AIが印刷技術のどこまで及ぶのか

　大きな印刷会社には「出張校正室」があった時代があります。今のように著者のパソコン画面に印刷所から組まれたページが送られてきて、著者は自宅の書斎でゆうゆうと校正作業を進めるわけにはいかなかったのです。

　出版社別にズラリと校正室が並んで、印刷会社のその社の担当営業が、印刷現場で刷り上がった校正刷りを受け取ると出張校正室に駆け戻り「先生、次のゲラが出ました」といって、待機中の著者に手渡しして大急ぎで赤字を入れていただくのです。

　雑誌の場合が多かったと思いますが、刊行日の決まっている単行本の場合もありました。ヤル気まんまんの編集者や著名な作家大先生が相手ですから担当営業マンもお茶係のおばさんも大変でした。酔っ払った剣豪小説の大家のお相手に泣かされた新入社員もおりました。

　ところがどうでしょう。今やこの校正作業もその前の編集作業さえもAIが受け持ってくれるようになったのです。それどころか、生成AIかなんか私は知りませんが、その前の原稿作成や挿絵づくりまでやってくれるようになりつつあるというではありませんか。

　私が昨年、２０２３年に興味をもったもう一つがこのAIでした、印刷は長い間、人間の頭が、目が、手が介在しないと成り立たない産業でした。Chat  Gptなどにご厄介なる時代がこようとは思いませんでした。

　でも、まだ、入口です。製版や印刷や検査や配本過程まででどこまでAIとドッキングできるか私はそれを知りたいのです。

 

社名から「印刷」をとる

　昨年、私が興味を持ったことに二つがあります。

ひとつは社名から印刷をとったトッパンの入念な事前告知のコマーシャルでした。まさに大英断だと思います。大手印刷会社が印刷以外の領域に進出し始めたのは１９６０年代のはじめだったでしょうか。

社名から印刷を取らない大日本印刷の卒業生の私ですが、その当時「拡印刷」というスローガンで従来の印刷技術を骨子にした異領域への進出には目を見張るものがありました。テレビのブラウン管に使用するシャドーマスクを筆頭にフォトマスクなどマスクなど半導体部門やクレジットカードなどのカード部門から医療システムなど「もう、印刷会社ではないですね」といわれるほどでした。

DNPなどという別表記を考えて、田中一光さんにデザイン依頼をした思い出があります。市谷の外堀通りにDNPの斜めの看板を作ったのは１９８０年ごろだったと記憶しております。

　脱線しましたが、私は卒業生の一人として社名に「印刷」は残してほしいと思います。なぜなら、「印刷」にはあらゆる分野とかかわりを持ち、いわば「印刷文化」をもたらす歴史的役割をはたしてくれているからで、AIとむすびついてまだまだ新領域をもたらすに違いないときたいするからです。

 

 

究めたい「印刷」と「文化」

　日本で「封緘紙」、シールが包装によく使われたのは大正期から昭和の中頃だそうです。そういえば、私も子どものころ、お客様の持ってきてくださったお土産の包装をとくのに、シールをはがすのに苦闘して、母親に「もっと、丁寧に、ゆっくりと」といわれたものです。

　上ケ島さんによると正方形や長方形が主流だったシールが円や楕円系になったり、中身の商品の形になって色もカラーになったりしたのは型抜きや印刷の技術の進歩によるとされているのです。

　封緘紙、今ふうに言えばシールのような身近で、あまり人が気にしない印刷物の変化にめをとめられた上ケ島さんに敬意を表しますが、明治初期から今日まで「印刷技術」の向上がいろいろな分野で文化に貢献したいううなれば「印刷文化」に、今年はこのブログで目を向けたいと思います。

信長の安土城、屏風絵の行方

　　　　　　　　　　　　

　安土城　ホームメートリサーチのℍｐぺージより

　琵琶湖畔、いまの滋賀県近江八幡市にあった安土城は信長同様、薄命でした。映画やテレビ劇で「人間５０年」を歌いながら死んでいった信長は演出過剰だとしても４９歳と薄命でした。城の方は１５７６年（天正４）から１９８２年（天正１０）までわずか６年の薄命でした。

　そのわずか６年の最後に近い１５８１年にヴァリニャーノは信長に招かれ、信長自らの案内で安土城内を案内され、狩野永徳が描いたという六曲一双の『安土城図屏風』を贈られる栄に浴したのです。ときの天皇が喉から手が出るほど欲しがったというこの屏風絵の図柄は霞の中に安土山をあしらい、安土城の威容、さらに琵琶湖と城下町の風物をあしらった絢爛豪華で優美きわまりない名作だったといいます。

　ヴァリニャーノはその屏風を法王に献上し、ヴァチカンの所蔵するところになったといいますが現在は所在不明になっています。つい最近も１８６０年ごろ徳川家茂が英国のビクトリア女王に贈ったという板谷広春が描いた富士山屏風が話題になっていましたが、ヒョッコリでてきてくれないものでしょうか。１０年ほど前でしたか天正遣欧少年使節の一人マンショの人物画がイタリアで発見された例があるくらいですから夢ではありません。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

工、

 

 

 

 

 

ヴァリニャーノを追いかける

　日本にグーテンベルクの活版印刷、正確にいうと鉛の活字を使って１字１字動かすことのできる印刷技法を持ち込んだのがアレッサンドロ・ヴァリニャーノでした。ダイナマイト・羅針盤と並んで世界三大発明の一つとされた活字を使う印刷が天正時代に日本に入ってきている、それがあまり知られていないというのが私がこの日本最初の活版印刷に取り組むようになったきっかけでした。

　それも、長崎で天正遣欧少年使節の従者として彼らに同道したドラードという日本名のない日本人の少年がヴァリニャーノによって抜擢され見事にその任をはたしたというのです。ドラードに興味を持った私はドラードを追いかけることにして、２００１年に『活版印刷人ドラードの生涯』を印刷学会出版部から上梓いたしました。

　おかげさまで２０年経った今日も読者に愛されていることはうれしい限りですが、２０年間私がずっと温めていたのが、ドラードを日本最初の活版印刷人に起用し、日本に活版印刷をもたらすことを考えたヴァリニャーノなるイエズス会の巡察師がなぜ、どうして天正遣欧少年使節の派遣以外に「印刷」に取り組んだのかぜひ、解明したいということでした。

　口之津や加津佐にふたたび足を向け、マカオ・ポルトガル・イタリアなどの再訪をすることからはじめました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アレッサンドロ・ヴァリニャーノ

                                                                    　　　　 

あなたは内陸の人？それとも海辺の人？

　　　　　

私は口之津の海辺の宿が好きです。とくに、取材を終えて宿へ入る前のひととき、真っ赤な夕日の中に身を置くとき、一種の高ぶりさえ感じられてたまらなく好きです。

　夕焼けに染まる山や田園風景、あるいは林立するビル群の間に落ちて行く太陽を見る機会はよくありますが、空と海を茜色に染める光景はめったにないからでしょう。私が海辺の人間ではなく内陸人間のせいでしょうか。

　なぜこんなこと申しますかといううと、日本で活字印刷が始まった当時、つまり今から４３０年前の頃、加津佐と有馬の間の人の行き来を考える場合、私はが陸路を考えての発言しますと、対談相手の口之津や加津佐の人はまず、海路の場合を示唆されるのが当たり前でした。

　もちろん、当時の道なき道をたどるより海路の方が手っ取り早いということからもあろうかとは思いましたが、どうも、そればかりではなく、いろいろな話をするうちに、人間、内陸の人と海辺の人では思考回路に相違があるのではと考えることがありました。

 

 

　　　　

口之津いいとこ

　私の活版印刷紀行の取材地でいいとこナンバーワンがこの口之津です。誰しも、初めての出会いは忘れられないといいますが、グーテンベルク方式の鉛活字を使う活字印刷が日本で最初に行われた活版印刷の聖地、加津佐への入り口の町が口之津で、それからなにかにつけてご厄介になりましたからなおさらです。

 

 

　誇らしげな「史跡南蛮船来航之地」という碑に、１５６７年（永禄１０）のポルトガル船初来航の様子を想像してみても、なかなかイメージがわいて来ません。そのかわり、アレサンドロ・ヴァリニャーノを乗せた南蛮船が到着した１５７９年（天正７）となると不思議にイメージが湧いて来ます。

　土地の人たちは何度目かになる到着にいくらか慣れて来ていたでしょうし、年ごとにキリシタンの信徒が増えている土地柄、「イエズス会のお偉い神父さんが来られるそうな」という噂も港に物見高い人を集めただろうと想像できます。さらに、はしけが着いて、ヴァリニャーノの後ろに恐ろしく身体が大きく、真っ黒の顔や手足の黒人（のちに信長に仕え、弥助と呼ばれるようになる）を見たときには波止場全体を揺るがすようなどよめきが起きたに違いありません。

 

 

 

 

 

 

諫早を振り出しに２５年

　いささか自分本位で申し訳ありませんが、今日、私は私の「活版印刷紀行」の最終結果ともいうべきアレッサンドロ・ヴアリニャーノの著作を出版社に入稿してなんとなくホッとしているところです。

　思えば、キリシタン版が印刷されたという長崎県の加津佐を訪ねるべく、はじめて島原鉄道の諫早駅のホームに立つたのは、１９９７年９月１日でした。写真をご覧ください。なんとその日、オギャーと生まれた赤ちゃんがいたとしたら２５歳になろうかというのですからちょっとびっくりです。

　もう、島鉄の電車のボディデザインもすっかり変わっているだろうとてインターネットで調べてみたら、これまたなんと、そのままの姿を見つけて安心いたしました。

　日本最初の活字印刷を追いかけてこの日、加津佐を目指して諫早を振り出しに取材を開始して２５年。雑誌や著作で少しずつその成果を発表できたことをうれしく思います。

まあ、ホットしたところで休眠中だったこのブログを再開したいと考えてかんがえております。

 

日本のアートディレクション展２０１８

  展覧会の紹介をもうひとつ、現在、銀座グラフィックギャラリーで開催されている

『日本のアートディレクション展２０１８』についてです。略称をつかったＡＤＣ展

でおなじみで、従来とおなじくリクルートのクリェーション・ギャラリーＧ８で東京

アートディレクターズクラブの一般作品が、このＧＧＧで会員作品が同時に展示され

ております。

　その会員作品の展示されているＧＧＧを見て、私はあらためてベテランとか熟達と

か、手練れといった言葉を連想いたしました。「さすが」という作品でいっぱいで、

明るく、充実した感じが横溢していました。とくに、永井一正さんの赤鉛筆１本で制作

したというLIFEシリーズの作品、松永　真さんのほのぼのとしたイラスト、浅葉克己

さんのシャープな切れ味に魅せられました。会期は１１月２２日まで。

 

 

 

 

『本のエンドロール』を読む

　講談社から出た『本のエンドロール』を見つけたのは書店の棚でした。最近はとかくＡｍａｚｏｎの世話になることが多くなっていますが、「犬も歩けば」で,こうしためぐりあいはうれしいものです。

　まず、気になったのが書名のエンドロールでした。たしか、映画の終わりに監督や出演者や製作スタッフなどの名前がながながと流れるのがエンドロールだったはず、本のエンドロール？その私の疑問は本を手にしたら氷解しました。

　なんと、なんと,本文ページの最後、裏見返しの前のページに,この本を印刷した会社の印刷営業担当者から印刷機機長や組版のオペレーターまで全工程のスタッフが２３人、製本会社のスタッフが担当別に１０人、それに配本に当たった運送会社名まで全部で３６人のお名前が見開きに羅列されているではありませんか。

　ところで、この安藤祐介さんの書き下ろしは豊澄印刷株式会社の営業マンが主人公、「印刷会社はメーカー」、「いや印刷会社はあくまで印刷会社」と意見を異にする二人の営業マンが助け合って印刷・製本会社の各部門の人たちの協力のもと１冊の本を仕上げるまでの苦労話です。

　こうした本づくりの舞台裏を描いた小説は私の知る限りありません。アナログからデジタルへ大変革の中で苦闘する出版界や印刷界という社会的背景といい、その中で揉まれる印刷営業マンの苦悩も読み取れますが、皆さんのご興味を削いではいけませんからここでは小説の中身には触れないでおきます。

　ひとつだけ私が気に入らなかったのは奥付です。本のエンドロールは奥付です。たとえば、カバーにも紙クロースの表紙にも印刷現場で働く人を配し、本扉の絵柄も印刷機を流れる刷本で、いかにも書名にふさわしい写真と装丁ですが、この写真家や装幀者の名前が目次裏に扱われています。さらにこの本の印刷用紙のデーターも同じページに小さく扱われております。彼らも著者本人もエンドロールに名を連ねるスタッフではないのでしょうか。

　エンドロールとして著者名から写真家名、装幀家名はもちろん、３６人のスタッフ名、それに製紙会社などの用紙データも配した奥付だったらもっと喝采をおくるのですが。