自分だけの名盤が増えていく

Duke Jordan / Live In Japan　　( デンマーク Steeplechase SCS-1063/4 )


特に期待もせず拾った安レコだったが、これが予想外に良くてちょっと驚いている。　全部聴いた訳ではないが、それでもこれまで聴いたデューク･ジョーダンの
スティープルチェイス盤の中でも、これは群を抜いた出来の良さだと確信している。

お得意のレパートリーをずらりと並べてただいつも通り弾いているだけなのだが、ピアノの音に深みと輝きがあり、スタジオ録音とは別人が弾いているような
生き生きとしたピアノ音楽が流れてくる。　どの曲も良く似たテンポで弾かれていて、構成としての変化には乏しく、普通なら飽きてもよさそうなところだが、
これがダレるところが全くない。　日本人が愛する彼の哀愁溢れるオリジナル曲が並び、全体がある一つの統一したカラーに染められていく。

技術的には決して上手い人ではないけれど、音楽を魅力的に奏でているこの演奏を聴いていると、ピアニストとしての筋の良さが痛いほどよく分かる。
その音は揺らぐこともなく、まっすぐに聴き手に届く。　楽器の演奏はこうでなくてはならないけど、それができる人はそう多くはない。

ウィルバー･リトルのベースの音は深く重く、ロイ･ヘインズのブラシはデリケートで、この2人の演奏も素晴らしい。　トリオとしてのバランスもとてもよく、
理想的なピアノ･トリオに思える。　観客の反応も良く、3人のご機嫌も上々で、それが演奏にすぐに現れていく。

極めつけは、録音の良さ。　ホール全体に音が響き渡っている様子が非常に上手く録られていて、自然な残響感が心地いい。　楽器の音もきれいに録れている。
音楽が生きている様子が生々しく再現される、見事な録音だと思う。

値段の安さに惹かれて買っただけだったのに、ここまで惹きつけられるとは思いもしなかった。　こうして自分だけの名盤が増えていく。
安レコ買いは愉しい。

前哨戦としての一枚

Kronos Quartet / Monk Suite ; Plays Music Of Thelonious Monk　　( 米 Landmark Records LLP-1505 )


日本でクロノス･カルテットが一般的に認知されたのはこのアルバムが出た時で、当時ジャズ誌のディスク･レビューに載って好意的に書かれていたのを私も
よく憶えている。　このユニットがやっているのはクラシックではないけれど、それでもクラシックがジャズに手を差し伸べた、という友好的な姿勢として
歓迎されていたように思う。　ただ今の耳で聴くと、スコープがはっきりしないなという感は否めない。　特にビル･エヴァンス集を知っていると尚更そう感じる。

その1つの要因は、ロン･カーターのウォーキング･ベースにある。　いつものぼやけた感じでベースを弾いているのはまあいいとして、ベースを入れてこういう
弾き方をさせているのは、つまり音楽全体をジャズとして建付けているということで、これがあまりパンチがない。　弦楽四重奏がその魅力を発揮するのは
こういうジャズのような音楽ではないから、そもそも弦楽四重奏としての良さは全然ないし、ジャズとしてのスリルも希薄なことから、どっちつかずの状態で
宙ぶらりんな感じになっている。　これが例えばデイヴ･ホランドがウォーキング･ベースを弾いていたら、またちょっと違った印象に仕上がったと思うけれど、
ロン･カーター先生では限界があるように思う。

楽曲を魅力的に演奏するという観点で見ても、"Round Midnight" はあまり成功しているとは言えないし、"Brilliant Corners" はオリジナルのほうが
全然迫力があって、その足元にも及ばない感じだ。　モンクの音楽なんだから、その一番の本質であるヒップさが上手く表現されなければ、何をやってみても
しっくりこないのは当たり前かもしれない。　ユニークなアプローチだとは思うけれど、企画の面白さだけで終わってしまった感がある。

だた、これを踏まえて翌年のエヴァンス集には取り組んだようで、あちらは名作に仕上がっていて一安心である。　そういう意味では、このモンク集は
前哨戦の位置付けだったのかもしれない。　

以前はCDで聴いていたが、レコードのほうが音はずっといい。　だから、今回拾った安レコで聴くと、以前よりも音楽自体はよりしっかりと把握できるようにはなった。
但し、その分、粗も見えてしまうことにはなる。