邦楽演奏会に、行ってきました。そもそも、私には、最初、『邦楽』が何なのかも分かっていませんでした。
『邦楽』とは：（広辞苑より）
広義には、日本の伝統的音楽全体を指す称。和楽。国楽。
狭義には、江戸時代に発生した、三味線・箏（そう）・等を用いる音楽。
夫の友人、尺八奏者、の発表会でした。（写真）
三年連続、聴かせて頂いています。
尺八・箏（ソウ・琴のこと。十三弦とも呼ぶ）・三絃（３本の絃楽器。三味線）・十七弦・
の、合奏会です。
友人の演奏曲目は：
「茶の湯音頭」 （茶の湯の用語を綴って末永い仲を願う。）
「猩々」（ショウジョウ・想像上の獣の名。人間のような顔をして、人間の言葉を解するという。オランウータン。）
『邦楽』を、全く分からない私は、曲目の意味を調べて、
曲目と意味を重ねて、風景や様子を想像しながら、聴いています。
（そんな聴き方で、いいのかしら？）
日本文化（邦楽。着物。風景。身の振る舞い・・等々。）の存続を願うのですが・・
なかなか難しい現実があると感じるのは、私だけ？
演奏する人の中に、若い人がいない。
（着物でも、今の社会の中で、着る人はほとんどいませんよね）
今の社会で、『邦楽』を好んで聴く若者が、どれ程いるでしょうか？
聴く機会も少ない？
（年配者の私すら、邦楽を聴いていないし、着物も着ない）
後継者が、どれ程いるのでしょうか？ と、いろいろ考えながら聴いていました。
津軽三味線や尺八や和楽器の、『独奏』には、
魂を揺さぶる迫力
と、圧倒される魅力
を、感じます。でも、今日の邦楽の、『演奏会』には、私の教養のなさからか？
魂を揺さぶる身震いは、起こりませんでした。
伝統文化でも、現代に合った『CHANGE』が、必要ではないかと考えました。
難しい問題です。
私も、「古い中の新しさ」を求めて、『CHANGE』を繰り返さなくては、
古くささだけの、「古いだけ」になちゃうな！！
