前回（→こちら）に続いて、映画『白鯨』の話だが、その前にスティーブン・スピルバーグの『宇宙戦争』について。
映画や小説の世界ではよく、
「観てみたら怪獣映画だった」
という作品があって、『白鯨』も『宇宙戦争』もその流れ。
で、そこを見分けるためのポイントとして前回、
「宇宙人が空から送りこんできたトライポッドが、なんでわざわざ一回地中に埋まってから出現するのか」
という脚本的矛盾の理由について問うたわけだが、その答えというのは簡単で、そんなもん、
「地底怪獣の出現シーンがやりたかった」
これに決まってるんですね。
絶対にそう。あんなもん見た瞬間、
「マンモスフラワーや！」
「ツインテール出現！」
「おしい！ 地割れはパンパン言いながら青く光ってほしかった！」
「それは、や・り・す・ぎ」
などと、みな小躍りするはずなのである。
怪獣ファンだから、私もスティーブンも。もう、一発でわかります。
これ、怪獣好きに同じこと訊いたら、ほぼ１００％同じ答えが返ってくるはずだけど、そうじゃない人に訊いたら、逆に正答（？）率はまちがいなくゼロでしょう。
よかったら、周囲の映画好きに声をかけて、やってみてください。
あと、「白い航跡！」って言ってみるのもよいかも。
ニヤリとした人は、「正しい見方」のできる人です。
きわめつけが、
「大阪では自力で２体倒したそうだ」
私は別に、そんな地元愛が強い方ではないけど、このときばかりは大阪人を代表して、スクリーンに握手を求めましたね。
スティーブン、あんたはよくわかってる。
「大阪人はお好み焼きで、ご飯を食べる」
なんていう、「大衆向けにアレンジした大阪」を嬉々として語るエセ文化人なんかより、よほど浪速のことを理解してくれている。
やっと、会えましたね、と。
世の中にはこういった「実は怪獣映画」という作品が結構存在しているんだけど、宣伝の関係で「感動の名作」に描きかえられたり、観ているほうが気づかなかったりして、その魅力をスルーされてしまうことがある。残念なことである。
このジョン・ヒューストンの『白鯨』がまさにそう。
メルヴィルの原作が各所で「難解」「読みにくい」と評されていることもあって、そもそも読む気にもならず（『白鯨』原作の読み方は池澤夏樹さんの『世界文学を読みほどく』という本が参考になります）、その流れで映画も見る気にならなかったのだ。
それが、たまたまつけたテレビでやっているのをなんとなく見ていて、そのことを後悔したのである。
しまった！ これはどこをどう見ても『ウルトラＱ』や！
そもそもが、脚本にレイ・ブラッドベリがいる時点で、怪獣映画かと推理すべきであった。不覚このうえない。
ストーリーはみなさまも御存じの通り、いたってシンプル。
モービー・ディックなる巨大白クジラに足をかみ切られたエイハブ船長が、狂気的な執念でもって、その復讐を果たそうとする。それだけ。
ルパンと銭形というか、キンブルとジェラート警部というか、追うものと追われるもののサスペンスでありながら、逆方向のバディものというか、ホモセクシュアルな雰囲気もあるという「逃亡者もの」の定番設定。
映画では、原作にある「そもそもクジラとは」みたいな長ったらしい博覧強記ぶりなどはすっぱりとカットして、エイハブの偏執狂的な白鯨への執着にスポットを当てている。
ホント、シンプルなうえにもシンプルな「海上追跡もの」でありまして、あの船に万城目淳と江戸川由利子が乗っていても、なんの違和感もない。
いや、むしろクジラの生態など、一の谷博士に解説してもらえば実にしっくりくる。脳内補完しているＢＧＭも、宮内サウンドがハマる。
ラストもぜひ、あの不気味な音楽と「終」の文字で終わらせてほしかった。
だれか、マッド映像で作ってくれないかしらん。
