１３日（木）。東京フィルのホームページに「２０２３年シーズン公演ラインナップ」が発表されました
東京フィルの定期演奏会は①オーチャードホール、②東京オペラシティコンサートホール、③サントリーホールの３シリーズがありますが、すべて同一プログラム（全８回）です
１月度＝①シューベルト「交響曲第７番」、②ブルックナー「交響曲第７番」：チョン・ミョンフン指揮
２月度＝①ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第５番」、②チャイコフスキー「マンフレッド交響曲」：ミハイル・プレトニョフ指揮、イム・ユンチャン（ピアノ）
３月度＝①ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」、②ガゼッラ：狂詩曲「イタリア」、③サン＝サーンス「交響曲第３番」：アンドレア・バッティストーニ指揮
５月度＝①ラフマニノフ：幻想曲「岩」、②同：交響詩「死の島」、③同「交響的舞曲」：ミハイル・プレトニョフ指揮
６月度＝①尾高掉忠「オーケストラのための『イマージュ』」、②ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第２番」、③同「交響曲第１番」：尾高忠明指揮、亀井聖矢（ピアノ）
７月度＝①ヴェルディ：歌劇「オテロ」（演奏会形式）：チョン・ミョンフン指揮
１０月度＝①リリ・ブーランジェ「春の朝に」、②サン＝サーンス「ヴァイオリン協奏曲第３番」、③ベルリオーズ「幻想交響曲」：クロエ・デュフレーヌ指揮、中野りな（ヴァイオリン）
１１月度＝①チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」、②同「ロココの主題による変奏曲」、③同：幻想序曲「ハムレット」、④同：幻想序曲「ロメオとジュリエット」：アンドレア・バッティストーニ指揮、佐藤晴真（チェロ）
来年の２０２３年はラフマニノフ生誕１５０年、チャイコフスキー没後１３０年とかで、２人の作品が比較的多く登場しているようです
私は現在サントリー・シリーズの定期会員ですが、同ホールが一番好きなのでこのまま継続することにします
ということで、わが家に来てから今日で２８３２日目を迎え、１０日にロシアがウクライナ全土に加えたミサイル攻撃などを巡り、米経済紙フォーブス（ウクライナ語版）は、攻撃にかかった費用が４臆～７億ドル（約５８２億～１０２０臆円）だったとの試算を報じた というニュースを見て感想を述べるモコタロです
プーチン・ロシアはそのお金を ウクライナの復興のために 取っておくべきだった
昨日、夕食に「真鯛の塩焼き」「生野菜とヒジキのサラダ」「豚汁」を作り、「刺身切り落とし＆タコ」と一緒にいただきました
和食はいいですね
昨夕、すみだトリフォニーホール（小）で新日本フィル「室内楽シリーズ 第１５２回 『音色、いろいろ』 原田遼太郎プロデュース編」を聴きました プログラムは①テッポ・ハウタ＝アホ「カデンツァ」、②ピアソラ「チェロとコントラバスのための5つのタンゴ」、③シュルホフ「フルート、ヴィオラとコントラバスのためのコンチェルティーノ」、④シュペルガー「コントラバス、フルート、ヴィオラとチェロのための四重奏曲 ニ長調」、⑤プロコフィエフ「五重奏曲 ト短調 作品３９」です 演奏はヴァイオリン＝田村直貴、ヴィオラ＝瀧本麻衣子、チェロ＝弘田徹、コントラバス＝原田遼太郎、フルート＝野津雄太、オーボエ＝神農広樹、クラリネット＝マルコス・ペレス・ミランダです
１曲目はテッポ・ハウタ＝アホ「カデンツァ」です この曲はフィンランド出身の作曲家でコントラバス奏者テッポ・ハウタ＝アホ（1941ｰ2021）が１９６９年に作曲、１９８４年に改訂した作品です
原田遼太郎のコントラバス独奏で演奏されますが、作曲者がコントラバス奏者であることからかなり技巧的な曲で、１本のコントラバスから「音色、いろいろ」の音楽が立ち現れました
２曲目はピアソラ「チェロとコントラバスのための5つのタンゴ」です
この曲はドイツのコントラバス奏者ヴィーベッケ・ゴットシュタインが、アストル・ピアソラ（1921ｰ1992）のタンゴから５つを選び、２０００年頃にチェロとコントラバス用に編曲した作品です 第１曲「J’attends」、第２曲「La Misa Pena」、第３曲「Saint Louis en L’lle（サン＝ルイ島）」、第４曲「Guardia Nueva」、第５曲「Adios Nonino（さよならパパ）」の５曲です
演奏は弘田徹のチェロと原田遼太郎のコントラバスです 弘田がこれほどピアソラにのめり込んでいるとは思わなかった、というのが正直な感想です
タンゴ独特のリズムを小気味よく刻んでいきます
原田がしっかりと合いの手を入れます。爽快な演奏でした
３曲目はシュルホフ「フルート、ヴィオラとコントラバスのためのコンチェルティーノ」です この曲はチェコの作曲家アーヴィン・シュルホフ（1894ｰ1942）が１９２５年に作曲した作品です 第１楽章「アンダンテ・コン・モト」、第２楽章「フリアント」、第３楽章「アンダンテ」、第４楽章「ロンディーノ」の４楽章から成ります
演奏は野津雄太のフルート、瀧本麻衣子のヴィオラ、原田遼太郎のコントラバスです 第１楽章冒頭のフルートの長閑な演奏を聴いていたら、何故か日本の田舎の風景を思い浮かべました
第２楽章では野津がピッコロに持ち替えて陽気なダンスの音楽を奏でます ヴィオラとコントラバスを交えた演奏は、チェコの村祭りといった雰囲気です
第４楽章では、野津がフルートとピッコロを演奏の度に持ち替えて八面六臂の活躍を見せました 全体を通してとても楽しい演奏でした
プログラム後半の１曲目はシュペルガー「コントラバス、フルート、ヴィオラとチェロのための四重奏曲 ニ長調」です この曲はモーツアルトと同時代にチェコで活躍した宮廷コントラバス奏者シュぺルガー（1750ｰ1812）が作曲した作品です 第1楽章「アレグロ・コン・エスプレッシオーネ」、第2楽章「アンダンテ・グラツィオーソ」、第3楽章「フィナーレ：アレグロ」の3楽章から成ります 演奏はコントラバスの原田、フルートの野津、ヴィオラの瀧本、チェロの弘田の4人です
タイトルの最初にコントラバスが来ていることから分るように、この作品ではコントラバスとフルートがメロディーラインを演奏します 極めて珍しい曲だと思います
第1楽章のフルートとコントラバスを中心とする演奏を聴いて、「モーツアルト的」なメロディーだなと思いました 第2楽章ではモーツアルトの「魔笛」のような音楽が聴こえてきて”おやおや”と思いました
第3楽章のアレグロは軽快な演奏でした
最後の曲はプロコフィエフ「五重奏曲 ト短調 作品３９」です この曲はセルゲイ・プロコフィエフ（1891ｰ1953）が１９２４年に作曲、１９２７年にモスクワで初演されました オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスという珍しい編成ですが、この曲の作曲を委嘱したサーカス団の楽隊がこの組み合わせだったことによります 第1楽章「テーマ・コン・ヴァリアツィオー二」、第2楽章「アンダンテ・エネルジコ」、第3楽章「アレグロ・ソステヌート・マ・コン・ブリオ」、第4楽章「アダージョ・ペサンテ」、第5楽章「アレグロ・プレシピタート、マ・コン・ブリオ」、第６楽章「アンダンティーノ」の６楽章から成ります
演奏は神農広樹のオーボエ、マルコス・ペレス・ミランダのクラリネット、田村直樹のヴァイオリン、瀧本麻衣子のヴィオラ、原田遼太郎のコントラバスの5人です
初めて聴く曲ですが、とても面白い曲でした
ヴァイオリン主導というよりは、威勢のいいミランダのクラリネット主導で刺激的な演奏が展開したように感じました 特に印象に残ったのは第4楽章で、オーボエが不穏な雰囲気を醸し出し、弦楽器がそれに輪をかけて不気味な音楽を奏で、おどろおどろしさを感じさせました
一転して第5楽章の疾走感が忘れられません
原田のピッツィカートも素晴らしかったです 全楽章を通して「音色、いろいろ」聴けました
満場の拍手に、7人全員が登場し、プロコフィエフ「ロメオとジュリエット」から「ガボット」を軽快に演奏、再び大きな拍手に包まれました
この日のコンサートは、演奏が進む度に演奏者が一人ずつ増えていくという周到な考えに基づく公演でしたが、「音色、いろいろ」バラエティに富んでいて楽しく聴くことが出来ました とくに感心したのは、今回の公演の”仕掛け人”である原田遼太郎の企画力です 「よくもコントラバスを中心とした作品を、しかも演奏する人数が曲ごとに異なる作品をこれだけ集めたものだ」と思います 素晴らしいコンサートでした
アクセス
トータル
ランキング
