氷室京介・アルバム総評 「FOLLOW THE WIND」「IN THE MOOD」「"B"ORDERLESS」

はい、以前、テキストサイトでUPしてた氷室のアルバムレビューの復活企画、今回は標記の3タイトルです。
軽く推敲、加筆修正はやっているとはいえ、いずれも10年以上前に書いた記事がベースですんで、いろいろとご容赦を（笑）。



FOLLOW　THE　WIND （2003.8.20）

収録曲
1.　VIRUS
2.　Weekend　Shuffule
3.　FOLLOW　THE　WIND
4.　MONOCHROME　RAINBOW
5.　LOVE　SHAKER
6.　Claudia
7.　FOOLMAN’S　PARADE
8.　SACRIFICE
9.　RAP　ON　TRAP
10.　ARROWS

All　songs　written　by　YUKINOJO　MORI（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）

「I・DE・A」同様、「“ビート系”、“聴き手にやさしくない系”、“メロディアス系”とすべて詰まった感」はするんだけど、「I・DE・A」が「そのうち“ビート系”寄り」だったら、今回はどちらかというと、「“聴き手にやさしくない系”寄り」かな？　（笑）
すなわち、初心者にはちょっととっつきにくいです（苦笑）。
個人的には、「『NEO　FASIO』をいま風、かつ、もうちょっとだけわかりやすくしたアルバム」って気がしてます。
少なくとも、いわゆる「氷室らしさ」に乏しいかもしれませんね。
このアルバムで特筆すべきは、何といっても、ラップ的要素を採り入れているところでしょうね。
もうね、初めて聴いたときは、「ヒ、ヒムロックが、やたらと韻を踏んでるぅ～・・・！」なんて思っちゃいました（笑）。
正直、「この“なんちゃってラップ”さえなけりゃ、めちゃめちゃいいアルバムなのに・・・」っていうのが、私の本音だったりします（苦笑）。
まあ、それを踏まえても、個人的には、「捨て曲のない、結構いいアルバム」とは思いますけどね。2ch辺りで叩かれていた「雪之丞朗読」も、オレは気にならんし（「愛してるといったときから・・・」／笑）。
それと、これも2chの氷室スレでは評価低かったんだけど・・・オレはタイトル曲の「FOLLOW　THE　WIND」、お気に入りです。





「やっぱミディアム・バラード書かせたら、そして歌わせたら、ヒムロックの右に出る者はいない！」



――改めてそう思っちゃったくらいだもん（笑）。
たしか、COH（ライブ）が初披露だったんですよね。客席にいましたが、初めて聴く曲なのに、すっげぇ染みてきた、っつーか。
そのほかには、ラスト・ナンバーの「ARROWS」。これも好きですね。
「FOLLOW　THE　WIND」同様、メロディアスなんだけど、こっちはもうちょっとスローテンポで、「FOLLOW～」が「キーボードを（比較的）メインに、しっとりと聴かせる」って感じなのに対し、「アコギの乾いた音で情緒を表している」って感じがして、これはこれで好きです。
「SACRIFICE」なんかも好きですね。メロディアスなミディアム曲（といっても、『FOLLOW～』とは違い、『バラード』ではないと思われる）なんだけど、やっぱり氷室って人は、ビート系よりも、こういうミディアム系や、あるいはバラード系のほうが、作曲（＆アレンジ）のセンスがあるのかな、なんて思ってます。
と、まあ、「なんちゃってラップ」がちょっとだけ気に入らない以外は（まあ、それももう慣れたけど）、たしかに名盤だとは思えるんですが・・・「3年ぶりで10曲」は少ないかな？　（あと1，2曲はほしかった・・・）



IN　THE　MOOD （2006.12.20）

収録曲
1. EASY　LOVE（IN　THE　MOOD　EDITION）
2. IGNITION
3. BITCH　AS　WITCH（ALBUM　MIX）
4. WILD　ROMANCE（ALBUM　MIX）
5. HARVEST
6. SAY　SOMETHING
7. IN　THE　NUDE　-EVEN　NOT　THE　MOOD-
8. SWEET　REVOLUTION
9. SHADOW　OF　YOUR　SMILE
10. PAIN
11. MISS　MURDER
12. STAND　ALONE

Songs　written　by――1.2.12.GORO　MATSUI（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）、3.～5.7.～9.YUKINOJO　MORI（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）、6.TAKURO（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）
10.JAMES　ADKINS、THOMAS　D.LINTON、RICHARD　BURCH、ZACHARY　LIND（word　&　music）、11.HUNTER　BURGAN、ADAM　CARSON、DAVID　MARCHAND、JADE　PUGET（word　&　music）

約3年半ぶり（笑）のオリジナルアルバムです。しかも、「内6曲がシングル（及びc/w）、内2曲が洋楽カバー」なんで、実質、新曲は4曲だったりします（苦笑）。
で、まずは全体的な印象なんですが、前作「FOLLOW　THE　WIND」が「『NEO　FASIO』をいま風、かつ、もうちょっとだけわかりやすくしたアルバム」って印象だとしたら、この「IN　THE　MOOD」は「『FLOWERS　FOR　ALGERNON』をいま風にしたアルバム」っていう気がしてます。
すなわち、前作とは異なり、かなりわかりやすくなっています。まあ、それでも氷室ファン以外からすれば、「まだわかりにくい」のかもしれませんが（笑）、少なくとも前作（あるいは「NEO　FASIO」辺り）と比べれば、全然とっつきやすいので、もし「（いまから）氷室を聴いてみたいんだけど」って人がいたら、このアルバムから入るのもアリだと思います（もちろん、最もわかりやすいのはベスト盤でしょうが）。
あるいは、「わかりやすい」という意味では、「MEMORIES　OF　BLUE」なんかも近いのかもしれませんが、同アルバムはかなりメロディアスなイメージがありますからね。やはり「わかりやすいビート系が多い」ということから、個人的には「FFAをいま風に」って感じがしてます。
ただね・・・これは「FFAと『NEO～』との比較」でもいえることなんだけど、氷室の場合（ほかのミュージシャンもそうなのかな？　少なくとも、オレがかつて聴いていた“80年代組”は、そういう傾向にあった気がしてますが）、「ヒムロックの趣味が全面に出てる」「ゆえに、“聴き手にやさしくない”、“初心者には非常にとっつきにくい”」系のほうが、「あとに残る名盤」だったりするんですよ。
なんつーかね、「噛めば噛むほど味が出る」って感じで（笑）、リリース当初はさほどでもないんだけど、何年経っても「不意に聴きたくなる衝動にかられる（しかも、その回数が意外と多かったりする）」って感じでね。
個人的には「氷室って人は、ミディアム・テンポな曲や、あるいはスローバラードのほうが、センスがある」「じつは、ビート系は当たり外れが大きい」なんて思ってるんですが、“対外的なイメージ”としては、やはり「氷室＝ビート系」なんでしょう。
で、そのビート系なんですが、スイレボと「IN　THE　NUDE」は、やっぱり文句なくカッコいいですね。





とくに「IN　THE　NUDE」は、「氷室が久しぶりにエロかっこいい曲を！」って感じがして（笑）。



ライブでも、イントロの時点で盛り上がっちゃう、というか。
ただ、「Wild　Rmance」と「SAY　SOMETHING」は・・・。それでも、前者は「あくまでスイレボや『IN　THE　NUDE』と比べれば」って感じであって、好きなことは好きではあるんですが・・・
で、そろそろヒムロックお得意のミディアム・テンポな曲へ。





「IGNITION」、好きですね～（笑）。



前述のとおり、世間的には「氷室＝ビート系」っていうイメージなんだろうけど、オレはむしろこういったミディアム・ナンバーのほうが、“氷室節”っていえると思ってます。
「ハードすぎず、ポップすぎず」「アップ・テンポすぎず、スロー・テンポすぎず」って感じのね。
同様に、「HARVEST」や「STAND　ALONE」といったミディアム・バラードもいいですよね。って、「STAND～」は（どちらかといえば）「スローバラード」に分類されるのかもしれませんが（笑）。
「スローバラード」といえば、「SHADOW　OF　YOUR　SMILE」。これも好きですね。
いや、（「Wild～」のc/wだったんですが）それまでは「なんか退屈なバラードだな」なんて思ってたんですが（笑）、改めて聴いてみると、やっぱいい曲だわ。ユッキーの歌詞も、なんていうか“深い”ものがあるし（ラブソングではありますが）。
で、いまちょっと挙がった歌詞についてなんですが、今回、やはり「作詞：森雪之丞」と「作詞：松井五郎」が「共存」してましたね。私個人としては、もちろん、「SHADOW～」を始めとするユッキーの歌詞も好きではありますが（「HARVEST」の「♪なにか今、いいかけて～」っていうフレーズなんて、めっちゃお気に入り／笑）、「あるいは、オレはユッキーの歌詞より松井五郎の歌詞のほうが肌に合うのかも」なんて気もしてたりします（笑）。
やっぱ、この辺の「ミディアム系」は、不意に頭の中でメロディが流れてきたり、あるいは（メロディを）口ずさんじゃったりするほどお気に入りです。
それと、今回、洋楽のカバーが2曲収録されてます（『PAIN』と『MISS　MURDER』）。まあ、ヒムロック、英語ペラペラですからね（発音はどうなのかわかりませんが／笑）。
じつは、私にとっては「“英語詞を歌うヒムロック”って、『PSYCHOPATH』（BOφWY）以来」だったりします。いや、2ndシングル「DEAR　ALGERNON」のc/wがデビット=ボウイの「SUFFRAGETTE CITY」のカバーだったんですが・・・「シングルは買わない主義」だったんで（片や「PSYCHOPATH」はアルバム曲）、2,3回聴いただけでしてね（それも遥か昔に）。
まあ、「『PSYCHOPATH』＝BOφWYのオリジナル（作曲・氷室、アレンジ・布袋）」「『PAIN』＆『MISS　MURDER』＝カバー曲」ではあるんですが。
ともかく、私にとっては実質、「初めて聴く、全編英語詞の氷室ソロ曲」といえることから、たしかに新鮮味みたいなものはありましたね。そして、いまでも好きかな。当初はは、「MISS～」のほうはちょっと違和感を覚えていましたが。
そんなわけで、今回、ちょっと長くなってしまいましたが、まあ、私個人の印象・感想としてはこんな感じです。
前述のとおり、今回は（比較的）わかりやすいアルバムなんで、「入門編」にもなるし、“ベテラン・ファン”にとっても、（『わかりやすい』とはいえ）「ヒムロックが、L.A.での生活の中で、いま現在最も影響受けてる“音”を参考に」って感じらしいので、「聴き応えのあるアルバム」になってると思います。


"B"ORDERLESS（2010.9.8）

収録曲
1. My　Name　is　"TABOO"
2. PARACHUTE
3. Rock’n’Roll　Suicide
4. Doppelganger
5. The　Distance　After　Midnight
6. 忘れてゆくには美しすぎる...
7. Sarracenia
8. Time　For　Miracles
9. Never　Cry　Wolf
10. Traumatic　Erotics
11. BANG　THE　BEAT
12. Across　The　Time
13. Safe　And　Sound

Songs　written　by――1.2.5.6.TAKURO（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）、3.4.7.9.10.12.GORO　MATSUI（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）、8.Johannes　/　Shneider（word　&　music）、11.SPIN（word）・KYOSUKE　HIMURO（music）、13.Gerard　Way（word　&　music）

はい、約4年ぶりです（笑）、オリジナルアルバム。
まあ、ベテランミュージシャンはどうしてもね。クオリティを追求する必要があるし、なによりネタ切れ、っていうか、キャリア重ねてりゃ、簡単に新しいメロディとかも出てこなくなるからね。
ってわけで、無駄に長くやってるウチのサイトも、それゆえに更新が遅くなりがちなのは大目に見てね。

今回のアルバム、発売日が「KYOSUKE　HIMURO　TOUR　2010-11　"B"ORDERLESS　“50×50　ROCK’N’ROLL　SUICIDE”」の初日の武道館ライブと、ほぼぶつかってましてね。
普通、新譜が出た直後のライブでも、それなりに期間が空いているんで、ある程度（例えば、『歌詞は無理でもメロディは』って感じで）は覚えていけるんですが・・・今回は、ほとんどぶっつけ本番でした（笑）。

今回、氷室初心者にはおすすめできません。ってか、氷室信者でも、意識が「90年代前半の氷室サウンド」のままでいる人、あるいは「90年代前半の彼のサウンド」が最も好きな人にとっては、とっつきにくいでしょうね。
わかりにくい、というか、氷室さんらしいメロディアスな感覚――バラードはもちろん、「ビート系でもどこかメロディアスなサウンド」というのは、鳴りを潜めている感じがします。
いろんなサイトやブログ（あるいは2chなんか）でもいわれてるけど、今回、ヒムロックはアレンジにあんまり参加してないのかもね。あるいは、「名義貸し」だけで、曲作りのみに専念したか・・・？
まあ、オレ、楽器やってたわけじゃないし、バンド経験もないんで、くわしいことはわからんけど・・・
多分ね、ここ最近のヒムロックの音作りとしては、「アレンジまで自分ひとりでやった」って場合は、FTWみたいな音になると思うのね。あんまりスピーディなビート系は作らず、ミディアムからスローテンポが多くて、どっかメロディアスで、そのくせわかりやすい「ポップなサウンド」ではない、ちょっとだけ難解な（いまどきの）B級ポップって感じでさ。
で、「アレンジに関しては、アレンジャーと共同作業」って場合は、ITMみたいになるんじゃないかな。
ポップな曲はFTWよりはわかりやすいポップさで、ビート系は結構速くて激しくて。何となく、二極化してる感じ。
それらに対して、今回の「"B"ORDERLESS」は、どちらかというとバンドサウンド（あるいはギターサウンド）、それも最近のヒムロックが影響を受けているであろう洋楽（オルタネイティブっていうのか？）的サウンドって感じかと。
いや、元々、氷室さんって人は、「ヴォーカリストのくせにバンドサウンド寄り」っていうかさ、「わかりやすいヴォーカルアルバム」というのはあまり作らない人ではあるんだけど（それこそ、FFAやMOBくらいじゃないかな？　『MELLOW』だって、スティーブのギターに花持たせている部分もある気がするし）、それでもどこかメロディアスなトコは忘れずにいたっていう印象があるのね。
それが、この「"B"ORDERLESS」では・・・いわゆる「氷室らしい曲」ってほとんどないような気がします。強いていうなら、「BANG　THE　BEAT」「Across　The　Time」くらいか？
って、まあ、私、洋楽わからんので、あんま偉そうなことはいえませんが（笑）・・・まあ、それはいつものことなんで。

それでは、各曲について――
まず、1.から3.の並びはすぐにはまりましたね。いや、ほかの曲も好きだし、3.から4.以降へつながる流れも好きだけどさ。
OPナンバーの「My　Name　is　"TABOO"」は、ノイズ混じりのイントロからして、なんか「じわじわとした高揚感」みたいなものを覚えます（笑）。
「PARACHUTE」は、ギターソロのとこ、もちろんギターもカッコいいんだけど、なによりベースの音色がマジでカッコいい。
で、「Rock’n’Roll　Suicide」なんですが、これは氷室さん自身もとくにお気に入りなんだろうね。
これはホントに、「なにもかもがカッコいい」っていうか・・・なんか久しぶりな気もする、ヒムロックのキレたヴォーカル（とくにギターソロ前のシャウトがたまらなくカッコいい！）はもちろん、トリッキーなんだか王道的なんだかようわからんけど、たしかにカッコいいギターのサウンド、そして、なんか妙にリズムを取りたくなっちゃうベースやドラムの音・・・あと、キーボードなんかもあるのかもしれないけど、とにかく身震いしちゃいそうになるサウンドです。
4.の「Doppelganger」は、サビのトコ――「♪Which　side　is　Doppelganger...？」っていう氷室によるリピートと、それに乗っかって畳み掛けてくるようなサウンドがたまらなくカッコいい。
「Rock’n’Roll　Suicide」のすぐ次なんで、あるいは霞みがちかもしれませんが、この「Doppelganger」も「Rock’n’Roll～」同様、CDで聴いてもライブで見てもノれる、っていうか燃える曲だと思います。
5.の「The　Distance　After　Midnight」は、「PARACHUTE」同様、とくにベースがカッコいいと思う。ギターソロのトコといい、そのあとの「♪ときぃはー、迷いー子～、膝を抱え、泣いている～」ってフレーズのトコ。
6.の「忘れてゆくには美しすぎる...」は・・・いかにもTAKUROらしいタイトルやね（笑）。ってか、最初（タイトルしか知らなかった頃は）、バラードかと思ったよ。
7.と10.はですね・・・最初、めちゃめちゃタルかったんですよ（笑）。とくに前者。
CDはもちろん、初日の武道館ライブも、この曲のときは退屈だったんですが、何遍も聴くうちに、逆にないと物足りなくなってった感じが・・・
まあ、ヒムロックお得意の「するめソング」ですね、この7.と10.は。聴けば聴くほど味が出る。
8.はアダム・ランバートのカバーです。前作でも洋楽カバーが2曲ありましたからね。今後も「カバー・シリーズ」続くのかもしれません。
9.と12.は、どっちも名バラードだと思います。
12.については、前々作（FTW）における「ARROWS」のような、なんていうか、「アコギによる乾いた音」が心地よいですね。
最後に11.と13.について。
11.は本人出演のCM（アサヒ・グリーンコーラ）でも流れてたんで、氷室ファン以外の方もご存知かもしれません。
ヒムロックにとっての「名刺代わり的なサウンド」というか・・・いかにもシングル向けな曲ですよね。
でも、そこは氷室さんで、「シングル向け」といっても、いつまでも「KISS　ME」「Claudia」といった「おしゃれロック」路線だけではありません。“いま現在のヒムロック”にとってのシングル向けな曲。私はサウンド的にはカッコいいと思います（歌詞も嫌いではないが、曲やアレンジのほうが好きかな）。
13.は、「My　Chemical　Romance（マイ・ケミカル・ロマンス）」のヴォーカリスト、ジェラルド・ウェイとのコラボです。
って、コラボいっても、曲も歌詞もジェラルド・ウェイですが（笑）。
まあ、FF7ACCで起用されてる曲です。もちろん、同作品のED映像も映えますが、やっぱヒムロックとジェラルドによるPVの映像をバックに流したほうがカッコいいと思います。

と、こんな感じでレビュー（？）してみましたが・・・
次にこのコンテンツを更新できるのって、いつなんでしょう？　（笑）
ってか、次のオリジナルアルバム出るころもまだ、このサイトは続いてんのか？　（笑）
はっ！　もしかしたらこのアルバム・・・ヒムロックのオリジナルアルバムとしては、オレにとっては30代最後の作品・・・？
――なんてことを以前、書いていたら・・・




「30代最後のオリジナルアルバム」になりました（笑）。



っていうか、40代も終わりそうなんですが・・・（笑）。

ここからは、完全新規記事ね。
この前ね、Twitterのほうで、「氷室京介のアルバムで、最も好きなのは？」といった企画が流れてきてね。
オレは「I・DE・A」に投票しました。「アルバム通しで」なら、この作品ですね、私としては。
ただね・・・最近、「一周回って、FFAかも・・・？」なんて思いも（笑）。
っていうか、





収録されているANGELが、シングルverであったなら、このFFAに投票してたかもしれません。



いや、なんつーか・・・やっぱり、「わかりやすいヴォーカルアルバムでありながら、ちゃんと氷室のセンスも凝縮さるてる」っていう気がするんですよ、このアルバムは。
「I・DE・A」や「"B"ORDERLESS」、あるいはITMのビート系などのようなゴリゴリのギターサウンドとは言い難いので、物足りなさはあります。
かといって、MOBやFTWなどの楽曲ほどは、メロディアスなわけでもないので、しっとりとした気分になれるわけでもないと思います。
ただし、それらの分、安定感みたいなものはありますよね。ビート系もバラードも、「氷室初心者が聴いても、とりあえず外れは少ない」というか。つまりは、後のJ-POP、J-ROCKの草分け的なサウンドというか。
そのうえ、「DEAR　ALGERNON」や「STRANGER」のように（あるいは、『独りファシズム』なんかもそうかもしれません）、後のNATIVEや「IGNITION」に通ずる、




あくまで内省的で、破壊的ではない、「大人のアウトローソング」



も充実してる気がするので。
考えてみれば、ANGELも「大人のアウトローソング」か（笑）。いま挙げた楽曲と比べると、カラッとした曲調ではありますが。
氷室の楽曲は、「おしゃれでエロい世界観」や「未練タラタラな失恋系ラブソング」だけでなく、「内省的で、あくまで自分の弱い部分への反抗や、社会の理不尽に対する皮肉」といった要素もあり、むしろそれが真骨頂だと思います。
オレ自身、「I・DE・A」が好きで、FFAを再評価しているのは、そういった要素がより強いアルバムだから、って部分もあるのかもしれません。
ってわけで、現時点での「氷室のオリジナルアルバムTOP3」は、「3位＝FFA、2位＝"B"ORDERLESS、1位＝I・DE・A」ですかね。オレ的には。