ガエタノ・デスピノーサ ✕ 佐藤晴真 ✕ NHK交響楽団でチャイコフスキー「ロココ風の主題による変奏曲」、ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」を聴く ～ N響池袋Cプロ

１２日（日）その２．よい子は「その１」も見てね　モコタロはそちらに出演しています

　　　　　　　　　

１１日（土）午後２時からNHK交響楽団の第１９４６回定期演奏会：池袋Cプロを聴きました　プログラムは①チャイコフスキー「ロココ風の主題による変奏曲 イ長調 作品３３」、ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」です　当初、ワシーリ・ペトレンコが指揮を、ダニエル・ミュラー・ショットがチェロを演奏する予定でしたが、新型コロナに係る入国制限により来日できなくなり、ガエタノ・デスピノーサが指揮を、佐藤晴真がチェロをそれぞれ代演することになったものです

 

　　　　　

 

休憩なしの１時間強の公演ということで人気のあるCプログラムですが、この日も９割以上が入っているようです　池袋Cプロだけ開演前に室内楽の演奏があるのですが、この日はミューザ川崎での「モーツアルト・マチネ」が終わってすぐに池袋に向かったものの、蕎麦で昼食を取っている間に終演してしまいました　エネスコの弦楽八重奏曲の第１楽章を演奏したようです　残念でした

オケは左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつものN響の並び。コンマスは伊藤亮太郎です　第２ヴァイオリンのトップには大林修子さんがスタンバイしていますが、今月いっぱいで退団と聞いています。隠れファンだったので残念です

１曲目はチャイコフスキー「ロココ風の主題による変奏曲 イ長調 作品３３」です　この曲はピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840－1893）が１８７６～７７年に作曲、１８７７年１１月３０日にフィッツェンハーゲンの独奏、ニコライ・ルビンシテイの指揮によりモスクワで初演されたチェロとオーケストラのための変奏曲です　「序奏、主題、８つの変奏、コーダ」から成ります

１９７８年、イタリアのシチリア島生まれのデスピノーサと、２０１９年のミュンヘン国際音楽コンクールのチェロ部門で日本人として初めて優勝した佐藤晴真が登場し、配置に着きます

佐藤は何の迷いもなく余裕で演奏に取り組んでいるように見えました　世界的に権威のある国際コンクールで優勝したという実績が彼の自信となり、それが演奏に現れているように思えます　デスピノーサ✕N響がソリストにピタリと寄り添いました

ソリスト・アンコールはカタルーニャ民謡（カザルス編）「鳥の歌」でした　この曲はスペイン・カタルーニャ出身のチェリスト、パブロ・カザルスが編曲・演奏したことで世界的に有名になりました　カザルスは１９７１年の国連本部での演奏で、「カタルーニャの鳥は、ピース、ピースと鳴くのです」と語ったというエピソードが残されています

 

　　　　　

 

プルグラム後半はムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」です　この曲はモデスト・ムソルグスキー（1839－1881）が１８７４年にピアノ独奏曲として作曲しましたが、指揮者クーセヴィツキーの委嘱によりモーリス・ラヴェルが管弦楽用に編曲しました　作品は急逝した建築デザイナーで画家のガルトマン（ハルトマン）の回顧展に触発されて作曲されました　プロムナード、第１曲「ノーム」、第２曲「古い城」、第３曲「チュイルリーの庭」、第４曲「ブィドロ」、第５曲「卵の殻をつけた雛の踊り」、第６曲「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミイレ」、第７曲「リモージュの市場」、第８曲「カタコンブ」、第９曲「バーバ・ヤガーの小屋」、第１０曲「キエフの大きな門」から成ります

デスピノーサの指揮でプロムナードの演奏に入ります　冒頭のトランペットが素晴らしい　曲の幕開けを告げる輝きに満ちていました　第２曲「古い城」におけるアルト・サクソフォーンの旋律が懐かしさを醸し出します　第４曲「ブィドロ」におけるテューバの重低音が身体に響きます　第５曲「卵の殻をつけた雛の踊り」ではオーボエ、クラリネット、フルートの忙しない演奏が楽しい　しかし、私がこの曲で一番ドラマを感じるのは第６曲「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミイレ」です　この曲は裕福なユダヤ人と貧しいユダヤ人を描いたガルトマンの一対の絵に基づく音楽ですが、弦楽器による高圧的なゴールデンベルクに対し、弱音器つきトランペットによる ひ弱なシュミイレの対照が実に面白いのです     私には、音楽による２人の会話が次のように聞こえます

ゴールデンベルク刑事：もういい加減に吐いたらどうなんだ。証拠は挙がってるんだぞ

シュミイレ容疑者　　：刑事さん、俺はやっちゃいねえんだ。信じてくれ

ゴールデンベルク刑事：信じてやりたいが、口では何とでも言えるからな　カツ丼食いたかったら早く白状した方が身のためだぞ

シュミイレ容疑者　　：カツ丼で釣られるようなやわな俺じゃないぜ。甘く見ないでくれ　「梅」じゃなく「松」だったら考えてもいいけど

ゴールデンベルク刑事：ぜいたく言うんじゃねえ。警察にも予算てぇものがあるんだ

シュミイレ容疑者　　：それじゃ「竹」で手を打つよ。刑事さん、お願いだ～　あることないこと全部しゃべるからさ～

だいぶ本筋から外れたようなので元に戻します　何といっても、この曲のクライマックスは第１０曲「キエフの大きな門」です　自席は舞台すぐ近くの２LBブロック（バルコニー席）なので、音の塊が迫ってくる感じがします　特に金管楽器群、ティンパニを中心とする打楽器群の発する巨大な音の波が押し寄せてきて圧倒されます

この曲を聴いて、いつも思うのは「音の魔術師」の異名をとるラヴェルの編曲のすばらしさです。彼が編曲しなかったら、この曲は音楽史の中で埋もれていたかもしれません

ノット ✕ ニキティン＋西村眞紀✕水谷晃＋伊藤文嗣＋荒木奏美＋福士まり子✕東京交響楽団でモーツアルト「VnとVaのための協奏交響曲」、ハイドン「協奏交響曲」を聴く ～ モーツアルト・マチネ

１２日（日）その１．千葉県勝浦市在住で大学時代の友人S君から海の幸セットが送られてきました　アジ、サバ、赤尾鯛、カレイが所せましと詰められています　いずれも大ぶりなので食べがいがありそうです　S君ありがとう。これで当分 魚は買わなくて済みます

　　　　　

 

ということで、わが家に来てから今日で２５２８日目を迎え、ノーベル平和賞を受賞したフィリピンのジャーナリスト、マリア・レッサ氏は１０日、ノルウェーの首都オスロでの授賞式で演説し、「米国のインターネット企業はヘイトを広め、我々を最悪の状態に引きずり込んで利益を得ている。情報の生態系に流れ込む憎しみや暴力、有害な汚泥を取り除くことが最も求められている」と述べ、メタの運営するSNSフェイスブックを批判した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　フェイスブックは広告主企業と自社の利益を優先させ ユーザーを危険に晒している

 

　　　　　　　　　

 

昨日、午前１１時からミューザ川崎で東京交響楽団「モーツアルト・マチネ」を、午後２時から東京芸術劇場コンサートホールでNHK交響楽団「池袋Cプログラム定期公演」を聴きました　ここでは「モーツアルト・マチネ」について書きます

プログラムは①モーツアルト「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調 K.464（320ｄ）」、②ハイドン「協奏交響曲 変ロ長調 Hob.1:105」です　演奏は、①のヴァイオリン独奏＝グレブ・ニキティン、ヴィオラ独奏＝西村眞紀、②のヴァイオリン独奏＝水谷晃、チェロ独奏＝伊藤文嗣、オーボエ独奏＝荒木奏美、ファゴット独奏＝福士マリ子、指揮＝ジョナサン・ノットです

 

　　　　　

 

会場は通常配置ですが、客を入れていないステージ左右と後方席を除けば、かなりの客入りです　このシリーズは人気がありますが、ノットが指揮をするとあって一層集客力が高まったように思います

オケは８型の小編成で、左奥にコントラバス、前に左から第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリンという対抗配置。コンマスは水谷晃です

１曲目はモーツアルト「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調 K.464（320ｄ）」です　この曲はウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756－1791）が１７７９年に作曲しました　第１楽章「アレグロ・マエストーソ」、第２楽章「アンダンテ」、第３楽章「プレスト」の３楽章から成ります

ヴァイオリン・ソロのグレヴ・ニキティンとヴィオラ・ソロの西村眞紀がノットと共に入場し配置に着き、第１楽章に入ります　第１楽章は明るく推進力に満ちた演奏が続きます　終盤のカデンツァではソロ奏者同士の掛け合いが楽しく、オケとのアンサンブルも素晴らしい　オーボエの荒絵理子、ホルンのジョナサン・ハミルが生き生きとした演奏でソリストを支えました　第２楽章では一転、モーツアルトの「光と影」の「影」の顔が前面に出ます　この楽章では２人のソリストの哀愁に満ちたカデンツァのやり取りが聴かれました　第３楽章に入ると、テンポアップし軽快な音楽が展開し、再び「光」の世界が前面に出ます　ノット ✕ 東響の面々がソリスト陣をしっかりと支えました

 

 

　　　　　

 

2曲目はハイドン「協奏交響曲 変ロ長調 Hob.1:105」です　この曲はフランツ・ヨゼフ・ハイドン（1732－1809）が１７９２年にロンドンで作曲、同年３月９日に音楽興行師ヨハン・ペーター・ザロモンの主催するコンサートで初演されたヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットとオーケストラのための作品です   第１楽章「アレグロ」、第２楽章「アンダンテ」、第３楽章「アレグロ・コン・スピーリト」の３楽章から成ります

水谷晃がソリストとなるため、グレヴ・ニキティンがコンマスを務めます     オケの手前に水谷、伊藤、福士、荒木がスタンバイし、弦楽器の後方ではホルンのハミルと加藤、フルートの柳原、オーボエの荒の４人が立奏で演奏します

ノットの指揮で第１楽章がハイドンらしい明るく力強い曲想で開始されます　４人のソリスト陣が名人芸を披露しますが、舞台上手のトランペットとティンパニが程よいアクセントを与え、祝祭間溢れる演奏が展開します　第２楽章は一転、穏やかな曲想の音楽が進みます　第３楽章に入るとテンポアップし、再び活気あふれる音楽が展開し、水谷のヴァイオリンを中心にソリスト陣が技巧を披露します　福士のファゴット、荒木のオーボエが良く歌います　ノット ✕ 東響の面々がメリハリをつけた演奏でソリスト陣をしっかりフォローしました

この日のコンサートは、東京交響楽団の首席クラスの実力を見せつけられた公演として印象に残りました    生きてモーツアルトが生演奏で聴けることがいかに素晴らしいことか、あらためて感じたコンサートでした