブルクで作曲されたものですが，春風が吹きぬけていくような爽やかな曲です シンフォニア・ヴァルソヴィアのメンバーは「これがわれわれの本来のテンポだよ
」と言わんばかりの得意顔で生き生きと演奏していました
さて，いよいよショパンのピアノ協奏曲第２番ヘ短調です．実は，この曲の方が第１番よりも作曲も初演も早かったのですが，出版の順序が逆になったため，その時の番号がそのまま継承されているのです．ただ，どちらもポーランド時代の１９歳と２０歳の時の作品ですから，それほど年代の隔たりはありません
私はこの曲をポゴレリッチの演奏でショパン・イヤーの「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭」で聴いています．会場は国際フォーラムＡでした．その時の感動が忘れられなくて，この日のチケットを買ったと言っても過言ではありません
オーケストラのロマンチックなメロディーの序奏に導かれて，ポゴレリッチのピアノ・ソロが強打されます．第１番と同様に強弱と緩急の幅が非常に大きい演奏です しかし，耳が慣れてきたせいか自然に耳に届き，テンポの妥当性を感じます．この曲は第２楽章「ラルゲット」が白眉です．装飾された旋律が空中を漂います まさに男のロマンを感じます．途中で急にショパンの悲しみにくれた暗い表情が演奏に現われてドキッとしました
ポゴレリッチの演奏には，時としてこういうことが起こります
第３楽章のマズルカ風のメロディーが奏でられ，オケもぴったりと付いてフィナーレに向かいます．あの日の再現です
会場一杯の拍手とブラボーに囲まれて，ポゴレリッチは楽譜を大事そうに抱えて，前に一礼，後ろを向いて一礼，また前を向いて一礼して舞台袖に引っ込みます．そしてまた楽譜を抱えて登場し，同じ動作を繰り返します．オーケストラが引き上げても，席を離れる人はほとんどいません．大きな拍手でポゴレリッチを迎えます．最後には指揮者の山下を連れて登場し，前後左右に一礼して引き揚げました
ポゴレリッチのピアノを聴いて思うのは，彼の演奏スタイルは「誰が何と言おうと，自分の信じた道を行く」という揺るぎない確信に基づいているということです．人によっては「極端なデフォルメだ」「やりたい放題のマイペースの演奏だ」と言って批判する向きもあるでしょう．しかし，その通りだったら，誰が高い投資をしてわざわざ彼の演奏を聴きに行くでしょうか
そこには，人を納得させる演奏の力があります．決して独りよがりの脆弱な演奏ではありません．誰も達することの出来ない演奏の頂点に立っていると言っても過言ではないでしょう
ポゴレリッチの演奏は，現代の「技巧重視，スピード優先」の演奏スタイルに対するアンチ・テーゼではないか，と思います
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