「ビリーブ」リズム譜書いてみた

今日のＳちゃん(中３)の続きです。
ほんの数分余った時間で、譜面書きでもやるか〜と言ってる時、Ｓちゃんが ピアノの上にあった「歌はともだち」を見つけました。
「わー、懐かしい！小学校の６年間、ボロボロになって持ってました」
「何年おきかで版が変わるけど、曲目はそんなに変わらないよね？」と先生。
「そう！だけど『ビリーブ』は必ず載ってるんです。なんかの時に歌うから」とＳちゃん。
そんなら、その「ビリーブ」を書いてみようじゃないか、と先生が決定。
時間がないんで、リズム譜だけでいいよ、と言われて Ｓちゃんは 一生懸命 歌を思い出しながら書き始めました。

「た、と、え、ば、き、み、がー、ー、だから、ここは伸ばすことにしよう。
き、ず、つ、い、てーーー うわ、ずいぶん伸びる。でも全部伸ばしちゃうとブレスができなくてかわいそうだから… ３つ伸ばして休符にしよう。そしてブレス記号も書いてあげよう」
Ｓちゃん、あれこれ考えながら「ビリーブ」の前半を書き上げました。
ちゃんと正しいバランスで書けてる。流石。
だけど、１段が４小節、ってとこまで気を配って書けたら、もっとよかったね ( ;＾Ｏ＾)

Ｓちゃん、「歌詞も書いておこう。たとえば君が傷ついて、くじけそうになった時は、必ず僕がそばにいて…次 なんだっけ？ 支えてあげるよ、桶狭間(おけはざま)〜♪」
と Ｓちゃんが書いたのが上の譜面です。
えっ、桶狭間！
ビリーブは 織田信長の歌だったのか？！
一体どこから「桶狭間」なんてワードが出てきた？！
Ｓちゃんいわく「色々知識が増えると、混ざっちゃうんですよ〜」だそうです。www

Ｓちゃん・中３のレッスンメニュー

小学生の頃は いつもよく練習してレッスンに来ていたたＳちゃんですが、中３の今は なかなか家での練習ができません。
なので、毎週のレッスン時間の中で 効率よく色々マスターできるようなメニューを工夫しています。
本日は、中学生Ｓちゃんのレッスンメニューを ちょっとご紹介しましょう。

まず、最初はハノンを使って、いろんなパターンのフィンガートレーニングをします。
カレンダーを見ると 今日は22日。
なので、ハノン基礎テクニックは22番をチョイスです。
エレクトーンのオートリズム＆伴奏を合わせて何度も繰り返しながら、徐々に早いテンポまで上げていき、五指が独立して早く正確に動くように満遍なくトレーニングします。
次は 40番の半音階練習。
半音階は いろんな曲に使われる基本スケールです。
続いて 43番の「7thコードによるアルペジオ」で、各指間の拡張を図ります。
最後に 51番の 連続オクターブ練習。
オクターブも いろんな曲を弾く上での必須科目ですからね。

ハノンに 約20分〜25分をかけ、たっぷり指を動かしたところで エクササイズを終わり、
メイン曲「I am(報道ステーションのテーマ)」のレッスンに入ります。
今回はＳちゃん 検討してました。
前半、転調前までの部分が 和音もスケールも とてもよく仕上がって ナイスです。
続きは２度 転調があってしんどい部分だけど、「ここが好きだからがんばります」と前向きな姿勢。
「じゃ出来るだけがんばろう」と、いうことになりました。

正味60分のレッスン時間が ここで５〜６分 残り時間があったので、譜面書きをささっとやろう、ということに。
一旦ここで区切ります。
To be continued...

Ｈさんと バッハ超速追いかけっこ

Ｈさん(大人)：
バッハの平均律・６番のプレリュードを練習中です。
左手で８分音符を刻みながら、その１つ１つに 右手の三連符(16分音符)が入っていくパターン。
今、半分近くまでやっているのですが、時々 右手・左手の音が迷子になったり迷ったりしてしまいます。
急に音がしょぼ〜んとなったら「アッ、自信がないな」とすぐバレる。(笑)
そこで、右手と左手の関係性をしっかり確認できるように、私が右手のメロディーを弾き、Ｈさんには それを聞きながら左手の伴奏パートを弾いてもらうことにしました。
左手の タン、タン、タン、タン、という４つの拍に、右手の三連符が タララ、タララ、タララ、タララ、と合わさっていく…はずなんですが、厄介な右手から解放されたＨさん、メロディーの「タララ」を待たずに とっとと先へ弾いていってしまう。
おおっと、もう２拍目だ。
私が三連符をはしょって追いつくと、Ｈさんは気楽にまた先へ。
またはしょって追いつく。
また先へ。
また追いつく。
いつのまにか セッションは大迫力のおっかけっこになってる。
弾きながら私が笑っちゃって、それを見てＨさんも笑っちゃって、しかしリズムの改善は見られず、というか どう悪いか分からないから合わないわけで。
やっぱり、ご自身で右手も左手も一緒に弾いて、地道に「タララ」を待つタイミングに慣れてもらうことにしましょうか (汗)
けれど、音が飛んで分かりにくい、と言っていた右手のメロディーは「全てのフレーズが第２拍から始まってるんですよ。ちょうど音が高く飛んだ所がメロディーの始まり」とお伝えしたら「こうですか？」と、全てのフレーズを見事なタッチで弾いてくれました＼(^o^)／
さすがバッハを長くやってる上級生だ！

Ｋ子さん・ブルグミュラーは重心の使い方

Ｋ子さん(大人)：
元気で前向きなＫ子さん、大好きなジャンルはバッハなどのバロック音楽なのですが、「やっぱり基本をちゃんとやらなきゃダメだと思って」と ブルグミュラーを１から練習しています。
独習できる力があるので、１週おきのレッスン時に、練習してきたものを聞かせてもらったり 疑問点をアドバイスしたり、というスタイルになっています。
今日は ５番「無邪気」について。
「前回、先生に『４の指を意識して』と言われたので、その通りに気をつけて弾いたら、とっても弾きやすくなりました」と、最初のフレーズを弾いてくれました。
本当だ。16分音符の連続がきれいに揃って、見違えるようだ！
「それから６番『進歩』も。両手のスケールが難しくて音が揃わなかったのが、アドバイス通りに動きを揃えたら きれいに弾けるようになりました」とのこと、こちらも両手のモーションを揃えることで、見事に音が揃っています。
コツは ちょっとした重心の移動法なんですが、それがとっても大事なんですよー。
次いで 次にやる７番の『澄み切った小川の流れ』の練習方法をアドバイスしました。
右手の内声(1の指)メロディーを保持しながら、三連符で分散和音を刻むスタイル。
音だけ追っていくとバタバタしてしまいますが、三連符を１セットずつの和音と考え、まず和音で弾いて手の形を掴んでから、１の指を弾く→抜くタイミングに合わせて 他の２つの音を弾いていくようにすると うまくいきます。
１.弾きやすくて ２.音が揃って ３.メロディーが安定して と、いいことずくめなので、みなさんも是非おためしください。