先回に続いて、『葵上』の絵画です。
20.4ccmｘ35.3㎝、絹本、江戸中期。
未表装の古画です。細長い絹地に描かれています。
おそらく、巻物状の能画集を切り取ったものと思われます。江戸初期ー中期にかけて、このように多くの能の場面(タイプB)を描いた巻物が作られました。今回の品は、そのうちの一つでしょう。
これは、能『葵上』の後半部のクライマックス、「祈り」の場面です。
先回のブログにあったように、前半では、「枕の段」が終わると、六条御息所の生霊は消え失せます。
さて、『葵上』の後半です。
臣下は、ただならぬ体の生霊に対して加持祈祷をするため、横川の聖を呼び寄せます。
床には、葵上が病に臥しています（衣服で代用）。
そこへ、鬼女と化した六条御息所の生霊が現れ、打杖をかざして襲いかかります。
数珠を揉み鳴らし、必死に祈祷する横川の聖。
大小鼓が激しく打ち鳴らされるなかで、戦いは続きます。
しかし、ついに鬼女は調伏され、怨念を捨て、成仏して、舞台から消え去ります。
能『葵上』は、強い怨みを抱いた女の心がテーマです。例によって、ストーリーは単純ですが、能ならではの味わいや含蓄が含まれています。
能では、激しい恨みや怒りのなかに、人間の哀しさ、時には優しさまでが表現されているのが特徴です。それは、シテがつける面にも表れています。
先回のブログ、『葵上』前半の生霊がつける面、泥眼です。
泥眼（『能楽古面輯』昭和16年）
恨みを抱いた女の面で、白目や歯が金色に塗られています。不気味ですが、どこか優しさを秘めています。
さらに、怒りと恨みが強くなると、般若になります。
般若（『国立能楽堂コレクション展』２００８年）
般若は怖い面の代表とされています。確かに、つり上がった金眼、大きく裂けた口、怒りと恨みが込められています。しかし、大きな額の下にある奥まった眼には、怒りよりもむしろ、苦しみや哀しみが表れています。
般若は別名、中成(ちゅうなり)です。怨念が、行きつくところにはまだ達していません。
怒り、恨みがさらに強くなると本成(ほんなり)とよばれる究極の面、「蛇（じゃ）」になるのです。口はさらに大きく裂け、舌がのぞいています。耳はなくなり、蛇の体となります。よく知られた『道成寺』では、若僧に恋をした女が恨みのあまり毒蛇となり、鐘の中に逃げ込んだ若僧を蛇体を巻き付けて、焼き殺してしまいます。『道成寺』の舞台では般若面が多く用いられますが、本当は蛇面ですね。
真蛇（『国立能楽堂コレクション展』２００８年）
なお、泥眼と般若の間の怒りの面は、生成(なまなり)と呼ばれていて、角が半分だけ生えています。この方が、般若よりも怒りがどんどん増している状態をよく表しています。大変不気味な面です。
さて、もう一度、六条御息所を見てみます。
装束は、三角形の連続模様です。これは鱗を表しています。蛇体になっているのですね。
これは、先回のブログで紹介した『葵上』の前半、六条御息所の生霊が恨みをのべながら舞う「枕の段」です。この時、シテは、もう、内側に鱗模様の衣服をまとっていることがわかります。
