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第６回食とアートの会！！
http://openers.jp/culture/tips_eat/restauranti0720.html
第6回 食とアートの会
日時 2010年7月20日（火）１８時より
会場 レストランアイ
限定 １００名様
対談 松嶋啓介とジャン-アントワーヌ・イエロによる対談。テーマ『南仏ニース・ライフ』１８時３０分より
*シンガーでもあるイエロ自身によるアコーステック・ライヴ
会食 １９時より
会費 ６０００円
「南仏ニース・ライフ」Jean-Antoine Hierro× KEISUKE MATSUSHIMA
ニース在住のアーティスト、ジャン-アントワーヌ・イエロは松嶋啓介シェフのリクエストにより制作した松嶋シェフの４つのポートレートをレストラン・アイにて展示いたします。
Jean-Antoine Hierro(ジャン-アントワーヌ・イエロ)
同時にデザイナー、アーティスト、セット・デザイナーそしてミュージシャンであるイエロは, 異なる素材と技術(写真、コンピューター、ペインティング、ドローイング、コラージュ、テキスト等)を使い、彼のヴィジュアルの特徴であるドレスを通じて、街の表情や人物のエネルギーを表現します。
モロッコのカサブランカで生まれ、少年時代にニースに移住してきたイエロはアーティスティックな意味でニースの養子のような存在です。何故なら、世界のアートシーンに衝撃を与えたヌーボー・レアリスムのニース派とも呼ばれるアーティストたちとの関連が強いからです。
特に、アルマン(オブジェを積み重ねる)、シーザー(オブジェを圧縮する)、クライン(単色でオブジェを塗る)、ソスノ(オブジェの1部をを消す)、マス(通常結びつかないモノを結び付ける)たちの影響が大きく、この変形されたオブジェとの関係は、イエロによって吸収され、イエロのアート作品の中に引き継がれています。
イエロのドレス・オブジェクトは、アルマンから引用したコラージュ、アッサンブラージュ、圧縮、消滅、またドリッピングペイント等あらゆるタイプの技法を試みています。
女性らしさの象徴であるワンピースの形は、イエロの特徴であり、ミステリアスで多義的な表象によるペインティング、彫刻そしてインスタレーションの中での彼の説明を可能にしている。
「ドレスの普遍的な形を通した私のアートは、鍵穴を通して世界を観察するような私の方法であり、私の強迫観念であり、人々と物を人類に適合するものです。それらを秘密にするためドレスを着せ、またそれらを隠すために名前を付ける」とイエロは言います。
若い時期から独学でペインティングに没頭してきたイエロは、17歳のときには既に初個展を成功させました。スイスのバーゼルからサンフランシスコまで、彼は素晴らしい展覧会を積み重ね、世界中で彼の作品は売れています。
1998年、イエロは彼自身の作品の代理店W&H Projectを設立しました。ニースの有名な骨董地区で、彼は彼のチームと一緒にアート、建築とデザインを融合させたフレッシュなプロジェクトを発展させ作り上げています。
インテリアや庭、ホテル、ヨット、フランス内外の大邸宅までデザインを、彼の情熱と信念のアートで追及しています。
イエロは彼の多彩な分野における才能を、デザイン、セット・デザイン、音楽などで実践しており、彼はその驚異的な変幻自在な創造力でペインティング、彫刻、デコレーション、また映像まで結合することを好みます。
第6回 食とアートの会
日時 2010年7月20日（火）１８時より
会場 レストランアイ
限定 １００名様
対談 松嶋啓介とジャン-アントワーヌ・イエロによる対談。テーマ『南仏ニース・ライフ』１８時３０分より
*シンガーでもあるイエロ自身によるアコーステック・ライヴ
会食 １９時より
会費 ６０００円
「南仏ニース・ライフ」Jean-Antoine Hierro× KEISUKE MATSUSHIMA
ニース在住のアーティスト、ジャン-アントワーヌ・イエロは松嶋啓介シェフのリクエストにより制作した松嶋シェフの４つのポートレートをレストラン・アイにて展示いたします。
Jean-Antoine Hierro(ジャン-アントワーヌ・イエロ)
同時にデザイナー、アーティスト、セット・デザイナーそしてミュージシャンであるイエロは, 異なる素材と技術(写真、コンピューター、ペインティング、ドローイング、コラージュ、テキスト等)を使い、彼のヴィジュアルの特徴であるドレスを通じて、街の表情や人物のエネルギーを表現します。
モロッコのカサブランカで生まれ、少年時代にニースに移住してきたイエロはアーティスティックな意味でニースの養子のような存在です。何故なら、世界のアートシーンに衝撃を与えたヌーボー・レアリスムのニース派とも呼ばれるアーティストたちとの関連が強いからです。
特に、アルマン(オブジェを積み重ねる)、シーザー(オブジェを圧縮する)、クライン(単色でオブジェを塗る)、ソスノ(オブジェの1部をを消す)、マス(通常結びつかないモノを結び付ける)たちの影響が大きく、この変形されたオブジェとの関係は、イエロによって吸収され、イエロのアート作品の中に引き継がれています。
イエロのドレス・オブジェクトは、アルマンから引用したコラージュ、アッサンブラージュ、圧縮、消滅、またドリッピングペイント等あらゆるタイプの技法を試みています。
女性らしさの象徴であるワンピースの形は、イエロの特徴であり、ミステリアスで多義的な表象によるペインティング、彫刻そしてインスタレーションの中での彼の説明を可能にしている。
「ドレスの普遍的な形を通した私のアートは、鍵穴を通して世界を観察するような私の方法であり、私の強迫観念であり、人々と物を人類に適合するものです。それらを秘密にするためドレスを着せ、またそれらを隠すために名前を付ける」とイエロは言います。
若い時期から独学でペインティングに没頭してきたイエロは、17歳のときには既に初個展を成功させました。スイスのバーゼルからサンフランシスコまで、彼は素晴らしい展覧会を積み重ね、世界中で彼の作品は売れています。
1998年、イエロは彼自身の作品の代理店W&H Projectを設立しました。ニースの有名な骨董地区で、彼は彼のチームと一緒にアート、建築とデザインを融合させたフレッシュなプロジェクトを発展させ作り上げています。
インテリアや庭、ホテル、ヨット、フランス内外の大邸宅までデザインを、彼の情熱と信念のアートで追及しています。
イエロは彼の多彩な分野における才能を、デザイン、セット・デザイン、音楽などで実践しており、彼はその驚異的な変幻自在な創造力でペインティング、彫刻、デコレーション、また映像まで結合することを好みます。
