完成までの道のり

　制作中の絵はいろんな人に見てもらって、感じたままを言ってもらうと良いとのことなので、バネラスト問の代わりにジャーン絵を出す。感想をどうぞ！と言ったところで子供達が雄弁に語るわけがない。何でもいいよ、例えばあの部分が変とか，ここに人の顔が見えるよとか、と促すといくつか感想が出てきた。

　「なんであの人顔ないの？」
　「こっちの人ほっぺ膨らんでる。」
　「あれは犬？大きいショウガかと思った。」
　なるほど。
　「これ何日で描いたんですか？」
　２ヶ月くらいかなと答えたけど，よく考えたら描き始めたのは６月頃だったかな。夏休み中は全く手を入れる時間がなく、でもその間も眺めてはいたから、こういう寝かせる期間も入れると正確には４ヶ月この絵に関わっていることになる。

　絵はこの寝かせる期間が大事。携帯で写真撮っておいて，暇があれば見る。何とはなしに見る。そしてふと気づいたことを携帯にメモしておく。背後の白をもう少し強くとか、左下に緑を入れるとか。でも怖いのは，色調整が限度越えると，全体のバランスが一気に崩れる。するとあすこ直さなきゃ。その結果、ここも直さなきゃ、となり完全に「どうする、アイフル－」状態になる。そうなると思いっきりよくドバーって絵の具をのせて塗りつぶし、最初からやり直しとなる。こうして毎回乾かない絵の具に焦りながら，締め切りギリギリの格闘劇となるのです。
　油絵のいいところは、このやり直しが何度でもできるところ。そして大抵は，下の色が次の色に思いのほか良い効果を与えるということ。失敗が次に活かされるのです。人生もなんでもこんな感じなら、いいね。