坂本龍一「スコラ 音楽の学校」その２～モーツアルトの魅力

１６日（日）その２．昨日午後１１時からEテレで「スコラ　坂本龍一　音楽の学校」の第３回「モーツアルトの魅力」が放映されました　ハイドンとモーツアルトを対比させる形で，それぞれの音楽の特徴や魅力を浮き彫りにしていました．

ハイドンは１７３２年～１８０９年で７７歳まで，モーツアルトは１７５６年～１７９１年で３５歳まで生きたわけですが，２人の生きた時代はオーバーラップしていることが分かります．ハイドンはモーツアルトの”先生”でした．彼はモーツアルトを高く評価し，ある意味”嫉妬”さえしていたのではないかとも言われています．一方のモーツアルトはハイドンを尊敬し，最後の６つの弦楽四重奏曲（いわゆるハイドン・セット）をハイドンに献呈しています．

坂本”教授”は最初に２人の弦楽四重奏曲を例に挙げて比較します．ハイドンの作品３３の３「鳥」とモーツアルトの第１９番「不協和音」です．教授は「自分だったら，ハイドンは書けるかもしれないけど，モーツアルトは書けない」とコメントしていました．　「ハイドンは，これから，こういう風に展開すれば面白いと思うけれど，元に戻すのが大変だからとして，一歩手前で止めていることが見える．つまり冒険をしようとしない．それに対し，モーツアルトは，作曲の世界では”やってはいけない”ことをあえてやってしまう．その結果が素晴らしい音楽になっている．”不協和音”と言われる弦楽四重奏曲の出だしはまさに当時，前衛的な響きだった」と

出演者の一人が「ハイドンに無く，モーツアルトにある」特徴として「デモーニッシュ」という言葉を挙げていました．つまり「悪魔的」という意味です．これは古くから言われている彼の音楽の特徴です．とくに短調の曲における特徴として挙げられてきました．交響曲第４０番ト短調，ピアノ協奏曲第２０番ニ短調，歌劇「ドン・ジョバンニ」など，挙げたらキリがありません　個人的な経験で，たとえばモーツアルトの交響曲を聴いた後でハイドンの交響曲を聴くと，何か物足りなさを感じてしまいます．ハイドンには”デモーニッシュ”なところがないからだと思います

次にモーツアルトの交響曲第４１番「ジュピター」を題材に取り上げ，この曲の魅力を探っていました．この曲の出だしは本当に単純な音階で出来ていますが，展開される音楽の振幅の大きさ，深さに圧倒されます．出演者の一人が「ハイドンと比べて，モーツアルトは木管楽器のひとつひとつの扱いが優れているのではないか」とコメントしていましたが，なるほどその通りだ，と同感しました

来週はベートーヴェンを取り上げるとのことです．楽しみですね

写真左のCDはモーツアルト「弦楽四重奏曲第１９番”不協和音”」（ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団）の１９５２年の録音，写真右はモーツアルト「交響曲第４１番”ジュピター”」（ジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団）の１９６３年の録音です．

 

　　　　　　

 

 

チョン・ミュンフン＝ソウル・フィルの公演と南西ドイツ放送交響楽団＆萩原麻未の公演チケットをゲット！

１６日（日）．昨日は土日では珍しくコンサートの予定が入っていなかったので，神保町の「チケットぴあ」で来年のコンサート・チケットを買ってきました　昨日発売開始になった２つの公演です．

１つは来年１月１６日（月）にサントリーホールで開かれるチョン・ミュンフン指揮ソウル・フィルの公演です．プログラムは①ドビュッシー「交響詩”海”」②マーラー「交響曲第１番ニ短調」の２曲．このコンビは５月１０日に来日公演を挙行したのですが，当初①ドビュッシー「海」②ラヴェル「ラ・ヴァルス」③チャイコフスキー「交響曲第６番”悲愴”」の予定だったのを，チョン・ミュンフンの強い希望で①と②の代わりに庄司沙矢香をソリストに迎えチャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」を演奏しました

それというのも，チョン・ミュンフンは３月１９日にチェコ・フィルと，庄司沙矢香をソリストに迎えてチャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」を演奏する予定だったのが，３月１１日の東日本大震災の影響で来日中止になってしまったからです．３月のチャイコフスキーが５月に，５月のラヴェルが来年１月に，トコロテン式に押し出された格好です

チョン・ミュンフンは，５月のソウル・フィルとの素晴らしい公演に次いで，８月にはアジア・フィルを率いて来日，ベートーヴェンの「第７番」とブラームスの「第１番」を振ったのですが，その熱演にすっかり感激してしまいました　その時，今後ソウル・フィルでもアジア・フィルでも，チョン・ミュンフンと一緒に来日するのなら，必ず聴きに行くと決めていました．メイン・プログラムがマーラーの「第１番」ですから，なおさら聴き逃すことは出来ません　彼の指揮するマーラーは現在望みうる最高のパフォーマンスです

 

 　　　　　　　　

 

もう１つは２月１７日（金）サントリーホールで開かれる南西ドイツ放送交響楽団バーデン＝バーデン＆フライブルクの演奏会です．プログラムは①ラヴェル「ピアノ協奏曲ト長調」（ピアノ：萩原麻未），②マーラー「交響曲第５番」です．これは言うまでもなく，萩原麻未のピアノを聴くために行きます　指揮はフランソワ・グザヴィエ・ロトという人ですが，この際マーラーの交響曲は２の次です．萩原麻未がラヴェルのピアノ協奏曲で，あのマルタ・アルゲリッチの境地にどれほど近づくことができるか，とても楽しみです

 

　　　　　　　　

 

ところで，今日はモーツアルトのピアノ四重奏曲第１番ト短調K.４７８が完成した日です　１７８５年１０月１６日のことでした．この曲はウィーンでオペラ「フィガロの結婚」の創作の合間をぬって作曲されました．当初，出版社側から３曲のピアノ四重奏曲の作曲を依頼されましたが，第１番を受け取った出版社側から「一般大衆からは受け入れにくい難解な作品だ」とクレームがついたため，第２番K.４９３は別の出版社から出され，３曲目の作曲は断念されました．第１番はト短調という調性もあって，情熱的でドラマチックな曲想が特徴です

写真でご紹介するのはモーツアルト時代のピアノ，ヴァイオリン，ヴィオラで演奏されたCD録音です．アンドラーシュ・シフ（ピアノ），塩川悠子（ヴァイオリン）ほかの演奏です．１７８９年にモーツアルトの生まれ故郷ザルツブルクのモーツアルテウムで録音されました．古楽器特有の”くすんだ”というか柔らかい温かい音色でモーツアルトが再現されています