アリベルティ・バス 速く弾こう！

Ｌちゃん（小２）：
いつも通りレッスンに来たら、保育園時代のお友だちのＭちゃんがいてびっくり。
一緒に　音符カードを見ながらリズム打ちをやって、いきなり盛り上がりました。
いままでずっと一人のレッスンだったけど、お友だちと顔を合わせることができるのはとってもいいですね。
これからは毎週会うことができるので、楽しみです。

さて、バーナムも順調に進み、テキストの曲は「おもちゃのチャチャチャ」でした。
Ｌちゃんはこの歌を知らないというので、Ａメロは先生が弾いて、Ｌちゃんは　サビの「おもちゃのチャチャチャ、おもちゃのチャチャチャ、チャチャチャ　おもちゃのチャチャチャ！」のところを弾こう、ということにしました。
あけ指、ポジションの移動、臨時記号、などが　この短い数小節の中にも入ってきますが、がんばって上手にできました。

もう１曲、先週あげた「ダンスの相手」に伴奏をつけて弾こう、という宿題。
やってきましたよ～♪
ＣとＧ7の２種類のコードを　ドソミソ、シソファソ、というアリベルティ・バスの伴奏形で合わせ、できるだけ速く弾いて！という課題でしたが、Ｌちゃんたくさん練習したようで、とっても速く弾けています。
「じゃあ、最初の１コーラスはコードをジャーン・・・と押さえながら、ゆーっくり弾いて。そして２コーラス目からは、ドソミソ、の伴奏に変えて、だんだん、だんだん、速くしていこう！」
こうやって弾くと、スリル満点ですよ！
来週もまた、もっと速く弾いてみようね。(^^♪

新しいメンバー Ｍちゃん（小２）

今日から、ヒバリ教室に新しいメンバーが入りました。
Ｍちゃん（小２）です。
で、Ｍちゃんは　中１のＭちゃんの妹なんです（ややこしいけど）

赤ちゃんのころから　ママに抱っこされてお姉ちゃんのレッスンについて来たり、発表会の「ファミリー合奏」にタンバリンを持って参加したりしていました。
今日、ついにＭちゃん正式に、ピアノの生徒になりました！
Ｍちゃん、待ってたよ。

約束の時間に、Ｍちゃん、期待ではちきれそうになってやってきました。
「こういうのが弾けるよ！」
と、ピアノに向かって「聖者の行進」を弾いてくれました。
左手の伴奏もちゃんとついています！
そればかりか、学校でやったんだと思うけど、メロディー以外の　かけ合いやハーモニーのパートも、つぎつぎ弾いています。
こんなに弾けるんだもん、ピアノ始めたら、すぐ上手になるね。

実はＭちゃんは、同じ小２のＬちゃんと保育園の時のお友だちだそうです。
もう少ししたら、Ｌちゃんが来る。
そうしたら、「ばあっ」て驚かそうよ。
・・・などと言っていたら、　♪ピンポ～ン　とチャイム。
「ほら来たっ」
レッスン室に入ってきたＬちゃんは、ニコニコ顔のＭちゃんを見て
「えーっ」とびっくり。
ＭちゃんもＬちゃんも、とっても嬉しそうです。

せっかく一緒になったので、二人一緒に　カスタネットをつけて、音符カードのリズム打ちをやりました。
四分音符、八分音符、四分休符、それに二分音符のカードを　あれこれ入れ換えて並べながら、リズムを打っていきます。

Ｍちゃんのレッスン初日、Ｌちゃんといっしょにできたし、とっても楽しく盛り上がりました。
来週からのレッスンも楽しみだね！

ショパン ワルツ64-2 空白部分、滞空時間をたっぷり♪

Ｓさん（大人）：
「大好きな曲」という　ショパンの「嬰ハ短調のワルツNo.７」です。
印象的な冒頭、いきなり切なく湧き上がるようなフレーズの後、対照的に小刻みなフレーズが現われます。
「タラッ、タラ～、タラッ、タラ～」
という、１６分休符を挟んだメロディーなのですが、前回のレッスンの時　この休符が充分とれていなくて、音が詰まった感じになっていたので、休符をたっぷりとりましょう、とアドバイスしていました。

今日弾いてもらったら、Ｓさんがとっても気をつけて、休符がしっかりとって弾いているのがわかりました！
よくなりましたね！
「お休み、ちゃんととれてますね。急いで次の音を弾かないようにって、すごいガマンしました？」
「大分ガマンしました(^^;」とのこと、お疲れさまです。
ガマンの甲斐あって、ふんわりしたフレーズができましたね。

Ｓさんのお話では、昔テレビで　ピアニストのバレンボイムさんが公開レッスンをやっていて、その時　生徒さんが何度も「Silence！　silence！」と言われていたそうです。
「それが、今教えてもらっている『間』のことかなと思いつきました」とのこと。

そう、「間」って大事なんですよね。
楽譜で言うと「休符」になるんですが、どうかするとみんな、音符のところは気をつけて弾くけど、休符は「音がないんだから」と　おろそかになりがちです。
しかし、休符のとり方如何（いかん）で、演奏がすてきになったり　なんだかしまりがなくなったりするのです。
絵画　とくに日本画、それとか書道の大きな額などを思い浮かべてみましょう。
墨で書かれた　黒々とした部分の間にある、白い空間。
これが充分に生かされていないと、伸びやかさやダイナミックさが死んでしまいます。
空白部分がたっぷりあってこそ、黒い墨の部分が引き立つのです。
この「空白部分」が、音楽でいえば「休符」に当たります。

また、バレエやフィギュアスケート、体操競技などでは、ジャンプしたときの「滞空時間」をいかに長くとるか（または長いと感じさせるか）、というのが　演技を大きく見せ　引き立てるコツなのです。

ピアノでも、ぜひ「空間を生かし」、「滞空時間を長く」して、演奏の出来栄えを１ランクアップしましょう！ d(^^♪

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