ミュージカル映画としての完成度はさておき、楽しみましょう♪
既に昨夏には欧米で公開されていたこの作品。真冬の日本にギリシャの目映いばかりの陽光と暖かな風を運んで来た。それにしても待たせるなあ…
ミュージカル『マンマ・ミーア』が上演された
ロンドン、ウエスト・エンドのプリンス・オブ・ウェールズ劇場
言わずと知れた、１９９９年にロンドンのウエスト・エンドで初演の舞台ミュージカルの映画化作品である。私は２００６年春に、上掲の写真の劇場で舞台を見た。さすが皇太子の称号を冠した劇場だけあって、外観も内部もゴージャスだった。ticketmasterと言うサイトでオンライン予約して息子と二人分のチケットを確保したのだが、運良く前から２番目の真ん中に近い席が取れ、１ｍも離れていない所にオーケストラ(バンド？)の指揮者がいた。舞台下にはオーケストラ(バンド？)が控えており、奏者の表情も見えるほど。舞台上の出演者の飛び散る汗も届くような近距離だった(笑)。なんでも、舞台クライマックスでは観客も総立ちで一緒に歌い踊ると聞いていたが、マチネーで子供連れが多かったせいか、それほどでもなかった。
とにかく、これはＡＢＢＡの音楽を楽しむミュージカル。”歌自身が持つ魅力が全て”と言って良い作品なのかもしれない。始めにＡＢＢＡの音楽ありきで、ＡＢＢＡの音楽が持つ明るさ、大らかさ、温かさ、優しさを味わう為に、無理矢理こじつけてミュージカルに仕立てたようなもの(笑)。巷では、そのストーリーの他愛のなさを指摘する声もあるが、そもそも芸術の中の芸術、総合芸術と呼ばれるオペラだってストーリーは他愛のないものが多い。最近、パブリック・ビューイングを利用してＭＥＴやＵＫのオペラを何本も見ているが、その多くは愛だの恋だのと歌っている。それを大仕掛けの舞台装置やドラマチックな歌唱で、高尚な芸術に昇華させているに過ぎない(って言ったら言い過ぎか(^_^;)しかし、そう考えるとオペラがより身近に感じられるのも事実)。
映画が舞台に勝るのは、やはりロケーションの魅力だろう。舞台では視点は一点のみだが、映画ではさまざまな視点から、物語の舞台を、人々の姿を映し出す。ギリシャと言ったらエーゲ海。あの陽光降り注ぐ紺碧の海は、それだけで見る者の心を解き放つ。そもそも北欧スウェーデン生まれの歌が、ギリシャを舞台とする物語にうまく嵌ったのが不思議だが(と言うか、やはり無理矢理嵌め込んだ？)。
ドナ役のメリル・ストリープは９．１１事件後にＮＹのブロードウエイで、舞台版を見て以来、その突き抜けた明るさにフアンとなり、ふたつ返事でドナ役を引き受けたそうだ。意外にも彼女にとって初のミュージカル作品だが、学生演劇出身の彼女は学生時代にはよくミュージカルに出演していたらしい。それでも女優として既に揺るがない地位を築いた彼女が、新たな分野に挑戦する、そのチャレンジ精神は天晴れとしか言いようがない。来年には還暦を迎えようとしている彼女が、画面狭しと弾けまくっている(笑)。群舞で揃わないのはご愛敬か。歌唱はけっして上手くはない(音域が狭いかな？)が、演技派なだけあって情感豊か。
この映画はなんと言っても女性が主役。総じて男性陣は影が薄い(個人的にはコリン・ファースが大好きなんだけれど。彼もすっかりオジサンになっちゃった。しかも今回の役は…！)。これは女性、しかもＡＢＢＡ世代(４０～５０代)には堪らない作品だろうが、果たしてそれ以外の人にはどうなんだろう。とにかく、今の時代、最も元気な世代をさらに元気にさせる映画であることは間違いないと思う。
因みにタイトルの『マンマ・ミーア！(MAMMA MIA!)』はイタリア語で、直訳したら「私のお母さん」。しかし会話では「なんてこった！」と言うような驚きを表す意味で使われる。英語の"Oh my god!"や"Oh my goodness!"に近いニュアンスかな。この作品は確かに「なんてこった」なストーリー展開だし、母子の物語でもあるので、両方をかけたタイトルとして解釈できるだろうか。
既に昨夏には欧米で公開されていたこの作品。真冬の日本にギリシャの目映いばかりの陽光と暖かな風を運んで来た。それにしても待たせるなあ…
ミュージカル『マンマ・ミーア』が上演された
ロンドン、ウエスト・エンドのプリンス・オブ・ウェールズ劇場
言わずと知れた、１９９９年にロンドンのウエスト・エンドで初演の舞台ミュージカルの映画化作品である。私は２００６年春に、上掲の写真の劇場で舞台を見た。さすが皇太子の称号を冠した劇場だけあって、外観も内部もゴージャスだった。ticketmasterと言うサイトでオンライン予約して息子と二人分のチケットを確保したのだが、運良く前から２番目の真ん中に近い席が取れ、１ｍも離れていない所にオーケストラ(バンド？)の指揮者がいた。舞台下にはオーケストラ(バンド？)が控えており、奏者の表情も見えるほど。舞台上の出演者の飛び散る汗も届くような近距離だった(笑)。なんでも、舞台クライマックスでは観客も総立ちで一緒に歌い踊ると聞いていたが、マチネーで子供連れが多かったせいか、それほどでもなかった。
とにかく、これはＡＢＢＡの音楽を楽しむミュージカル。”歌自身が持つ魅力が全て”と言って良い作品なのかもしれない。始めにＡＢＢＡの音楽ありきで、ＡＢＢＡの音楽が持つ明るさ、大らかさ、温かさ、優しさを味わう為に、無理矢理こじつけてミュージカルに仕立てたようなもの(笑)。巷では、そのストーリーの他愛のなさを指摘する声もあるが、そもそも芸術の中の芸術、総合芸術と呼ばれるオペラだってストーリーは他愛のないものが多い。最近、パブリック・ビューイングを利用してＭＥＴやＵＫのオペラを何本も見ているが、その多くは愛だの恋だのと歌っている。それを大仕掛けの舞台装置やドラマチックな歌唱で、高尚な芸術に昇華させているに過ぎない(って言ったら言い過ぎか(^_^;)しかし、そう考えるとオペラがより身近に感じられるのも事実)。
映画が舞台に勝るのは、やはりロケーションの魅力だろう。舞台では視点は一点のみだが、映画ではさまざまな視点から、物語の舞台を、人々の姿を映し出す。ギリシャと言ったらエーゲ海。あの陽光降り注ぐ紺碧の海は、それだけで見る者の心を解き放つ。そもそも北欧スウェーデン生まれの歌が、ギリシャを舞台とする物語にうまく嵌ったのが不思議だが(と言うか、やはり無理矢理嵌め込んだ？)。
ドナ役のメリル・ストリープは９．１１事件後にＮＹのブロードウエイで、舞台版を見て以来、その突き抜けた明るさにフアンとなり、ふたつ返事でドナ役を引き受けたそうだ。意外にも彼女にとって初のミュージカル作品だが、学生演劇出身の彼女は学生時代にはよくミュージカルに出演していたらしい。それでも女優として既に揺るがない地位を築いた彼女が、新たな分野に挑戦する、そのチャレンジ精神は天晴れとしか言いようがない。来年には還暦を迎えようとしている彼女が、画面狭しと弾けまくっている(笑)。群舞で揃わないのはご愛敬か。歌唱はけっして上手くはない(音域が狭いかな？)が、演技派なだけあって情感豊か。
この映画はなんと言っても女性が主役。総じて男性陣は影が薄い(個人的にはコリン・ファースが大好きなんだけれど。彼もすっかりオジサンになっちゃった。しかも今回の役は…！)。これは女性、しかもＡＢＢＡ世代(４０～５０代)には堪らない作品だろうが、果たしてそれ以外の人にはどうなんだろう。とにかく、今の時代、最も元気な世代をさらに元気にさせる映画であることは間違いないと思う。
因みにタイトルの『マンマ・ミーア！(MAMMA MIA!)』はイタリア語で、直訳したら「私のお母さん」。しかし会話では「なんてこった！」と言うような驚きを表す意味で使われる。英語の"Oh my god!"や"Oh my goodness!"に近いニュアンスかな。この作品は確かに「なんてこった」なストーリー展開だし、母子の物語でもあるので、両方をかけたタイトルとして解釈できるだろうか。
