遊佐未森 ～PEACH TREE ENCORE!

遊佐未森さんの３０周年＋１のコンサートへ。

素直に、楽しく、元気になるコンサートだった！
遊佐未森さんのコンサートは、ずっと、Cafemimoばかりだったので、いつものピアノ、ギター、パーカッションのこじんまりした、慎ましいスタイルに慣れた耳には、ロックなバンドスタイルは、はじめ、どうも慣れなくて、困る。
エレキギターやベースのビヨーンと言う音は、やっぱり苦手･･･。
井波さんの清々しい音の世界が残っていたせいもあったかも。

でも、やがて、モモンガコンプレックスの楽しい踊りを目にしていると、違和感もなくなって、素直に楽しめたのでした。

ゲストの外間 隆史（そとま たかふみ）さんに初めて、お見掛けして、歌声を聴いて、
人となりを知ることができたのは得難い体験だった。ダンディーな方。
こういう素敵な方と共に、遊佐さんの音楽が生まれたのだなあ･･･。
大病を患われていたとは思えない、元気そうで良かった。

デビュー＋１年後からファンを続けて３０年。
いろんな楽曲を聴くと、その時々の思い出も蘇ってくる･･･。
愛してやまない遊佐さんの歌を、生で聴けるのは、とても幸運！
デビューの頃から、一貫して、素直に音楽が育っていっている気がする。
この先も、４０周年、５０周年も通り越して、歌い続けてほしい。

＠ヒューリックホール＠有楽町

井波陽子・戸口純 ～２人のミクロコスモス～

それから、お目当て、その１、井波さんのライブへ。
この日は、ピアニスト戸口純さんとの共演の形でトークコーナーも充実して、普段とは異なった雰囲気。

いつもながらに、井波さんの音の世界を楽しむ。
大きな景色が広がるような音楽、ささやかな日常から得られる表と裏の気づき･･･は興味深い。
清々しくて、底無しに楽しくて、良かった！
生ピアノだったからかな？　いつも以上に、歌声もピアノの音も厚みが感じられて、素晴らしい。
何回聴いても、飽きることはなくて、いいんだなあ･･･。

戸口純さんは、とても腕が立って、なんでもござれ、即興演奏も凄い方だった。
観客から募ったテーマを、ベートーベン風、ショパン風、ロシアロマン派風、現代音楽風、ジャズ風･･･、にアレンジして即興演奏されたり･･･。
それは、パフォーマンスとしては見ものだったのだけど･･･。
（ショパンOp27-2の有名なノクターンは、ややせわしくて自分の好みではなかったかな･･･。）

だからかもしれないけど、井波さんの個性が際立って感じられたかな･･･。
井波さんの方が、総花的ではなくて、自身の音の世界を大切にされているように感じられた。
（比較するような聴き方は、褒められたものではないけれど、やっぱり、そういう観点で聴いてしまう･･･。）
言いたいこと、表現したいことが何か？焦点が絞れていることは、大切ですね。

ただ、この後、別のコンサートがあって、最後まで聴けなかったのは残念･･･。






井波さんの衣装は七夕にぴったり！



＠All inf Fun ＠大塚
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番外編

ここの、焼きチーズリゾットは、素晴らしく美味しかった！

塩田千春～魂がふるえる展

東京に出たついでに、ぶらり訪ねてみる。
赤い糸に誘われて･･･。






赤い糸が、気の遠くなるように、結び・絡まりあったインスタレーションは特に印象的。


人々の心のつながる様子が、仮に目に見えるとすると、こういう感じになる？
赤い糸の比喩は、外国でも通じるんだろうか？
赤い糸の赤は、血の色から来ているんだろか？


生憎の天気だったけれど、超高層53階からの広い景色と、このミニチュアの世界の対比が面白い。


この日最初のピアノ


２台目の燃えたピアノ、憐み給え･･･。


人々がスーツケースに込められた気持ちは、どんな形をしているのだろうか･･･。



赤い絵の具を自ら被って、絵になる作品や、
３日間、断食して、全裸で斜面を登っては転がり降りる作品の紹介もあって、印象的だった。
究極の向こうには何がある？？？

https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/shiotachiharu/

＠森美術館＠六本木ヒルズ

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（番外編）
初・森美術館だったのだけど、ここのチケット売り場は、他のイベントのチケット売り場と一緒になっていて、大混雑ですね･･･。
六本木ヒルズの「ヒルズ」の意味も納得。