室町ー江戸初期の伊賀壺です。
左回りに９０度ずつ回転。
最大径 27.2㎝、口径(推定) 11.0㎝、底径 15.2㎝、高 29.5㎝。室町―江戸初期。
肩の張り、胴の膨らみが時代を感じさせる壷です。
少し傾いだ姿が微妙な緊張感を出しています。
下半分には轆轤目が目立ちます。
この壷の最大の見どころは、焦げた肌に大きくかかった自然釉です。
肩から下へ流れ落ち、下部には蜻蛉の目も見られます。
この品の自然釉は、まるで火山灰がぶ厚く降り積もったように見えます。
器体表面には、信楽、伊賀の特徴である長石の噴き出しも見られますが、
むしろ、石咬みとそこから派生した亀裂が多くあります。
信楽、伊賀の壷には、このようにはめ込んだかのような底が時々あります。製法との関係はよくわかりません。
見事に口元が割れています。これもまた、信楽、伊賀の壷によく見られます。完全な壷よりも、口部が破損した物の方が評価が高くなる場合さえあります。骨董世界は奇妙ですね(^.^)
琳派の菊花図二曲屏風です。
故玩館の玄関から最初の部屋(通称、ミセ)に入ったところに置かれています。
高156.7㎝ｘ幅(82.1ｘ2)cm。時代、作者不詳。
銀地の上に、菊の花が満開です。
右：
左：
どういう技法かわかりませんが、花びらは盛り上がって描かれています。
屏風を見回してみると、あちこちに亀裂があります。もちろん、最初は無疵でした。
実は、この場所に置いてある二曲屏風は三代目なのです。最初は、銀の無地屏風。江戸時代の品で非常に雰囲気の良い物でした。私のお気に入りでした。それがある朝、ふと見ると大きな亀裂が縦横に走っていました。悪魔の仕業か？それとも、誰かのイタズラ？キツネにつままれたようなものです。
気を取り直して、別の屏風に変えました。ところが、数か月後、その屏風にも亀裂が走りました。もう、これは呪われているとしか考えられません(^^;
そして、三度目の正直。今回の琳派屏風となったわけです。今度こそは！！！
一か月ほどたった朝、小さな亀裂を見つけました。そこで、ハッと気がつきました。ひょっとしたら、花！？
そこで、生花を撤去。花器だけを置くことにしました。亀裂はその後も少しずつ大きくなりましたが、キワドイところで、何とか止まりました。
元凶は、生花でした。大きな花器の中に、大量の生花と大量の水。植物は、この水を吸って水蒸気を吐き続けます。すると、屏風は水分を吸って伸びます。そして、花が終われば、乾燥して縮みます。このような、伸縮を繰り返すうちに、屏風は裂けてしまうのです(^^;
今は、ツクバネの枝を入れてあるだけ。水は無しです。これなら、大丈夫でしょう(^.^)
二彩唐津の壷(甕)です。
右回りに、９０度ずつ。
最大径 35.0㎝、口径 32.8㎝、高台径 14.1㎝、高 33.7㎝。江戸前ー中期。
鉄釉と緑釉で、大胆に松が描かれています。
民芸陶器の代表格です。
このような品は、かつては、弓野焼、あるいはそれを継承した二川焼と呼ばれていました。しかし、その後、佐賀県武雄市を中心に、同様の品を焼いた窯が次々と見つかりました。さらに、伊万里焼と重複している窯も発見されました。
ですから、もはや、◯◯焼の名称にはおさまりきらなくなり、二彩唐津と呼ばれることが多くなりました。しいて言うなら、武雄系鉄絵緑釉松紋壷でしょうか。
これまで紹介してきた刷毛目模様の唐津と同様、鉄分の多い土ですが、もっとガサガサした感じがします。
ものすごい迫力の松です。
松の巨木？それとも、岩上の松？
もはや、松かどうかさえ問題にしていない！？(^^;
焦げた鉄釉と控えめに打たれた緑釉の組合せは、黄瀬戸を思わせます。
経年の小傷が無数にあります。さらに、穴の部分には、雨漏りも。
このような壷は、江戸時代から明治まで、長く焼かれてきました。今回の壷は、そのうちで、初期に属する品だと思われます。
実はこの壷は、４０年程前、能登半島輪島の骨董屋で入手した物です。店の親爺がいうには、地元の寺で最近まで使われていたとの事。本当のウブですね。他にも、いくつか欲しい品がありました。迷った挙句、ロシア紙幣が嵌め込まれた宝石箱？と麦藁手の小皿を一緒にゲット。
親爺さんが言うには、輪島には江戸時代から、各地の珍しい物が集まったそうです。その理由は、富山の薬売りが、輪島塗の漆器を薬と共に全国各地に売り歩き、かわりにその地の名産品などを仕入れて、輪島に持ち帰ったからだそうです。この壷のような大きな物は、日本海の海運で運ばれたのでしょうが、江戸時代の物産の流通を考える上で、興味深い話でした。
さて、この壷は持って帰るには大きすぎるし、どうしたものかと思ううちに、親爺さんはさっさと梱包をしているではないですか。しかも、持ち手もついて完璧。こうなってくると、自分で運ばねばなりません。能登から岐阜へ、７ｋｇもある大荷物を電車を乗り継いで運んだのでした。
おまけに、駅で冷や汗。帰りの切符を買った後、家への土産をあれこれ物色し、おおこれだという銘菓をを手にして、いざ支払いとなった時、ポケットの中には、１００円玉が数個しか残っていないことに気がつきました。骨董の買い過ぎ^^) ATMなぞどこにもなかった時代、もう一品増やしていたら、家に帰れなくなっていたところでした(^^;
この壷、その後１０年間ほど、年に２回、表面に白い粉がふいてきました。舐めてみると辛い。塩です。お寺では、塩入れに使っていたのですね。
故玩館のような江戸造りの家には、この壷は合います。どこへ置いても違和感がありません。最近は、玄関から入った最初の部屋、琳派屏風の前に置いています。またブログで書きますが、花を活ける時、生花はダメです。屏風が破れます。かといって、造花ではお笑いだし。
年末、例のスーパーレディの姉から、ツクバネの切枝をもらいました。
年があけても、葉が青々としています。造花ではないのに、不思議です。
こんな感じで１か月経ちました。ツクバネはいつまでもつのでしょうか(^.^)
絵唐津の大鉢です。
径 30.8㎝、高台径 9.8㎝、高 10.4㎝。桃山ー江戸初期。
発掘品です。割れとニュウが数多くあります。
黒釉でササッと何かが絵描かれています。鳥でしょうか？
補修をかねて、金銀で大胆な絵付けがなされています。
夜の景色をイメージしたのでしょうか、バックを茶色に塗りこめています。三日月は良いとしても、桜や雪の結晶は何の意味？
茶色の塗りは、裏側までに及んでいます。よく見ると、茶色の部分には、ニュウ以外に傷はありません。欠けた部分を漆で補修したのではなく、わざわざ大きく茶色に塗ってあるのです。絵唐津に、さらに絵を加えたかったのですね(^^;
これまでいくつか紹介した唐津系の陶器とは異なり、非常に白く、ガサガサした土がつかわれています。
三分の一高台。石咬みの跡があります。
陶工の指跡、発見(^.^)
高台や轆轤目など、同じ頃の美濃の陶磁器を思わせる雰囲気をもっています。
遠く離れた美濃と唐津ですが、当時、両者の間に技術交流があったという説は正しいかもしれませんね。
唐津焼の平鉢です。
水盤かも知れません。
径 25.3㎝、高台径 17.1㎝、高 5.2㎝。江戸時代中－後期。
先のブログで紹介した、発掘品、現川焼茶碗を補修した後、とにかく完品が欲しいと思い(^^;、入手したのがこの品です。
現川焼にこんな大きな品があるのかなあ、というのが素朴な疑問です。
まあ、唐津焼のどこかの窯で焼かれたとするのが妥当でしょう。
刷毛目模様が見事です。
中央の櫛目紋は、よく見ると渦巻きになっています。
白泥で同心円を多数描いたた後、すぐに、内から外に向かって、櫛状のヘラで渦を描いていったと思われます。これは難しい。度胸がいりますね(^.^)
渦の最後に、ヘラを止めた跡が残っています。
外縁の櫛目紋は、右から左へぐるっと一周して、写真上部で止めてあります。模様がキッチリとつながっています。
外側にも同じ櫛目模様。
裏面には、非常に低く(2㎜)幅広い(3.1㎝)高台があります。
この品が、平鉢なのか水盤なのか、判断がつきません。両方を兼ねている？(^.^)
時代が変わって、昔の品物の多くは不要になりました。その中で、陶磁器は、断捨離で、真っ先にやり玉にあがる品です。特に水盤は、どこにも転がっています。故玩館にも、御先祖様たちが残した巨大な水盤などがドサッとあって、どうしたもんかと、考えアグネスチャンの毎日です(^^;
今さら水盤でもないかと、あらためてこの皿を眺めてみると不思議な事に気が付きました。ブログを書くまで、この品は尺越えの大物だとばかり思っていました。ところが、寸法を測っていみると、２５cmしかありません。おかしいと思い、何度測り直しても同じです。中皿ほどの大きさしかないのです。
駆け出しの頃、「良い品は大きく見える」と先輩から教わりました。骨董の見かた第一号。 これによれば、今回の品物は、断捨離をまぬがれそうです(^.^)
一度、この刷毛目唐津に、花を活けてみたいと思います。
