ラ・フォル・ジュルネ音楽祭2日目（５日）公演その２～アレンスキー「2台のピアノのための組曲第1番」，ショーソン「ヴァイオリン，ピアノ，弦楽四重奏のためのコンセール」

６日（土）その２．よい子は「その１」から見てね  モコタロはそっちに出演しています

 

　　　　　　　

 

昨日，午後５時１５分から東京国際フォーラムのホールB７で「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭」公演番号２２４のコンサートを聴きました　プログラムは①アレンスキー「２台のピアノのための組曲第１番」，②ストラヴィンスキー「サーカス・ポルカ」，③コープランド「キューバ組曲」です　出演はロシア人コンビ，ピアノ＝ボリス・ベレゾフスキー＆アレクサンドル・ギンジンです

自席は２１列３８番，左ブロック最後方の席．舞台が遠いです

二人の演奏者が登場しピアノに向かいます．向かって左側がベレゾフスキー，右側がギンジンです　ベレゾフスキーも体格が良い方ですが，ギンジンは横に体格が良いタイプです

１曲目のアレンスキー「２台のピアノのための組曲第１番」は，第１曲「ロマンス」，第２曲「ワルツ」，第３曲「ポロネーズ」から成ります　このうち「ワルツ」は耳に馴染みやすい曲想で，単独に演奏されることも多いようです　３曲ともタイトル通りの曲想で，二人はロマンティックに，また叙情的にアレンスキーの世界を表出していました

２曲目はシューベルト「幻想曲ヘ短調」です　シューベルトはこの曲を作曲した半年後に３１歳の若さで死去しました　そういう意味では最晩年の作品です．モーツアルトの３５歳といい，天才ほど早逝しますね　この曲を連弾するに当たり，右側にいたギンジンが自分の椅子を左側に持ってきたのですが，そこで，ベレゾフスキーとの間で何やら会話が交わされました　ベレゾフスキーが「そんなに近くに椅子を置いたら身体がくっついてピアノが弾きにくくなるよ（そうでなくても”席取り”なんだから）もっと離してくれない？」とでも言い，ギンジンが「そんなことないと思うけどな．まあいいや離すよ」とでも答えたのではないか，と勝手に想像しました　聴衆の笑いを誘っていたので「中らずと雖も遠からず」だと思います

この幻想曲は，シューベルトの曲の中でも有名な曲ですが，驚いたのは身体の大きさに似合わず，ギンジンの演奏が繊細なものだったのです　弱音がとても綺麗です

次いでブラームスのワルツ集「愛の歌」から数曲が連弾で演奏されました　この曲は，この日にローザンヌ声楽アンサンブルで聴いたばかりでしたが，ピアノ連弾で聴くと，「同じ曲を聴いているのか？」と疑問に思うほど異なる趣を感じました　しかし，これはこれでまったく違和感がありません　さすがはブラームスだと思います

次にストラヴィンスキー「サーカス・ポルカ」が２台のピアノで演奏されます　今度は向かって左がギンジン，右がベレゾフスキーです．また二人がこそこそ話し合っています　そのうちベレゾフスキーが舞台袖に引っ込んでしまったので，てっきり口喧嘩でもして，ギンジンが一人で演奏するのかと恐れていましたが，そのうちベレゾフスキーが楽譜を携えて再登場しました．何のことはない，楽譜を舞台袖に忘れてきただけのことでした　商売道具を忘れてくるなんて，どうなのよ？

「サーカス・ポルカ」はバランシン振付によるサーカス小屋のバレエのために作曲された作品ですが，踊るのは象です　「５０頭の象と５０人のダンサーのための新作バレエ」として初演されました　聴いてみると，なるほど象がダンスを踊っているようにも聴こえます　とても面白い曲だと思いました

最後は２台のピアノでコープランド「キューバ舞曲」が演奏されました　この曲は１９４２年にコープランドとバーンスタインのピアノにより初演されました．ノリのいい曲で，二人のピアニストの掛け合いが面白く聴けました

 

　　　　　　　

 

演奏後 外に出ると，地下のEホールでは曽我大介指揮アマデウス・ソサイエティー管弦楽団がベルリオーズの「ラコッツィ行進曲」を演奏していました

 

　　　　　　　

 

次いで，午後７時からホールB7で公演番号２２６のコンサートを聴きました　プログラムはショーソン「ヴァイオリン，ピアノ，弦楽四重奏のためのコンセール  ニ長調」です　演奏はヴァイオリン＝二コラ・ドートリクール，ピアノ＝マタン・ポラト，弦楽＝アルデオ弦楽四重奏団です

自席は６列３４番，右ブロック左から４つ目です

演奏者の６人が登場します．ヴァイオリンの二コラ・ドートリクールはヴィエニャエフスキ国際コンクール等に入賞している実力者，ピアノのマタン・ポラトはイスラエル出身で，ジュリアード音楽院修士課程を修了しています　アマデオ弦楽四重奏団は２００１年にパリ国立音楽院内で結成した女性４人のグループです　ヴァイオリン＝キャロル・プティドゥモンジュ，梁美沙（ヤン・ミサ），ヴィオラ＝原裕子，チェロ＝ジョエル・マルティネズというメンバーです

ショーソンの「ヴァイオリン，ピアノ，弦楽四重奏のためのコンセール」は，フランクの影響を受けた傑作です　第1楽章「アニメ」，第2楽章「シシリエンヌ」，第3楽章「グラーベ」，第4楽章「フィナーレ：トレザニメ」の４つの楽章から成ります　私がこの曲を生演奏で聴くのは今回で３度目です．演奏したピアニストで言うと，１度目は児玉桃，２度目は萩原麻未でした

第1楽章冒頭はピアノによる強打の和音によって開始されますが，このテーマがあとで繰り返し出てきます　これがフランクの循環形式の影響があると言われる所以です　ヴァイオリンもピアノも素晴らしいと思います　アルデオ弦楽四重奏団の面々は一人一人が身体全体を使って曲にのめり込んでいる様子がうかがえます　聴きごたえ十分の演奏でした

会場一杯の拍手とブラボーに，ドートリクールが たどたどしい日本語で「オカワリ イカガデスカ?」とアンコールを仄めかし，第2楽章「シシリエンヌ」を演奏し，再度大きな拍手を浴びました

2日目（5日）の演奏は以上の通りです．疲れました　最終日の今日は7公演聴きます．いざ

 

　　　　　　　

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭2日目（５日）公演その１～クニャーゼフ＋ヴォロディン，ローザンヌ声楽アンサンブル，ファンダンゴ・バロック

６日（土）．その１．わが家に来てから今日で９４８日目を迎え，真夜中に CDラックの前で これからどうしようか と悩むモコタロです

 

　　　　　　　

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

昨日，東京国際フォーラムで「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭」第２日目（5日）のコンサートのうち次の５公演を聴きました

①公演番号２２１（ホールB7，１０：００～１０：４５）

②公演番号２４２（ホールC，１１：３０～１２：１５）

③公演番号２２３（ホールB7，１３：４５～１４：３０）

④公演番号２２４（ホールB7，１５：３０～１６：１５）

⑤公演番号２２６（ホールB７，１９：００～１９：４５）

ここでは①②③の模様を書きたいと思います

 

　　　　　　　

 

最初に聴いたのは午前１０時からホールB７で開かれた公演番号２２１のコンサートです　プログラムは①シューマン「民謡風の５つの小品」，②ストラヴィンスキー「イタリア組曲」，③ラヴェル「ハバネラ形式の小品」，④同「亡き王女のためのパヴァーヌ」，⑤グラナドス「スペイン舞曲集」から「アンダルーサ」，⑥ピアソラ「ル・グラン・タンゴ」です　演奏はチェロ＝アレクサンドル・クニャーゼフ，ピアノ＝アレクセイ・ヴォロディンというロシア・コンビです

自席は6列31番，右ブロック左通路側です

二人のアーティストがステージに登場，さっそく1曲目のシューマン「民謡風の５つの小品」の演奏に入ります　第1曲「ユーモアをもって」の演奏で，早くもクニャーゼフのチェロの弓の糸が切れました　第2曲「ゆっくりと」はチェロの弱音がとても美しく響きます　第3曲「速くなく，たっぷりとした音で弾くように」では抒情的な演奏が印象に残ります　第4曲「速すぎないように」と第5曲「力強く，はっきりと」ではエネルギーに満ちた演奏が展開します　この間，弓の糸が２回切れました

次いで，ストラヴィンスキー（ピアティゴルスキー編）「イタリア組曲（チェロとピアノのための）」の演奏に入ります　この曲は１９２０年に初演されたバレエ「プルチネッラ」から１９３２年にチェロとピアノのための組曲としてチェロの巨匠ピアティゴルスキーと作曲者が共同で編曲したものです　５つの曲から成りますが，最も印象に残ったのは３曲目の「アリア」です　チェロのピッツィカートが聴かれますが，前日とは異なり，極めて音楽的に響きました　前日，同じ演奏者によるピッツィカートが鈍い音に聴こえたのは，会場の端の席で聴いていたせいかもしれないと思いました　第５曲のフィナーレは躍動感溢れる鮮やかな演奏でした

次いで，ラヴェルの「ハバネラ形式の小品」が演奏されましたが，クニャーゼフのグリッサンドが決まっていました　続けてラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」が演奏されましたが，「抑制された美の極致」とでも表現すべき美しい演奏でした

次いで，グラナドスの「スペイン舞曲集」から「アンダルーサ」がスペイン情緒豊かに，最後にピアソラの「ル・グラン・タンゴ」がエネルギッシュに演奏されました　このラ・フォル・ジュルネ音楽祭は１コマが通常４５分ですが，このコマは１時間です．しかし，演奏曲目が多いこともあり５分オーバーしました．充実した６５分に聴衆は大喜びでした

 

　　　　　　　

 

２番目に聴いたのは午前１１時半からホールCで開かれた公演番号２４２のコンサートです　プログラムは①ブラームス「２つのモテット」から「何ゆえ悩む者に光が与えられたのか」，②「愛の歌」，③「運命の歌」です　演奏はダニエル・ロイス指揮ローザンヌ声楽アンサンブルです

拍手の中，ローザンヌ声楽アンサンブルのメンバーが入場し２列に並びます．男声１６名，女声１４名のコーラスです　指揮者ダニエル・ロイスが登場し，１曲目の「２つのモテット」から第１番「何ゆえ悩む者に光が与えられたのか」が始まります　この曲は聖書から歌詞が取られた宗教曲です．厳かな曲想がアカペラで歌われます．こういう曲を聴くとにわかクリスチャンになりそうです

２曲目は「愛の歌」です．これは全１８曲から成るピアノ連弾の伴奏を伴うワルツ集です　ブラームスは「歌は無くてもかまわない」としていたようですが，聴く限りは歌が入った方が”愛の機微”が伝わってくるようで良いと思います　１曲目の宗教曲から世俗曲への落差が大きく，最初は戸惑いましたが，すぐに慣れました

３曲目は「運命の歌」です．これもピアノ連弾の伴奏で歌われます　聴いた感じでは，この日聴いた曲のうち最もブラームスらしい曲想だと思いました　ローザンヌ声楽アンサンブルは，とにかく透明感のある美しいコーラスです　これに匹敵するのは，日本ではバッハ・コレギウム・ジャパンのコーラスくらいでしょう

歌い終えた３０人のメンバー全員がステージから消えるまで拍手が続きました　こういうコンサートは極めて稀です　素晴らしいコンサートでした

終演後，ガラス棟に行ってみたら，音楽関係の古本や映画のポスターなどが売られているコーナーがありました

 

　　　　　　　

　　　　　　　

昼食後，マルシェで「ラ・フォル・ジュルネ２０１７」の記念CDを買いました　1,200円です．毎年買っているので12枚溜まりました

 

　　　　　　　

　　　　　　　

 

３番目に聴いたのは午後１時４５分からホールB7で開かれた公演番号２２３の「ファンダンゴ・バロック」コンサートです　配布されたペラ１枚のプログラムによれば「かつてメキシコやコロンビア，ペルーをはじめとする南アメリカ諸国のダンスと音楽は，同時代にヨーロッパで演奏されていたバロック音楽を受け継ぎながら発展したという経緯がある　アメリカ，アフリカ，ヨーロッパ，アジアの音楽の出会いが新たな文化的イベントを生んだ．その象徴がファンダンゴである」とのことです

演奏するのは「テンベンべ」という男４人女１人から成るメキシコ民族音楽演奏グループです　ギターとヴァイオリンと歌が中心ですが，曲によってはダンスが踊られます　プログラムには十数曲の曲名が書かれていますが，ここに紹介しても１つも分からない（何しろ書いている本人が分かっていない）ので割愛します

最後の曲では演奏に合わせて男女によるダンスが踊られ，聴衆から自然と手拍子が起こりました　また，アンコールに楽しい曲が演奏され，これも手拍子を誘いました　何しろ今年のラ・フォル・ジュルネ音楽祭のテーマは「ラ・ダンス」ですから，趣旨に沿っています　ラテン系の人たちは自分たちのペースに巻き込むのが得意ですね

終演後，地下のEホールを覗いてみたら，ギターを伴奏に歌が歌われていました

 

　　　　　　　

 

４番目と５番目に聴いたコンサートの模様は「その２」にアップすることにします