発表会の曲がふえたよ

Ｎちゃん（年長）：
この間から始めた「ミッキーマウスマーチ」、ずいぶんリズミカルに、しっかり弾けるようになってきました。
先生：「ミッキーの歌、もっと続きがあるよね？知ってる？　♪ミッキーマウス！　ミキーマウス！って・・・」
Ｎちゃん：「知ってる。ドナルドが大声で歌うよ」
先生：「そうそう。『ギャーギャギャー♪』ってね。そこも弾かなきゃね。そうだ、こうやるのはどう？」
先生が考えたのは、中間部の「♪ミッキーマウス！ミッキーマウス！」のメロディーは先生が弾き、合いの手で入る、ドナルドの「♪ギャーギャギャー！」を、Ｎちゃんに弾いてもらおう！というスタイル。
右手の手のひらで、いくつかの鍵盤をいっぺんに「ジャンジャジャン！」と叩きます。
これは「クラスター奏法」といって、現代音楽なんかでも普通に採用されてる方法です。
さあ、これで、ドナルドのガラガラ声の感じが出たぞ。

Ｎちゃん、連弾でＭ２ちゃんに伴奏してもらおうと考えている「メリーさんのひつじ」もやってみました。
けっこう上手に弾けるので、感触は上々です。
全員合奏で弾く「曇りのち、快晴！」にも、もちろん参加します！
今日　先生から教わったのは、サビの部分の「ミーソード！」だけですが・・・
「ミソド」のところが来たら、すかさず弾くのです！
「嵐」の歌なので、ママが、「パソコンのYOUTUBEで、見てみます」と言ってくれました。

それに！
発表会のオープニングでは、全員がリコーダーを吹くことになっています。
今年デビューのＮちゃんも、そして１年生のＳちゃんも、それぞれ、かわいいクリアピンクのリコーダーをもらいました

さあ、みんなだんだん、発表会の準備ができてきた～

ドレミのうた

Ｓちゃん（小１）：
「ピアノで歌を」の第３巻も、いよいよ最後の曲になりました。
最後は「ドレミのうた」です。
いつもママが、お家での様子を書いてくださっている「れんらくノート」には、「ドレミのうたは苦心していたようでした。この曲だけは、私の手助けが必要でした」と書かれていました。
「ドレミのうた」は、みんながよく知っていて、だれもが気軽に歌える、超ポピュラーな歌です。
ところが、ピアノで弾いてみると、意外に難しいことがわかり、子どもたちはさんざん苦労することとなります。
なんといっても、あのミュージカル音楽の大御所、Ｒ.ロジャースの作品なんですから。そして、１９５９年にブロードウェイで初演されて以来、ずーっと世界中で演じ続けら。ているミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の代表的な歌なんですから。
ピアノで子どもが弾くために作られた曲ではなく、大人のミュージカル俳優がステージで歌うために作られた曲なのですから、すてきで、楽しくて、そして弾くには難しいのです。
その難しい「ドレミのうた」を、Ｓちゃんは　すごく努力したのでしょう、ちゃんと弾きこなしてありました。
「いいじゃない？！　じょうずにできてる！　先生、伴奏つけちゃうよ！」
そして、Ｓちゃんの、テキスト「ドレミのうた」の演奏に合わせ、先生は、ブロードウェイ風のバックをつけましたよ～♪
いい感じだ！よーし、続けてもう１回！
最後まできても終わらず、もう１度最初にもどって、まるでミュージカルみたいに弾きます。
そしていよいよ最後・・・「ドレミファソラシ、ド！ソ！ド！」イェーイ！＼(^O^)／
弾き終わると同時に、どこからか大拍手が・・・
「あれっ？　拍手だ！」Ｓちゃんはびっくり。
「ママだよ。ママが、お迎えに来てくれてたのよ」
先生は、途中で気づいてたよ。ママが、そーっと玄関に入ってきてたこと。
Ｓちゃんは夢中で、気づかなかったんだね。
「ドレミのうた」、最高のできばえで、「ピアノで歌を・３」の本は修了しました。
Ｓちゃん、ついこの間、ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の舞台を観てきたばかりだとのことで、とてもタイムリーで楽しい経験になりましたね。

次の本に進みたいところなんだけど、今は発表会の準備に入っていて、新しい曲もたくさん練習が始まっているので、発表会の曲がもう少しできあがるまで　新しい本に入るのを待つことにしようと思います。
楽しみにね！

三味線とトランスポーズの関係

ひょんなことから　三味線を習うことになったヒバリ。
今日は、坂上二郎さん似の先生から「買っておいてね」と言われた楽譜を持って、お稽古に行きました。

きのう、先生から紹介してもらった代沢の「大津琴三絃 店」に行って、その「藤本流」の本２冊と、左手の親指にはめてすべりをよくするための「指かけ」も購入しました。
三弦店は、代沢三叉路のセブンイレブンの奥の辺りにあり、指定されてなければお店屋さんとは思えない、ごく普通のモダンな一戸建て住宅でした。
お店の若い当主さん（だと思う）は、ヒバリが「世田谷区広報」で　２時間で５００円の「三味線初心者講習」のインフォを見て、坂上二郎先生のところへ行ったのだと話すと、
「５００円とは、また破格の安さですね」と言ったので、ヒバリは内心ツボにはまってしまいました
彼に「がんばってください」とエールを送られながら、その店を出たヒバリでした。

今日は、さっそく買っていった本から「黒田節」を習ったんですが。
三味線の楽譜は、三味線に張られた三本の糸（弦）がそのまま描かれ、どのフレットをどの指で押さえるか、という「勘所（かんどころ）」が記されたような、ちょうどギターやウクレレの「タブ譜」みたいなものです。
もちろん音符など書いてなくて、タブ譜には、どの糸の何番のフレットを、何番の指で押さえるか、という数字が書き込んであります。
拍の方は、記号を書き込む間隔によって４分音符か２分音符か、などがわかり、記号の下に１本、アンダーラインが入ると８分音符。１６分音符は２本、アンダーラインが入ります。
おもしろいのは、このアンダーラインのことを「お座布団」と先生が言っていたこと。
なんか可愛いですよね。
私は、数字の下の赤座布団、といえば反射的に「赤点」を思い出す、という習性をもっていますが・・・
もっとも三味線譜のお座布団は、赤じゃなく音符と同じ黒でしたが。

せっかく三味線を習うんだからと、ネットであれこれ三味線について読んだり、動画を見たり、本を取り寄せてみたりしたヒバリですが、いろいろ調べれば調べるほど、なんか不安になってきました。
ギター、ウクレレ、それにヴァイオリン群などのような洋楽器とちがって、三味線には「絶対音」というものがないのです。
調弦（チューニング）は　歌う人の声に合わせて１の糸の高さを決め、それに２の糸・３の糸を次々合わせていく「相対音」方式です。
ヒバリは今まで、先生んちの三味線の１の糸がミだったので、自分ちの三味線もミ－シ－ミに合わせて弾いてみていました。
それで弾くと、この間習った「さくらさくら」は、♪ララシ、ララシ、ラシドシ　ラーシラファ、となって、「よし、２の糸の１番はドの音だ」などと無意識に覚えていたんですが、あとで「ＮＨＫ趣味悠々・三味線」の本などを見ると、絶対的な音はない、と書いてあって、でも一般的な高さとして、全巻通してシ－ファ♯－シ　という調弦が貫かれているのです。
ぜんぜん違うじゃん？！
そうすると「さくらさくら」は　ミミファ♯、ミミファ♯、ミファ♯ソファ♯ミーファ♯ミドー　なわけだ。
２の糸の１は　ドじゃなくてソだ。
ヒバリは、もう何十年と、音のしっかり決まったピアノやオルガンに慣れ親しんでいるので、耳で「ド」と聞こえれば、反射的に手がドの鍵盤に行ってしまうのです。
だから、キーボードなどの「トランスポーズ機能」などはホントに余計なお世話で、仮に「さくらさくら」を、、♪ララシ、ララシ、ラシドシ　ラーシラファ～と鍵盤で弾きながら、トランスポーズダイヤルを回してミミファ♯、ミミファ♯～という音が出るようにしたとすると、ヒバリの手は即座に、耳に入ってきた「ミミファ♯」のところに飛んでしまい、だけどその鍵盤はトランスポーズで　シシド♯になっており、とんでもない音が出て大パニック！となってしまうのです。
ミミファ♯～という音を出したいなら、ミミファ♯～と弾く。それでいいのだ～♪
そういう人生を歩んできたのに、これから先、弾くたびに高さが違っていて、聞こえてくる音と手で押さえるフレットの関係は大丈夫なんだろうか。
「トランスポーズ」みたいにパニックにならないんだろうか・・・
おまけに三味線は、「本調子」「二上がり」「三下がり」など、同じフレットを押さえても違う音が出るような調弦もある。
そのときヒバリの音感はどう反応するんだろう？！
めちゃめちゃ不安～

HP HIBARIピアノ教室 

Facebook Hibari Music Lesson

Youtube HIBARI PIANO CLASS