美しい春画

細見美術館で美しい春画展を鑑賞した。18歳未満は入場禁止とあらかじめ注意書きのある展は初めてだったかもしれない。

絵師がクソ真面目にストイックな神聖なる絵だけで生活を続けるのは厳しく、やっぱり名をあげるには、エロは欠かせない場合も多いと改めて思った。

ポンペイの壁画、房中術、カーマスートラ、『金瓶梅』、江戸時代の春画、大昔から人間の性的関心や欲求や欲望は変わっていないことが改めて分かった。

デ・キリコ展

「孤独のハーモニー」の部分

神戸にデ･キリコ展を鑑賞しに行った。曜日によっては夜8時まで開館しているので非常に助かった。

「沈黙の像（アリアドネ）」(1913)

「予言者」(1914-1915)

「形而上的なミューズたち」(1918)

「風景の中で水浴する女たちと赤い布」(1945)

「17世紀の衣裳をまとった公園での自画像」(1959)

「球体とビスケットのある形而上的室内」(1971)

「孤独のハーモニー」(1976)

「瞑想する人」(1971)

「オデュッセウスの帰還」(1968)

デ・キリコの写真は

けっこう残っている

どういったきっかけかは忘れたが、デ・キリコの「通りの神秘と憂愁」(1914)に若いころに衝撃を受けてから、ときどきデ・キリコの画集を見ていたものだ。

今回の大回顧展、ベックリン、クリンガー、シュティムング（雰囲気、情緒）、エニグマ（謎）、デペイズマンなどの人名や用語をメモを事前に手にして行った。予習して行って本当に良かった。

デ・キリコ展ではジョルジョのいうところの「詩情」「秋の午後の情緒にもとづいている、空が澄み渡り影が長くなっている状況で起きやすいある秋の午後の謎」を描いた作品も見れたし、アルノルト・ベックリンの影響が強かった頃の「弟の肖像」(1910)、アンリ・ルソーの影響も見られる「山上への行列」(1910)は会場にいる間何度もその前に足を運んだ。

トリノの塔モーレ・アントネッリアーナを決してそのまま描かないかたちで描かれた「大きな塔」（1915?）も撮影可能だった「沈黙の像（アリアドネ）」(1913)も昔よく画集を見ていた頃に、いつか実物を見てみたいと思っていたので、願いが叶ってうれしかった。

イザベラ・ファーの肖像を描いた「秋」(1935)、「アレクサンドロス大王の上陸」(1962)もじっくり鑑賞したし、「谷間の家具」(1927)ではシュールレアリスムというより実際的な理由から現れる風景の記憶であったというのが面白かった。

またデ・キリコといえば時代を先取りというか、時に啓示とか予言が当たってしまうような信じがたいエピソードでも知られていて、ヨーロッパを根底からひっくり返したような第一次大戦への不安やその戦いでのアポリネールに対する予言、最初に入籍した奥さんのその後の職業（「考古学者たち」(1927頃)など）、ポップアートの先駆けのような創作など、少し調べるだけでも興味深いエピソードが出てくるのだが、それらを網羅できる展示内容だったのでとても充実していた。

デ・キリコの作品に惹かれる方にはぜひ足を運んでいただきたく思った。

今年鑑賞した特別展(2022)

上野リチ：ウィーンからきたデザイン・ファンタジー
大判写真展
サロン！雅と俗―京の大家と知られざる大坂画壇
ミイラ展
大安寺展
ポンペイ展
綺羅めく京の明治美術
板谷波山展と中国の古代青銅器展

ミイラ展とポンペイ展を鑑賞した時に、久しぶりに外国を感じた気がしたし、展示内容の質及び量はほんとうに素晴らしかった。
とくにポンペイ展は充実していたように思う。4会場とも終了したが、鑑賞した時の展示物について、紹介することもあるかもしれない。
板谷波山展が開催されていた泉屋博古館では特別展よりも常設展の古代青銅器展のほうが強く印象に残った。ボランティアのガイドさんが丁寧に説明してくれて、また私の古代中国や中国全般に関するさまざまな疑問・質問に対してウィットに富んだ返答をしてくださってとても楽しかった。

来年もいろいろな特別展に足を運びたい。

ミイラ展(2)

カルトナージュのミイラマスク、部分覆い（胸飾りや足覆い）

トリフォーンの葬送用ステラとミイラ札

バーが配された棺の模型

プタハ・ソカル・オシリス神像

『永遠を横切るための書』

ホルネジイトエフの『死者の書』：日出の太陽への崇拝

黄金のカルトナージュのミイラマスク

正面から

ディダスの娘、アフロディーテという名の

女性のカルトナージュのミイラマスク

女性と若い男性のミイラマスク

男性のミイラ肖像画

三日月型装飾のある首飾り

女性のミイラ肖像画

前回も少し書いたが、個人的に一番惹きつけられたのはグレコ・ローマン時代（前332-後395）のミイラに関する展示のセクションだった。もし大英博物館のエジプト関連の展示室に足を運べたとしても、いわゆる鑑賞のマニュアルに載っているような「優先して見るべき展示物」の案内に従って見ているうちに時間が経ってしまったりするだろう。

そう思うと今回の展示は非常にありがたく感じた。エジプトの文化や美術にもプトレマイオス朝やローマの影響が表れ、とくに子供のミイラの頭部の布に描かれた肖像がまるでローマ時代の別荘の壁画に描かれているようなものみたいな感じがした。

それにミイラマスクも死者の顔により忠実につくれらている気がした。「女性と若い男性のミイラマスク」なんかローマ市内の博物館に置いてあっても何の違和感もない。

ミイラも時代が進んだり統治者が変わったりすると古代エジプトのミイラに抱きがちな紋切型のイメージに修正を迫られる、このことに初めて気づかされた。

ミイラ展

けっこう混雑していた

若い男性のミイラ（前100年頃～後100年頃）

若い男性の棺（本体）（前100年頃～後100年頃）

ミイラの覆い布（前30年～後395年）

昨年の古代エジプト展の内容と重なる部分もあったので、正直なじみ深い感じがした。ただ、今回、階段ピラミッドを設計した建築家のイムヘテプの像を見れた驚きもあった。

第6章の展示セクションは撮影が許可されていた。実のところ、今回の展示でもっとも注目したかったセクションの展示物を画像に残すことができてよかった。

展示内容についてはまた次回。

ミイラ展へ

「こんにちは。ツタンカーメンです」

神戸三宮へミイラ展を鑑賞しに行ってきた。

三宮に遊びに来たのは随分ひさしぶりだった。少なくともいろいろな「宣言」の間中は、通りがかるぐらいしかできなかったので、これだけ人が溢れている祝日の三宮を見ると、ようやく活気が戻ってきた感じで良かった。

三宮の京町筋

ちょっと気温は低めだったが気持ちの良い日だった。

神戸市立博物館

博物館の周辺は変わりなかったが、入場時間のweb予約者優先のシステムに少し泣かされた。というのは今回の私のように県境・府境を越えるような移動の場合、電車の遅れなどによって予定通り着けないことも考えて予約しないで行ったら、「無予約の列」に長い時間ではなかったとはいえ並ばされたのだ。そんなのおおっざっぱな時間を予約しておいて、例え遅れたとしても待てば入館はできるので、予定通り着けないかもしれないことなんか考えるなという人もおられるだろうが、なんか心理的に抵抗があったのだ（笑）。

それよりも入館後チケットカウンターでチケットに当日の日付をスタンプする際や展示室に入る際「予約はされてましたか？」といちいち訊かれて、まるで「予約していない来館者を頻りに区別しよう」という意図が働いている感じがしたのはどうかと思った。

ところで、帰りの列車は緊急点検のために到着が遅れた。ナーバスなようだが、列車の遅れで入館予定時間に間に合わなかったら、どうなっていたのだろうと考えてしまった。

古代エジプト展 天地創造の神話

古代エジプト展 天地創造の神話を鑑賞してきた。混雑緩和および先月の臨時休館の分を取り戻すためもあろう月曜日の臨時開館というのもあって、夕方からではあったが足を運んだ。ひさしぶりに見応えのある展示に満足している。

素晴らしい展示品のみならず、古代エジプトの創世神話や社会における神々の役割、死後の世界を当時のエジプトではどのように捉えていたのか、といった基本テーマをアニメーションを用いて分かりやすく解説する映像コーナーも充実していてとてもよかった。

すべての展示作品について感想を述べることは難しいが、私は「タレメチュエンバステトの『死者の書』」の展示およびその解説がとてもおもしろく感じた。

古代エジプトにおいて神が創った「秩序ある世界」の概念をマアトというが、ファラオはマアトを実現させるために努力し、民衆もマアトを意識しその倫理観でもって生涯を全うしようとも死は訪れる。

そして死者となってからは死後の審判にかかることになる。死者（の心臓：魂の象徴といってよい）は閻魔様に匹敵するような42もの神々に「生前悪いことは一切してません」と言い張った後、アヌビス神によって死者の心臓が天秤の片側にかけられるわけだが、天秤のもう片方にはマアトを象徴する羽が置かれ、天秤が釣り合えば死者は永遠を約束された天界に行ける。もし釣り合わなかったら二度と心臓も肉体も復活することはできない。

そこで登場するのが『死者の書』で、それは死者にとって都合の悪いことを42の神々の前で心臓が話さないようにする呪文・いわば指南書であり、確実に永遠なる天界に行くための呪文集である『死者の書』はミイラと一緒に人型棺に入れられた。またナイルとうり二つの天界に行ってからの農作業を代わりにやってくれるシャブティの像も一緒に。

照明で有翼のスカラベをかたどって床に映す演出もよかった

『死者の書』の展示を見たとき、マスクの下でプッと噴いてしまった（笑）。悪人正機・南無阿弥陀仏、お血脈、免罪符などに相当するような思想ってとっくの昔に存在し、紀元前も中世も今も人間考えることは皆同じなのだ。

もちろん、峻厳な42の神々の審問や心臓とマアトの羽を天秤にかけられる審判を心から畏怖する気持ちがあるからこそ、それを何とかやり過ごそうという呪文のニーズがあり、関門をクリアさえすれば天界に行けるので死を恐れることは無いというポジティブな死の捉え方がベースになっているわけだが、それが定式化しての『死者の書』となると儀式の一部として立派な経済活動を担うアイテムでもあった可能性をつい考えてしまったのだった。神殿に出入りする専門制の強い葬儀屋さん的なシステマチックな様子・姿は古代エジプトでも普通に見られることだったのかもしれない。

日本大判写真展2021

時間的には短かったが夕方、京都市京セラ美術館へ日本大判写真展2021を鑑賞しに行ってきた。
写真への情熱の強さを感じる展示だった。会期の終わる週末までに時間に余裕があるときにもう一度行きたいものだ。

今年鑑賞した特別展

茶の湯―禅と数寄 

泉屋博古館で開催された「開館60周年記念名品展　モネからはじまる住友洋画物語」
京都文化博物館で開催された「特別展 舞妓モダン」
京都国立近代美術館「森口邦彦　友禅／デザイン」

今年は以上の4つの特別展を鑑賞した。このご時世からして4つも行けただけいいのかもしれない。

茶の湯―禅と数寄

先日、相国寺承天閣美術館へ、茶の湯―禅と数寄展を鑑賞しに行ってきた。

相国寺境内で北海道から旅行で関西を訪れ、展の鑑賞を終えられた年配の夫妻に梅の木を背景に写真を写してくれるようお願いされた。喜んでシャッターを押させていただき、ついつい北海道の思い出を語ったら喜んでくださった。

さて展についてだが、私は喫茶店にはときどき行くものの、茶の湯と侘茶の違いなど普段から意識などしていないような者だが、そんな私でも展示内容には目を見張るものがあった。

展示されていた砧（きぬた）青磁茶碗の説明に「浙江省の龍泉釜でつくられた上質な青磁を砧青磁という」とあって、紹興酒や「蘭亭序」のイメージだけで浙江省を語るのはもったいないなと思った。

茶の湯の歴史を見た感じがしたのは17世紀の茶の文化について記した「隔蓂記（かくめいき）」と「隔蓂記」にある実物の品が並列して展示されているところセクションだった。これこそ一級の資料だ、誰かが記録として残してくれたことでリアルに感じる歴史というのはこういうことだと分かった気がした。

ほか貴重な墨蹟も見れたし、その内容には書いた人の嘆きたい気持ちが吐露されているものもあり、現代の人間でも思わず共感できてしまうようなものには笑みを浮かべてしまった。