自然に包まれる音楽ホール ～ NIKKEIプラス１「何でもランキング」から ／ 「あの鐘を鳴らしたのはわたし」～ 「NHKのど自慢」の鐘を２１年間鳴らした東京藝大卒・秋山さんの著書

３日（日）文化の日。わが家に来てから今日で３５８２日目を迎え、米アリゾナ州のメイズ司法長官は１日、共和党の大統領候補トランプ前大統領が、共和党のリズ・チェイニー元下院議員に対し「小銃の標的にして、彼女がどう感じるか見てみようじゃないか」と発言したことについて、殺害の脅迫を禁止する州法違反に該当するか捜査中であることを明らかにした  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　　　

　　　　　銃撃の標的にされた経験者は語るってか 煽情的な発言をすれば支持者が喜ぶってか

　　　　　　　　　

昨日の日経の別刷り特集「NIKKEIプラス１」第１面の「何でもランキング」で「自然に包まれた音楽ホール」を取り上げていました　森林や海、湖のほとりなど自然の中にたたずむ音楽ホールの中から、夏の緑や冬の雪にも映える、自然と共生するクラシック音楽ホールを、建築家、音楽評論家、音楽雑誌編集者など７人がランク付けしています　その結果は以下の通りです

第１位「八ヶ岳高原音楽堂」（長野県南牧村）＝座席数 ２５０席：雨の日には雨音、風の日には風の音

第２位「札幌コンサートホール Kitara」（札幌市）＝座席数 ２００８席：秋冬は格別の美しさ

第３位「軽井沢大賀ホール」（長野県軽井沢町）＝座席数 ７８４席：ガラスの壁越しに生い茂る木々

第４位「新潟市民芸術会館」（新潟市）＝座席数 １８８４席：緑化された卵型の屋上

第５位「草津音楽の森国際コンサートホール」（群馬県草津市）＝座席数 ６０８席：自然光美しい音楽の神殿

第６位「滋賀県立芸術劇場びわ瑚ホール」（滋賀県大津市）＝座席数 １８４８席：琵琶湖一望のオペラの殿堂

第７位「旧東京音楽学校奏楽堂」（東京都台東区）＝座席数 ３１０席：日本最古の様式音楽ホール

第８位「七ヶ浜国際村」（宮城県七ヶ浜町）＝座席数 ５７７席：海の風景と豊かな緑

第９位「秋吉台国際芸術村」（山口県美弥市）＝座席数 約３００席：大理石の現代建築

第１０位「鶴岡市文化会館」（山形県鶴岡市）＝座席数 １１２０席：東北の山々を思わせる屋根

クラシック音楽無料情報誌「ぶらあぼ」やコンサートのチラシなどで地方のコンサートホールを見るたびに、「一度でいいから あのホールで聴いてみたい」と思うのですが、座席数が少ないホールほど交通手段として車が欠かせなかったり（運転免許証は返納した）、１泊しなければならなかったり、第一チケットを取るのが難しかったりと、いろいろなハードルがあってなかなか実現しません

そんなわけで、上記のホールでコンサートを聴いたことがあるのは上野公園の「旧東京音楽学校奏楽堂」だけです　本館は東京藝術大学音楽学部の前身である東京音楽学校の校舎として明治２３年（１８９０年）に建築され、日本における音楽教育の中心的な役割を担ってきました　建物の老朽化から校舎を都外に移転する計画が持ち上がりましたが、昭和５８年（１９８３年）に台東区が東京藝大から譲り受け、１９８７年に現在の地へ校舎を移築・復原し、「旧東京音楽学校奏楽堂」として一般への公開を開始しました　１９８８年には日本最古の様式音楽ホールを擁する校舎として重要文化財の指定を受けました　２０１８年にリニューアルオープンしました　このホールの特徴は座席番号です。多くのホールは１列〇番、２列〇番・・・、あるいはA列〇番、B列〇番・・・という座席番号を振っていますが、ここは「あ列〇番、い列〇番・・・」というように「あいうえお順」になっています　なにしろ滝廉太郎がピアノを弾き、山田耕筰が歌曲を歌った伝統的なホールですからね

　　　　　

JR上野駅から上野公園の噴水広場を横切って「東京藝大奏楽堂」に行く時、途中にある「旧奏楽堂」の前で、「えっ、ここじゃないの？」と迷っているお客さんを時々見かけますが、新しい「奏楽堂」は東京藝大の構内にあります　１９９８年に建設された座席数１１００席のシューボックス型のホールで、天井可変装置により楽器や演奏形式に応じて最適な音響特性（残響時間）を実現しています

　　　　　

参考までに、上野公園の各施設を会場に３月１４日から４月２０日まで開かれる「東京・春・音楽祭２０２５」では、「旧東京音楽学校奏楽堂」を会場に「リヒャルト・シュトラウスの世界」（３月１５日）、川口成彦「ミニピアノとの出会い」（４月１９日）など４公演が、「東京藝大奏楽堂」を会場に「ザ・プロコフィエフ」（４月５日）がそれぞれ開かれます　まだ行ったことのない方はこれを機会にコンサートを聴きに行かれてみてはいかがでしょうか

　　　　　

　　　　　　　　　

昨日の朝日朝刊の書評欄「サンキュータツオの『語る本』を読む」で、秋山気清著「あの鐘を鳴らしたのはわたし」（音楽の友社）が紹介されていました　書評によると、秋山さんは日曜昼の「ＮＨＫのど自慢」で２００２年から２３年までの２１年間、あの鐘（チューブラーベル）を鳴らし続けたとのこと　マーラー「交響曲第３番」などでも使われるお馴染みの鐘です　秋山さんは、な、なんと東京藝術大学音楽学部器楽科打楽器専攻を卒業し、帝国劇場オーケストラ、東京交響楽団など数々のオーケストラで打楽器奏者として活躍したそうです　「冒頭の鐘を鳴らすテンポは早歩きをする♪≒１２６となっていて、それより速くても遅くてもいけない。なぜなら、鐘の後で流れるオープニングの音楽が♪≒１２６だから」とのことです　さらに「不合格は鐘ひとつかふたつ。合格は鐘１１音　たとえ鐘ふたつであっても、秋山さんが合格でいいのではと思った場合は、「ド」と「レ」の間を結構開けて、歌った人の悔しさを一緒に享受するようにしていたそうです　さらに「オープニングとエンディングでは柔らかい音が広がっていく革製のヘッドのハンマー、金属的な音がする樹脂製のヘッドのハンマーは合否判定にと、用途に合わせたハンマーを日本全国に携行した🔨」といいます　深い「プロフェッショナル ～ 仕事の流儀」ですね

　　　　　

「NHKのど自慢」はほとんど見たことはありませんが、数か月前にたまたま見た時に、NHK交響楽団の打楽器奏者・黒田英実さんが鐘を叩いていて、「いよいよ黒田さんも鐘叩き専門にトラバーユしたか！」と勘繰りましたが、どうやら一時的なお仕事だったようです　N響のPRの一環でしょうが、それにしても、いまのN響の楽員は何でもや（らされ）るんだな、と思いました

　　　　　　　　　

今日は東京藝大主催公演「愛を歌う」を聴くため東京藝大奏楽堂に行きます