HIBARIピアノ教室レッスン日記♪

ピアノのレッスン日記、その他ヒバリ先生が見聞きした音楽関係・芸術関係etcの日記。

カフェ・アンサンブル新春ファミリーコンサート

2011年01月10日 | その他日記
駒場のカフェ・アンサンブルさんの　恒例のファミリーコンサートに行きました。
今年最初のファミリー・コンサートは、いつも欠席がちな長男さんが、大学生の娘さんと一緒に参加していて、ピアノにバリトンにリコーダーにと大活躍してくださっていました。
長男さんは、北海道の高校の音楽の先生なので、冬と夏のファミリーコンサートの日に　東京へ来れないことが多いのですが、今日は、娘さんのホルンも併せて　たくさん演奏してくださり、コーヒーと調律担当の次男さんも含め　ファミリー全員が揃って、よかったです。
いつものファミリーコンサートでは中心的に活躍してくださっている、三男さんご夫妻のチェロとヴァイオリン。
お母さま（アンママさん）のメゾソプラノ、お父さま（アンパパさん）のご挨拶や歌の指揮。
みなさんの活躍は変わらず楽しく素敵で、ああ、今年も新年初めのコンサートに来ることができたんだな・・・と、我が家に帰ったような安心感と幸福感に満たされました。
今日は　プログラムに日本の歌曲なども多く取り入れられていて、お正月らしさが感じられましたし、また、いつものようにクラシックのピアノトリオ、バロックリコーダーなどの演奏は格調高く、大変迫力があって贅沢なひとときを味わうことができました。
途中　休憩時間にケーキとコーヒー、そして終演後にワインとおつまみなどのサービスをしてくださり、集まったお客さん同士　おしゃべりしたりして、まるで昔からのお友だちの集まりのように　なごやかな時間を過ごせるのも、アンサンブルさんのコンサートの素敵なところです。

ところで、今日は友人を誘って二人で行ったのですが、彼女は昨年の暮れに　一緒に「銀座ライオンとイルミネーション」を楽しんだ友人で、ヒバリと二人で「着物着よう会」を結成しているのです。（昨年暮れから）
今日もがんばって、着物で参加したぞ～

　　

うさぎ年の年頭なので、二人とも帯にうさぎがついてます。
友人のはうさぎの模様、ヒバリのはうさぎの帯留めです。


友人の帯は、うさぎたちが弦楽器を演奏している模様。
今日のコンサートにピッタリでしょ

アイスランド噴火の写真

2011年01月08日 | その他日記
昨年の４月、アイスランドで火山の大噴火があったのを覚えていますか。

アイスランドに住む友人が送ってくれた、クリスマス＆ニューイヤーカードをご紹介します。

"メリークリスマス＆謹賀新年
今年４月に、アイスランドの氷河の氷床下で起きた火山噴火は　世界の空の交通をマヒさせ、日本の成田空港をも大混乱に陥れました。
噴火の様子を写した絵はがきを、今年の記念にお送り致します。"

てっぺん！

2011年01月04日 | ＴＶ・映画・ステージなど
フジテレビのＳＰ番組「芸能界特技王決定戦～TEPPEN～」を観ました。
ピアノ、剣道、絵画、卓球、アームレスリングの５部門で、それぞれを得意とする芸能人が腕を競って　チャンピオンを決めるというものです。

昨年の夏に　初回大会があったらしく、それは知らなかったけど、今回は第２回ということで　リベンジ目指す者あり王座防衛を目指す者あり、ということらしかった。
最初はピアノで、偶然そこから観たんだけど、挑戦者たちは　ふかわりょう、イモトアヤコ、ミッツ・マングローブ、岡本　玲、青木さやか、そしてそれを受けて立つ初代チャンピオン　さゆり（かつみ＆さゆり）の　６人の演奏が披露されました。
最初のふかわりょうさんの演奏は見逃したのですが、その他の人たちの演奏は全部聴けました。
ピアノに関してアマチュアである彼らが　いっしょうけんめい練習を積んで、震えるほど緊張しながら弾いている姿というのは　感動的でした。
私は　コンクールとかコンペティションといったものはキライなのですが、このたびはなぜか「いいな」と感じました。
普段の　お笑い芸人やタレントの顔とは違う素の顔になり、この一瞬の成功のためだけに　真剣に努力している姿は美しかったです。
それはピアノに限らず、剣道でも卓球でもアームレスリングでも、選手はものすごく緊張して、真剣に全力を尽くしていて、その姿は凛々（りり）しく美しく、かっこよかったです。
力を出しきった後　緊張が解けた瞬間に思わず涙する選手がほとんどでした。
こういうのは大好きなんだよね。真剣に努力する姿は美しいものです


さて、ピアノ部門に話を戻し、各人のプロフィールを見ると、３才とか５才からピアノを始めたとか、音大目指してマジに努力していたという人が大半ではありませんか。
「えっ、それじゃ相当スゴイんだ。私よりうまいかも」とか期待したのですが。
実際の演奏聴いたら「ふうーん・・・」というのが、正直な感想でした・・・
確かに、みんなそこそこ弾けるんだろうけど・・・
でもなー、これでほんとに、音大目指してたのかなあ。
それに、なんでこんな曲なんや？
もう何弾いてたかも忘れちゃったけど、真剣勝負しようっていうのに、ポップスとかイージーリスニングをそのまま弾いてもダメでしょ。
演奏者の技量以前に、曲の方になーんの魅力も深みもない、「色つきジュース・果汁１％」みたいな曲じゃダメなのよ？
３人目のミッツ・マングローブさんが「クラシックピアノを弾きます」といったので、よしっと思ったら、それは「月光」第一楽章を短く詰めたものだった。
「月光」はいいけど、コンペティションに限っては、一楽章はダメよ。演奏者の「ウリ」を見せられない。
前回チャンピオンのさゆりさんが、最後に「革命のエチュード」を弾いたので、そうそう、これぐらいの曲を弾かなきゃね、と思いました。まあ、これもかなり短く詰めたものでしたが。
「コンペティションはキライ」と言っちゃいるが、必勝のツボはしっかり押さえているヒバリなんだよ

でも、何だってね。
「絵画部門」では、放映後さっそくミソがついて、２ちゃんねるで大物議（ぶつぎ）をかもしてるらしいね。
気になる人は　調べてごらんなさい。
さもありなん。
やっぱ、あらかじめ作品を用意しておく「絵画」は　クリアじゃない部分があり、同じ土俵には乗せにくいんじゃないの。

三味線の調弦（チューニング）

2011年01月04日 | いろんな楽器
今はお正月休みなので、ピアノのレッスンは来週までナシ。
ピアノ日記もちょっと中断して、その代わりといっては何ですが「三味線日記」になってます。
左のナビゲーションバーの「カテゴリ」→「三味線」を選択すると、この春からの三味線の記録が一覧できるので、見てみてね。

さて、三味線を習うにあたってヒバリが一番心配だったのは、前にも書いた「調弦」のことでした。
ヴァイオリンやチェロなどといった洋楽器は、みんな絶対的な音が決められているので、どの弦のどこを押さえれば何の音が出るか、というのはいつも同じなのです。
ところが三味線には、そんな決まったチューニング法はなく、歌う人の声の高さに基準を置いて、３本の弦のバランスを決めていきます。つまり「相対音」なのです。
長年ピアノをやってきたヒバリは「絶対音」なので、そんなにコロコロ調弦が変わって、大丈夫なのかな、やっていけるのかな、ということが、一番の心配ごとだったのです。
学校の音楽の授業で、いちばんイヤだったのは「階名唱」でした。
今の小学校では「固定ド」で歌うように指導しているようですが、ヒバリが小学生のころは「移動ド」という歌い方を強制されました。
たとえば「チューリップ」を階名で歌うとして、ハ長調の楽譜なら「ドレミー、ドレミー、ソミレドレミレー」と歌うわけですが、これをト長調で演奏するときも「ドレミー、ドレミー、ソミレドレミレー」と歌わされるのです。
楽譜が「ソラシー、ソラシー、レシラソラシラー」と書いてあって、音も「ソラシー、ソラシー、・・・」と聞こえてるのにもかかわらず「ドレミー、ドレミー、・・・」と歌わされるというのは、ヒバリにとっては拷問でした。
音楽のプロや先生でも移動ドの方は多く、その中にあってヒバリの頭と心は爆発寸前でした。
最近、「三味線はじめたんだ。音が決まってないんだ。不安・・・」ということを、音楽学校時代の、やはり「絶対音」の友人に言ったところ、彼女も
「そうだね・・・どうなるんやろ」（彼女は京都出身なので）と心配してくれたのでした。
また、弦をおさえる左手の指番号が、ピアノとちがって　人さし指が１の指、中指が２の指、薬指が３の指、というのも不安の種でした。番号を見たとき、即座に正しい指が出せるだろうか？
つい、反射的にピアノの番号・・・「１の指は親指！」とかが出てしまうんじゃないのか？

数々の不安をかかえながらお稽古に通い、半年たって、人前で弾けるように曲をマスターして、
答えが出ました。
自分で曲集を買ってきて、ひそかにあこがれていた「梅は咲いたか」という歌を練習してみたのですが・・・

大丈夫じゃん！

一般的な調弦で「♪レミミー　ミファミドミー　ミソーファ♯ミ　ファ♯ミドシラー」と弾くと　どうしても低すぎて歌えないので、少し弦を締めて音を高くしてみました。
さあどうだ。ゴチャゴチャになるか？
なーんだ、そうしたら「♪ファソソー　ソラ♭ソミ♭ソー　ソシ♭ラソ　ラソミ♭レドー」と、聞こえるとおりに歌えばいいだけだ。
洋楽みたいに、聞こえてる音と違う読み方なんかする必要がないので、ただ単に移調して歌えばいいんじゃん。
それに　指番号問題も、三味線では１の指、２の指・・・というのをⅠの指、Ⅱの指・・・と表記するので、ピアノとは別もんとして新しく覚えることができるってことがわかった。

やっぴー
これなら三味線やってけそうだ！

三味線は、思ったよりもフレキシブルで自由な楽器なんだなー、と感じました。
アバウトで規則ぎらいのヒバリには、以外にぴったりくるインストなのかも。

三味線のこと

2011年01月03日 | いろんな楽器
お正月の間、ピアノ教室の方も「冬休み」となっているので、このところは生徒たちのおもしろネタもありません。
なので、たまには「三味線」のことでも書いてみようかな～と思います
お正月だから、ちょっと和風でいいかも

上の写真は、ヒバリが使っている　ばーちゃんの形見の三味線です。これは長唄用の「細棹（ほそざお）」というタイプのもの。

　
撥（ばち）・右から順に象牙・木製。それに指かけと撥袋です

さて、ヒバリが三味線を習い始めたのは、ＧＷ明けぐらいからでした。
月に２回、ということにして先生のところに習いに行き始め、ちょうど半年たった「チャティーハロウィーンコンサート」のときに　シャレでご披露しました
先生にはもちろん秘密だよ～
振り返ってみると、半年でちょうど十回のお稽古を経験し、１５曲ぐらい歌を習ったところ、ということになります。
といっても、レパートリーが１５曲あるわけではなく、いつもその場でなんとかマルをもらっているだけです。
でも、三味線はピアノその他の洋楽器とちがって、あまりにも何もわからないので、いつも新鮮でなごめますよ～
たまには「生徒」になるのも　すごーく気楽で楽しいです！

　　　
楽譜を入れてお稽古に行く手さげと、ヒバリがもらいものの風呂敷を利用して作った三味線袋。
手さげには　ちりめんのストラップ（百均で購入）をつけ、三味線袋のネックは　もらいもののお菓子についていた赤い組みひもで結びました。

ねっ、なかなか風流で、いいじゃないか？