広島で被爆し、原爆の悲劇の本質を描こうと苦闘された画家・福井芳郎氏のことを、先日書いたばかり…。
でもその１週間前（８月３日）に、同じ「日曜美術館」で紹介された『宮芳平（みや・よしへい）』氏のことも、やっぱりブログに残しておきたくなった。
宮芳平氏は、1893年（明治26）の生まれ、1971年（昭和47）に78歳で逝去される。
彼は、若い頃から画家として独立しようと、絵の制作に精進を続けられた。
彼の20代の作品の中から、私が好きだった一枚。（題名は忘れてしまった…）
でも、画家一本で生きていくことは、なかなか困難。
彼の生活の窮状を見かねた知り合いの方が、彼に高校の教師の口を紹介する。
初めは、教師の仕事と自分の絵を探究することの間で、彼は苦悩される。
しかし、純真な生徒たちと一緒に自然の中で絵を描いていくうちに、彼の絵に、新たな展開が生まれ始める。
『茜さす山』 （1937年）
『花園に花満つる』 （1956年）
『雪後』 （1956年）
自己の内部だけを見つめていたかのような彼の絵が、自分の外の世界・自然の豊かさに目を向けることで、鮮やかな色彩に満たされた。
この時期の彼の作品の中で、私が一番好きだった…『けしの花』（1965年） 〈私が芥子の花そのものが大好きだということもあるが〉
その後彼は、キリスト教の世界に心惹かれ、何枚かのキリスト教に関係する絵を描いていかれる。
『逃避』 （1970年） 『ゴルゴダ』 （1970年）
私はキリスト教がよく理解できないこともあって、いわゆる宗教画はあまり好きではないが、宮氏の絵にはなぜか心に響くものがある。
次の『マグダラのマリアの悲しみ』（1970年）は、妻エンへの懺悔の想いから描かれたとも言われる。
肺病を患いながら８人の子どもを産み、47歳の若さで逝った、妻エン。
次の『エフタとその娘』は、父のために自らの身を神へ捧げた娘の絵だが、宮氏は、罪深い父に自分を、娘に妻を重ね合わせたと、言われている。
キリスト教に関係した絵と同時に、宮氏が晩年、亡くなられるまで描き続けられたモチーフに、≪太陽≫がある。
下の写真・左は、1970年に描かれた、『白い太陽』。
右は、絶筆となった、『黒い太陽』（1967～1971年）。
体調を崩された彼は、この絵の太陽に、黒い絵の具を塗ったあと、入院。
末期がんを宣告され、わずか半月後に、帰らぬ人となられたのだそうだ。
太陽は黒いけれど、周りは明るい色彩に満ち溢れている。
それはまるで、自らの満ち足りた心と、人と自然への溢れる愛を、表しているかのようだ。