『インナースペース』

『インナースペース』（87）（1987.12.12.渋谷パンテオン）

 

 

 

　人間を縮小する極秘の実験のため、探査艇に乗り込んだタック（デニス・クエイド）。実験は成功するが、ミクロ化した探査艇を吸い込んだ注射器をスパイが奪取する。だが逃走中に、通りすがりのジャック（マーティン・ショート）に注射針が刺さり、タックは探査艇ごと彼の体内に入り込んでしまう。
 

　人体の中にミクロ化された人間が入り込む映画といえば、どうしたって20数年前に作られた『ミクロの決死圏』（66）を思い出す。ただ、あちらが人体の美しさや神秘を描いていたのに比べると、こちらは、いかにも製作スピルバーグ＋監督ジョー・ダンテらしく、半ばコミカルな娯楽作として仕上げている点が異なる。百面相的な芝居を披露するショートが傑作だ。

 

　とは言え、過去に２人が組んだ『トワイライトゾーン/超次元の体験』（83）や『グレムリン』（84）の時の、相反する個性がぶつかり合う中から生まれる面白さは影を潜め、スピルバーグ色が一段と強くなった気がしたのが少々残念だった。

 

　これは、いよいよスピルバーグが、尊敬するというウォルト・ディズニー化してきたと言っても過言ではないだろう。事実、ウォルトが製作した映画は全てが“ディズニー印”であって、監督の名前なぞ浮かんではこない。その点、スピルバーグが主宰するアンブリンは、現代のディズニープロのようなものではないか。これを、スピルバーグの独裁と見るか人徳として見るかで、今後のアンブリンの映画に対する思いは変わってくると思われる。

 

 

『20世紀の映画監督名鑑』『文化の泉　世界の名監督』から

 

【今の一言】スピルバーグは、この後、94年にドリームワークスを設立し、製作者としてさらに活躍の場を広げた。ミクロ化された人間が異世界に入り込むという映像表現は、最近の『アントマン＆ワスプ』（18）にも見られた。

『ミクロの決死圏』

『ミクロの決死圏』（66）（2010.8.15.TOHOシネマズ六本木ヒルズ「午前十時の映画祭」）

 

　脳に障害を負った科学者を治療するべく、科学者グループがミクロに縮小されて科学者の体に入る。1974年「水曜ロードショー」での初見以来、何度かテレビでは見ているが、この映画は一度映画館で見たかった。今から40年も前の映画だが、ミクロ化して人体に入ることはいまだにＳＦの世界だ。今なら全編がＣＧ、へたをすれば３Ｄで作られるのだろうが、今となっては、この映画のチープな特撮が、かえって手作りの良さを感じさせてくれる。

 

　監督はリチャード・フライシャー。父親が有名なアニメーターのマックス・フライシャーだからか、この映画は、どこかアニメっぽいところもある。シュールな体内のデザインはサルバトーレ・ダリが関係しているらしいが、実は手塚治虫の漫画からアイデアを頂いたという説もある。

 

　俳優も、スティーブン・ボイド、アーサー・ケネディ、ドナルド・プリーゼンス、エドモンド・オブライエンなどクセ者揃いで楽しい。こういうタイプの俳優たちも今はいないなあ。紅一点は当時のグラマー女優ラクエル・ウエルチ。ぴちぴちのボディースーツ、着替え、藻を取るために彼女に触りまくる男たちなどのシーンは、男性向けのサービスだったとも思われる。

 

　後に、この映画をコメディー化したような『インナースペース』（87）が作られたが、この映画の中に「インナースペース（抜け出せない泥沼）」がというセリフあったことに今回初めて気づいた。そうか、両作はそこでつながるのか。

 

　ところで、『トラ・トラ・トラ』（70）で監督を解任された黒澤明は、アメリカ側の監督のフライシャーのことを「ミクロ野郎」と呼んでいたという。これはちょっと悲しい話だ。