『ジョン・レノン 音楽で世界を変えた男の真実』

『ジョン・レノン　音楽で世界を変えた男の真実』（2022.11.12.オンライン試写）

　ジョン・レノンの生い立ちとザ・ビートルズ以前の様子を描いたドキュメンタリー。

　ジョンの故郷リバプールで撮影を敢行し、幼なじみやバンド仲間、美術学校の同級生ら、関係者へのインタビューを中心に、彼の人格や音楽に影響を与えた出来事を年代順に紹介。

　「労働階級の英雄」「ヘルプ」「マザー」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」などがバックに流れ、ビートルズの歴史研究家デビッド・ベッドフォードと、詩人で作家のポール・ファーリーが語り手を務める。

　ポール・マッカートニーとの出会い、ザ・ビートルズの前身バンド「ザ・クオリーメン」での活動などに加えて、最初の妻シンシア・パウエルとのエピソードなど、プライベートについても取り上げ、ジョンの人物像に迫る。
　
　特に新発見はなかったが、クオリーメンのメンバーがジョンについて語るところはなかなか面白かった。それにしても、やっぱりジョンは癖が強くて付き合いにくそうだ。昔、音楽好きの友人が、「友だちにするならポール、親友にするならジョン」と評していたことを思い出した。

『ビー・ジーズ 栄光の軌跡』

『ビー・ジーズ　栄光の軌跡』（2022.11.11.オンライン試写）

　時代の変遷を生き延び（「ステイン・アライヴ」し）、数々の名曲を作り続けた兄弟グループ「ビージーズ」の軌跡を描いたドキュメンタリー。監督は、スピルバーグ作品などのプロデューサーとして知られるフランク・マーシャル。

　英国マン島に生まれたバリー・ギブと双子の弟ロビンとモーリスの３兄弟によるビージーズは、少年時代から2003年にモーリスが他界するまで半世紀以上にわたるキャリアを築き、ジャンルと時代を超えて多くのアーティストに影響を与えた。

　貴重な写真や未公開映像を通して名曲誕生の瞬間を振り返るとともに、エリック・クラプトン、ノエル・ギャラガー、クリス・マーティンら、ビージーズを敬愛するアーティストたちが彼らについて語る。

　ざっと流れを追うと、「ニューヨーク炭鉱の悲劇」（67）でのメジャーデビュー以来、「マサチューセッツ」（67）「ジョーク」（68）など、ヒット曲を量産するが、バリーとロビンが仲違いし、一時解散。

　再結成したものの、70年代初期はスランプに陥り低迷。とはいえ、この映画のタイトルでもある「傷心の日々」（71）「マイ・ワールド」（72）「ラン・トゥー・ミー」（72）といった佳曲を生んでいる。

　73年にマネージャー兼プロデューサーのロバート・スティッグウッドが設立したRSOレコードに移籍。アリフ・マーディンのプロデュースによって、それまでのストリングスサウンドからの転換を図る。そして誕生したのが、「ジャイブ・トーキン」（75）「ブロードウェイの夜」（75）「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」（76）。低迷から脱する。

　ファルセットを前面に押し出した「愛はきらめきの中に」「ステイン・アライヴ」「恋のナイト・フィーバー」「モア・ザン・ア・ウーマン」などが、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』（77）のサウンドトラックに使われ、ディスコブームにも乗って大ヒットを記録。一躍時代の寵児となる。

　その勢いは、「失われた愛の世界」「哀愁のトラジディ」「ラブ・ユー・インサイド・アウト」（79）まで続いたが、反ディスコの風潮によるバッシングに遭い、以後は作曲、プロデュースに力を入れるようになる。そして、モーリスとロビンの死によって事実上の解散となる。

　この映画の特徴は、ビー・ジーズの歴史や分析をとても分かりやすく描いているところだが、その横で、例えば、ビンス・メルーニー（リードギター）、コリン・ピーターセン（ドラム）、ブルース・ウィーバー（キーボード）、プロデューサーのアリフ・マーディンといった“裏方”の証言によって、“バンドとしてのビージーズ”が語られる点が興味深かった。

　ウィーバーが声を詰まらせながら語る「愛はきらめきの中に」の誕生風景、紆余曲折を経たラスト近くの「ラン・トゥー・ミー」のライブ映像には、こちらも泣かされた。

　こうしたミュージシャンを主役にしたドキュメンタリーや伝記映画の成否は、見ながら、あるいは見た後で、彼らの曲が聴きたくなるかどうかがポイントだと思うが、その点、この映画はビージーズの曲が聴きたくてたまらなくなるのだから、成功作といってもいいだろう。

　ところで、『小さな恋のメロディ』（71）の主題歌「メロディ・フェア」が全く出てこなかった。あの曲のヒットは、やはり日本だけのものだったのか。