「やさしい花」はやさしくない！

Ｍちゃん（小６）
ブルクミュラーの「狩」が先週終了し、今週からは新しい曲「やさしい花」に入りました。
とは言ったものの、弾き始めたＭちゃんは　思いがけずこみ入った音使いに四苦八苦の様子です。
今までの曲は　すぐにすんなりと弾けていたのに、この「やさしい花」はなかなか強固な門構えを持っていて、おいそれとは曲の中へ招じ入れてはくれないのでした。
相当長い時間をかけて　ようやく前半を弾き終えたＭちゃんは、大きく息をつきました。
「ふうー　難しいね～」
「ほんとだねえ。なんで難しいんだろう？」と問いかけてみます。
「だって、伴奏にもいろんな音があって、どこにいくのかなかなかわかんないんだもん」
「そうだね。今までの曲は、コードがすぐわかって、パターンもあったけど、この曲は、左手もメロディーになってるよね？コードでまとめることができないね」
「そう！右手も左手も、両方わかってないと弾けないから、音を探してたらすごい時間がかかっちゃう」
そこで先生は言いました。
「そうなのよ。これは合唱と同じように、二つのパートと考えるの。右手がソプラノ。左手がアルト。合唱なら、ソプラノならソプラノ、アルトならアルトと　自分のパートだけ歌えばいいけど、この曲では一人で両方を弾くわけよ」
「なるほど！」
ずーっと合唱をやっているＭちゃんは、「声部」ということが即座に理解できたようです。
「じゃ、右手と左手、両方よく覚えてから弾かなきゃね」
と、さっそく元気に取り組み始めるＭちゃんでした。
多くの子どもたちが「難しいからイヤだ」と手こずる「やさしい花」ですが、少しもイヤだとは言わず自然体で取り組んでいるＭちゃんには感心しました。

一緒に、右手・左手それぞれのメロディーを２小節ぐらいずつ弾き、流れを覚えてから、両手合わせて弾いてみます。
Ｍちゃんが弾くのを見ると、音を一つ一つ拾うことをせず、１フレーズの中に入っている音を全部　大きなポジションとして捉（とら）え、一息でスッ！と弾いていたので、「ホホゥ。こんな弾き方が身についていたか」と嬉しく思いました。
新曲であっても、フレーズを捉えるというのは上出来だし、フレーズ単位で弾いた音は、大変なめらかで美しい旋律となります。
こういう奏法が自然にできるようになってたなんて、長年やってただけのことはあるんだな

ただ、感覚がいいだけに　もっと練習量があってくれればな、と思います。
「バーナム」などは、簡単だからって「弾けた」で満足せず、毎日毎日、さらに速く、さらに正確に、と　くり返しくり返しトレーニングするものなんだよ、と、今日Ｍちゃんには話しました。
よいセンスを持っているので、それを表現できるだけの高いテクニックを身につけてくれればなー、と先生は思います。。。

クラシック名曲集

Ｍ３ちゃん（小６）：
今日は、クラシック曲集から「ボレロ」を完成させました。
大変複雑なリズム割りだと思うけど、Ｍ３ちゃんの演奏は堂々とした響きになって　練習の成果が現れていました。
独特の　三連符連続のリズムも、先週よりずっと上手に正確に弾けるようになっています。
残念だったのは、終わり近くで右手がどんどん低い音に移っていき、ヘ音記号の音域に入って　その記号で記譜されている部分を見逃し、ぜんぶト音記号読みで弾いてしまっていたこと
「ここ、ヘ音記号だよ。どんどん音が下がってるんだよ。ト音記号読みで読んじゃったね」
「あーっ、失敗・・・そういえば、先週も言われたんだった。すっかり忘れてた」
「落ち着いて、ゆっくり読んでごらんよ」
こうして、ヘ音記号で記譜されている　１段分ほどの右手パートを、２回ほど弾いてメロディーを確認したあと、「わかった？」と聞くと、「うん、わかった」とＭ３ちゃんはうなずきました。
その前後を両手で弾いてみると、大変読みにくいヘ音記号の楽譜であるにもかかわらず、速やかに正しいフレーズを弾きこなしたのは立派でした
最後に、フィナーレの和音の爆発をかっこよく弾けるまで練習し、いよいよ通し演奏！
ＯＫ、堂々たる「ボレロ」が弾けました。

「次はどの曲弾く？」
「どれがいいかな・・・いいのがいっぱいあったんだ・・・」
Ｍ３ちゃんは、分厚い「クラシック名曲集」をパラパラとめくって、どれを弾こうかと迷っています。
もらった曲集を何度も見て、楽しんでいる証拠です。
「『眠れる森の美女』のワルツもよかったし、『アベ・マリア』もよかった・・・」
「『アベ・マリア』ってシューベルトの『ア～～～ベ、マリ～～～～ア～～～』ってやつ？」
「うん、多分」
「じゃ、それにする？クリスマスだから」
先生が「アベ・マリア」のページを見てみると、それはシューベルトではなく、グノーの「アベ・マリア」でした。
「Ｍ３ちゃん、これ、違う『アベ・マリア』だよ。こういう曲」
先生がグノーのアベ・マリアのメロディーを歌ってきかせると、Ｍ３ちゃんは
「それでいい。その曲も知ってる。ＹＯＵＴＵＢＥで、いつも聴いてるもん」と言うのです。
小学生なのに、自分の好きな音楽を自ら　ＹＯＵＴＵＢＥで検索して聴いているとは。
Ｍ３ちゃんって、本当にかなり音楽人レベル高いんだ
「クラシック名曲集」をあげてから、ますます音楽を楽しんでいる様子のＭ３ちゃん。
この曲集をあげて、よかったな～　と思います。

目より耳を

Ｔくん（小５）：
自分が好きで気に入っている「ひまわり」。
前回、Ａ－Ａ’－Ｂ－Ａ’と　ひととおり１コーラスを弾き、続く「Ｃ」に当たる部分にコードネームを書き込んであげて、「続きもやれたらやってきて」と言っておいたのでしたが。
今日、Ｃの部分には手をつけてありませんでした。
「先に進まなかったんだ？」ときくと、Ｔくんはがぜん多弁になり、
「あのねー、次の所もやろうかとは思ったんだけどね、この、前のところ（Ｂ）がちょっとね、あのー、まだね」
「スラスラじゃなかった？」
「そう。だからね、こっちの方に力を入れた方がいいと思って、そっちを中心にやってたからね、それだからね」
「続きには　至らなかった？」
「そう。Ｂの所で、右手と左手のリズムの合わせ方が、ちょっと難しかった」
なるほどね。
確かに、今日のＴくんの演奏で、Ａの部分に比べてＢには　いまいち感があった。
「Ｃに回る余裕がなかった」というのも本当でしょう。それが「Ｂに集中していたため」というのは　いささか疑問ですが。
けれど、Ｂの部分のリズムがわかりにくい、というのは確かにそうなんだと思います。
また、彼には詳しい楽譜を渡しているわけではなく、コードネームと　先生の弾く「模範奏」しか示していないので、その材料だけで、細かく揺れる１６ビートのキザミを正確に弾いていくのは　けっこう難しいのかもしれない・・・
そう思ったので、今日はＢの部分の中から、特にわかりにくいフレーズを取りだし、左手のリズムと合わせて　うまく乗って弾けるように　部分練習をしました。
「これで、Ｂのところ大丈夫になった？」
「うん、今度は大丈夫だと思う」
Ｔくん、頼りになるのは耳とリズム感だけだと思うけど、君には　こういう弾き方のセンスを身につけてもらいたいと思ってるから、悪いけどこれだけの材料で、なんとかがんばってほしいです。

生徒たちに「正確に譜面を読めるようになってほしい」と言ったり、正確な譜面を与えないで「感覚で弾いてほしい」と言ったり、発言の矛盾する先生ですが、そのどちらも大切であり、どちらにも非常な音楽性が潜んでいます。
Ｔくんの場合、今はポップスの曲を練習しているので、敢えて詳しい楽譜を与えずに　耳を中心に曲をとらえる練習をしています。
こういう曲は、目（楽譜）を頼らず　耳（音やノリ）の感覚を信じることが　絶対必要だから。

初見奏が上達したね

Ｔちゃん（小３）：
「魔女の宅急便メドレー」第１曲の「木漏れ日の路地」は　かなり流暢（りゅうちょう）に弾けるようになり、続く２曲目「風の丘」も歌の部分は大体弾けています。
今日は、歌の後に挿入されている　クラシカルなバリエーションの部分にとりかかってみました。
楽譜を見ながら、右手のメロディーの音をとってみて、Ｔちゃんは「あ、順番に、音がさがってるんだ・・・」と気が付きました。
そうそう。バリエーションには、こういった「パターン」によってモザイクのように音の模様が構成されているスタイルのものがたくさんあります。
それを見つけられたら、弾くのも簡単。
「よくわかったね。右手の弾き方はもう大丈夫みたいだね。じゃ、今度は左手をやってみる？」と先生が言うと、Ｔちゃんは
「一緒にできると思う」と、すぐに両手で弾き始めました。
この頃、Ｔちゃんはこうやって、初見で両手を弾くことが普通になってきました。
大変実力がついてきていると嬉しく思います。