読者の皆さんはアコギに興味があるだろうか？
特にエレキとアコギを区別する必要はないと思う
私の知り合いにアコギに敵意？を剥き出しにしている者がいるのだ
「何でそんなにアコギを嫌うの？」
と尋ねた事がある
「嫌いってわけじゃないけど・・分からないんだわ」
「アコギの面白さがさ・・それだけだよ 興味無いわ」
ある意味で現代的なのだ
分からない事柄に対してそれを掘り下げてみようとは思わない
挫折と諦めが早いのだ
本人は見切りが良いと勘違いしているようが・・
そんな性格が故に人生の半分くらい損をしている事に気づかない
ここで整理しておきたい
私は偉そうに人生を語る資格などない
私が指す人生とは『ギター人生』という意味なのだ
賢明なる読者の皆さんに説明は不要だと思うが・・
読者数が増えれば、微妙に伝わらない人もいるように思える
気がついた時や気がついた事については説明を加えていきたいと思う
私はアコギスタートのギター道なのだ
ギターに触れたのは幼稚園の頃、家に壊れたガットがあったのだ
悪ふざけのアイテムとしてガチャガチャと遊んだ記憶が蘇る
自分のギターを買ってもらったのは中学一年の頃
モーリス製のアコギをお茶の水の楽器店で購入した記憶がある
エレキに持ち替えたのは中学三年の頃だと思う
それ以来、アコギを弾いた事がない
再び、アコギを買ったのは１０年くらい前なのだ
『天国への階段』が弾きたいという理由だと思う
その後に何年かのブランクを経て今日に至る
再び、アコギを手にしたのはジミヘンの影響なのだ
”アコギを弾くジミヘン・・”
をyoutubeで知ったことがきっかけだと思う
ご存じのようにジミヘンの起源はブルースなのだ
ジミヘンのリックの多くはブルースに影響を受けている
そんなジミヘンに多大な影響を受けたレイヴォーンもアコギの名手なのだ
一気にアコギブルース魂が燃えてきたのだ
そんなこんなで今日に至る
ジミヘンをギター界のキリストと喩えることも多い
これに異論と唱える人は少ない
ジミヘンよりも前の時代、つまりはジミヘンが影響を受けた時代に目を向けると楽しい
エレキ弾きには理解し難い部分も多いが・・
ロックのルーツが垣間見れる
欠かせない存在は『ロバートジョンソン』なのだ
現存する写真はかなり少ない
もう一枚・・
この二枚が有名なのだ
音源は意外に多く残っているのだ
欲しがりの私は人気があるアルバムを数枚購入したのだ
歌とアコギだけというスタイルに妙に惹かれるのだ
聴いていて耳疲れを感じない
ブルースは飽きない
元々がシンプルな音楽なのだ
聴けば聴くほどに発見がある音楽だといえる
スルメイカのような味わいなのだ
特にライブ的な歌モノには惹かれる
拍子やテンポが目まぐるしく変化する曲も多い
先人のブルースマンが何故に変拍子を多用したのか？
現在の私の研究テーマになっている
インストの場合、無闇に変拍子を入れると下手な人になってしまう
ギターは奥深いのだ
今回のブルースも私のオリジナルなのだ
定番のコード進行だが・・
微妙に運指に拘っている
使用ギターはミニアコギなのだ
ギターには個体固有の響きがある
ネックの長さやボディの大きさが大いに関係してくる
『共振』するポイントを上手くフレーズに組み込む
プロは当たり前のように取り入れている手法なのだ
つまりは
”心地良い響き・・”
なのだ
同じコードでも無数のポジションがある
最低でも３個くらいのボイシングを可能しておくと良いと思う
エレキのリードプレイでもきっと役立つ
『野村ギター商会』で野村氏がゲストの真似をする様子を観察してみるとよい
同じポジションを使わないのがプロっぽい
特にアコギの場合にギターを重ねる場合にポジションが大きく音に影響するのだ
音の隙間を埋めるようなフレージングも有効だといえる
”考えてギターを弾く・・”
という事で出来るようになると１００倍ギターが上手くなる
ギターの上手さは指の動きではない
ギターはラジオ体操ではないのだ
延々とスケールの練習をしているような人は何処に向かっているのだろうか？
良い講師、良い教則本の見分け方・・
”スケール講義の比率・・”
中級&上級では話は違ってくるが・・
初心者が対象の場合、この比率が高いことは良くない
ギターの楽しさを知る前にイヤになってしまう
これが理解できていない講師陣がいかに多いことか・・
教習所で教えてくれるドライビングと同じだと思う
運転にとって重要だが・・
現場（実際の道路）では意外に通用しないことも多い
一例・・
本来、車を停車させる場合、左ウインカーで合図する
路線バスのような感じなのだ
再び、発車する場合は右ウインカーをつける
これが道路交通法の正しいルールなのだ
しかしながら、現実は違う
前者が左ウインカーをつければ左折と勘違いされる
如何だろうか？
本来は法律も整備されるべきなのだ
最近はは路線バスもハザードで停車を知らせる事もある
推奨ではないと思う
お礼のハザードも法律では義務付けられていない
「何でお礼しないの？ おかしくねぇ!？」
と文句を言われたことがあるのだ
まぁ、世の中には色々な人がいるのだ
ギターもスケールを何故練習するのか？
それを教えるべきなのだ
それが理解できない講師も多いようだ
その先の楽しさを教える事に尽力していただきたい
これは楽器店にもいえる
楽器を売る事を最終的な目標にしているショップが多い
ノルマや営業成績が関係しているのだと思う
単価が高いギターを数多く売れることがベスト！
まぁ、どの業界でも同じだと思う
個人的な持論がある
”ギターの楽しさを教えれば戻ってくる・・”
売るだけに徹した楽器店に代わって私がギターの楽しさをお伝えしているのだ
まぁ、そのくらいの気持ちで頑張っていると理解していただきたい
「はぁ？何か偉そうじゃねぇ!？」
と気分を悪くする人もいると思うが・・
最近はyoutubeも面白くなってきた
デジマートの製品レビューは鉄板なのだ
プロによる演奏と解説が楽しい
素人の投稿者に同じレベルは求められないが・・
手本として見習って欲しいと思っているのだ
私もかつては動画に投稿していたが・・
諸事情（手間暇など）を考慮して諦めたのだ
むしろ、当ブログのような文章スタイルでネットの穴を埋めたいと思っている
カタログスペックをコピペして得意になっている人も多いようだが・・
言うほど（書いているほど）読者の心には刺さっていない
その辺りは読者は『流し読み』しているのだ
何というか・・
もっとハートフルな言葉を待っているのだと思う
「このギターの材はトップ板が厳選されたスプルースなんですよ」
「たっぷりとシーズニングされた感じが音に表れていますよね」
ではダメなのだ
「シーズニングされた音ってどんな？」
「乾いた音ってこと？ パキパキな感じ？」
まったく伝わっていない
弦なども同じ・・
素人さんの弾き心地など誰も興味を示さない
食べ物に好みがあるようにギター弦も好みなのだ
読者の目線や気持ちになってブログを書いている投稿者がどのくらいいるだろうか？
そんな事を思うことも多い
私の知り合いにヘッドフォン好きなおじさんがいるのだ
自身のブログで一生懸命に音のニュアンスを伝えようと苦戦しているようだ
まぁ、そこまでストイックで真摯でもないのだ
要するに
”書きたいだけ・・”
なのだ
読者には
”暖簾に腕押し・・”
ヘッドフォンのニュアンスを文章で伝える事など不可能なのだ
まぁ、私を含めて世の中にはいろいろな人がいるようだ
情報が溢れる時代だけに何が自分に有用なのか？
を見極める感覚と目が必要だと思う
読者の皆さんに気に留めていただいている事を幸せに思う
ギターブログは『物品自慢』ではダメだと思う
ギターは値段ではない
”ギターで何が出来るのか？”
その辺りに言及したブログが増えることを切望しているのだ
