小泉和裕 ✕ 東京都交響楽団でブラームス「ハイドンの主題による変奏曲」、ブルックナー「交響曲第２番」を聴く ～ 都響第９８４回定期演奏会Bシリーズ

２１日（土）その２．モコタロは「その１」に出演しています　是非ご訪問ください

昨日午後７時からサントリーホールで東京都交響楽団「第９８４回定期演奏会Bシリーズ」を聴きました　プログラムは①ブラームス「ハイドンの主題による変奏曲 作品５６a」、②ブルックナー「交響曲第２番 ハ短調 WAB１０２（ノヴァーク：１８７７年版）」です　指揮は都響終身名誉指揮者・小泉和裕です

 

　　　　　

 

オケは１６型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの都響の並び。コンマスは山本友重です　「葵トリオ」の伊東裕君はチェロ首席が板についてきました

１曲目はブラームス「ハイドンの主題による変奏曲 作品５６a」です　この曲はヨハネス・ブラームス（1833－1897）が１８７３年に作曲、同年１１月２日にウィーンで初演されました　「主題と８つの変奏とフィナーレ」から構成されています　主題はハイドンの「ディヴェルティメント集」第６番の第２楽章「聖アントーニの讃美歌」から採られていると言われてきましたが、舩木篤也氏のプログラムノートによると、原曲はハイドン作ではないことは間違いないようです　しかし、ブラームスにとっては、原曲がハイドンだろうが誰だろうが良かったのだと思います

小泉和裕が指揮台に上り演奏に入ります　「まったく変わってないなあ」と思ったのは、足から根が生えたように指揮台に両足を固定し、上半身だけで指揮をする文字通り「不動の指揮スタイル」をとるのです　これは他の誰とも違う小泉氏だけの個性です

全体的に、ブラームスらしい渋さのある正攻法の演奏が展開しました

 

　　　　　

 

プログラム後半はブルックナー「交響曲第２番 ハ短調 WAB１０２」（ノヴァーク：１８７７年版）です　この曲はアントン・ブルックナー（1824－1896）が１８７１年から翌７２年にかけて作曲、１８７３年１０月２６日にウィーンで初演され、その後改訂されました　第１楽章「モデラート」、第２楽章「アンダンテ：荘厳に、いくぶん動きをもって」、第３楽章「スケルツォ：適度に速く」、第４楽章「フィナーレ：より速く」の４楽章から成ります

この曲は昨年１０月２３日にジョナサン・ノット ✕ 東京交響楽団で聴く予定だったのが、風邪を引いたため聴けなかった作品です　したがって今回初めて聴くことになりました

この曲は、作曲者が何度か改訂を加えているせいか、分かりにくい作品です　全体的にみると、第２楽章と第３楽章が比較的分かりやすい音楽である一方、第１楽章と第４楽章がどちらかというと捉えどころのない音楽です　しかし、どの楽章もこの時すでにブルックナーのDNAとでも言うべき性格を表わしています　素晴らしいと思ったのは第２楽章「アンダンテ」における弦楽セクションを中心に演奏された宗教的ともいえる美しい音楽です　それに続く第３楽章「スケルツォ」は冒頭から弦楽器により激しいキザミが演奏され、第２楽章で心地よく眠っていた人は眼が覚めたのではないかと思います

小泉和裕はこの曲でも一貫して足を指揮台に固定し、最後まで動かしませんでした　彼は暗譜で指揮をとりましたが、よくもこんな難しい曲を暗譜で振れるものだと感心しました　全体的に奇をてらったところのない正攻法のアプローチで、円熟味を増した小泉氏のブルックナーは素晴らしいと思いました

満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されました　小泉氏の指揮する交響曲では３大B（ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー）が特に素晴らしいと思ったコンサートでした

都響でもカーテンコール時のスマホ撮影が許可されているので、初めて写メしました

 

　　　　　

　　　　　

鈴木秀美 ✕ 新日本フィルでシューベルト「交響曲第７番 ”未完成”」、ベートーヴェン「交響曲第６番 ”田園”」、メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」を聴く ～ 第１８回 クラシックへの扉

２１日（土）その１．わが家に来てから今日で３２０３日目を迎え、２０２０年米大統領選の結果を覆すために、トランプ前大統領らがジョージア州で組織的な不正を働いたとされる事件で、トランプ氏とともに起訴されたシドニー・パウエル弁護士が１９日、有罪を認めて司法取引に応じる意向を示した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　誰だって刑は軽い方が良いと思うだろ ますますトランプは追い詰められて崖っぷち

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「ナスとピーマンの煮浸し」「生野菜とアボカドのサラダ」「味噌汁」を作りました　昨日は２時からと７時からのコンサートのハシゴだったので午前中に作っておきました

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨日、午後２時からトリフォニーホールで新日本フィル「第１８回 すみだクラシックへの扉」公演を、午後７時からサントリーホールで「都響定期Bシリーズ」公演を聴きました　ここでは新日本フィルのコンサートについて書きます

プログラムは①メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」、②シューベルト「交響曲第７番 ロ短調 D.７５９ ”未完成”」、③ベートーヴェン「交響曲第６番 ヘ長調 作品６８ ”田園”」です　指揮は鈴木秀美です

 

　　　　　

 

オケは１２型で、左から第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリン、その後ろにコントラバスという対抗配置をとります　コンマスは西江王子、隣はアシスタント・コンマスの立上舞です

１曲目はメンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」です　この曲はフェリックス・メンデルスゾーン（1809－1847）が１８２９年にスコットランドのヘブリディーズ諸島を旅した際に、スタッファ島にあるフィンガルの洞窟を見た印象をもとに１８３０年に作曲、１８３２年にロンドンで初演されました　同じ序曲でもオペラの序曲とは異なり、独立した「演奏会用序曲」です

鈴木秀美の指揮で演奏に入りますが、舟から見える波の揺れや、壮観な洞窟の様子が目に浮かぶようでした

２曲目はシューベルト「交響曲第７番 ロ短調 D.７５９ ”未完成”」です　この曲はフランツ・シューベルト（1797－1828）が１８２２年に作曲した第２楽章までの未完の交響曲です　楽譜は１８６５年に発見されました　第１楽章「アレグロ・モデラート」、第２楽章「アンダンテ・コン・モート」の２楽章から成ります

コンサートに先立って開かれた「６０分ワンコイン講座」で講師の小室敬幸氏は、「この曲は２楽章の未完成の交響曲ではなく、２楽章で完結した交響曲であるとする説もある」ことを紹介しました　それは「喪失」の第１楽章、そこからの救済である「再生」の第２楽章という完結した構成にあるというものです

それを頭に思い浮かべながら演奏を聴いてみると、なるほど第１楽章冒頭の低弦による旋律は「喪失」のように聴こえ、第２楽章の穏やかな旋律は「救済」であり「再生」であるように聴こえました　演奏ではクラリネットの太田友香、オーボエの神農広樹、フルートの野津雄太、そしてナチュラルホルンの日高剛が素晴らしい演奏を繰り広げていました　また、第２楽章における弦楽セクションの繊細で美しいアンサンブルが印象的でした

 

　　　　　

 

プログラム後半はベートーヴェン「交響曲第６番 ヘ長調 作品６８ ”田園”」です　この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770－1827）が１８０７年から翌０８年にかけて作曲、１８０８年にアン・デア・ウィーン劇場で「交響曲第５番」他とともに初演されました　第１楽章「アレグロ・マ・ノン・トロッポ：田舎に着いた時の愉快な気分と目覚め」、第２楽章「アンダンテ・モルト・モッソ：小川の風景」、第３楽章「アレグロ：田舎の人々との楽しい集い」、第４楽章「アレグロ：雷鳴と嵐」、第５楽章「アレグレット：牧歌 ～ 嵐の後の喜びと感謝」の５楽章からなります

小室敬幸氏のプログラムノートにもあるように、ベートーヴェン自らがタイトルを付けたのはこの「交響曲第６番 PASTORALE」だけです　小室氏の解説によると「PASTORALE」とはイタリア語由来で「羊飼いの」という意味の形容詞で、そこから転じて「牧歌（＝羊飼いの歌）的」や、羊飼いが暮らす「田園（の）」、更には集団を束ねる「聖職者の」という意味を持つようになった、とのことです　交響曲に情景描写を持ち込んで各楽章に標題を付けるというアイディアは、ベルリオーズ「幻想交響曲」に受け継がれていきます

鈴木秀美の指揮で演奏に入りますが、全体的にはノンビブラートによるスッキリした見通しの良い演奏で、鈴木氏特有のメリハリの効いた演奏が展開しました　この曲ではクラリネットの太田友香、瀧本千晶、オーボエの神農広樹、フルートの野津雄太、ファゴットの坪井隆明、そしてナチュラルホルンの日高剛、藤田麻理絵の演奏が素晴らしく、弦楽器は対抗配置が有効に機能していました　とくに最終楽章は神への感謝の歌が聴こえました

満場の拍手のなかカーテンコールが繰り返されました　素晴らしいコンサートでした