2024/03/07
2017年の自作の読書ノートを見ていたら
『ピアノレッスンのためのリトミック』
（ジュリア･ブラック＆ステファン･ムーア著
神原雅之/板野和彦/板野晴子/義本佳子訳 ）
という本についての
詳しい書きつけがありました。
当時この本を精読していたことを
思い出しました。
今読んでも、とても参考になります。
自分の覚え書きとして
ここに書き写しておきます。
興味のない方には
「なんのこっちゃ？」でしょうが
少しでも音楽に関心のある方なら
役に立つ部分もあるのではないかと思います。
 | ピアノレッスンのためのリトミック ジュリアブラック&ステファンムーア 著 (4039) ジュリア ブラック カワイ出版 |
この本の訳者の神原雅之先生、板野和彦先生は
直接教わったことのある先生なんです。
ダルクローズの言葉
「音楽は楽器から離れて体験するべきものだ」
私達が学んでいるのは音楽そのものだ。
物理的な楽器を学んでいるのではない。
楽器は音楽を感覚の物理的世界にもたらす道具である。
全身をトレーニングすることが
優れた演奏をするための鍵になる。
ピアノを演奏するとき、身体は指をコントロールする。
そしてどんなに指だけトレーニングしても、
その器用さは、
私たちの目的であるゆったりとした美しさへ
導くことはない。
身体がまず指導されるべきで、
指は中央からのコントロールが指し示すものから、
その進むべき方向を見つけるのだ。
人は自分の体の中に
規則的な拍の感覚を作り出し感じ取る方法を備えている。
ダルクローズがリトミックを造った原点は、
音楽の一部となって動く感覚を目ざめさせること。
リズムは言葉では説明できない。
体験しなければならない。
さらに聴くだけでは確実に理解できない。
歌いながらリズムに合わせて動くことは大切だ。
本の中で紹介されていた曲のひとつ
↓
ため息（３つの演奏会用練習曲 S.144-3）（リスト）
フジコ・ヘミングさんの演奏、美しいですね。
訳者・神原雅之先生の解説（p187）
ピアノ学習は鍵盤操作の学習ではない。
ピアノは音楽の学習である。
ピアノ指導者の役割は
子どもの音楽的体験を導き、深化させること。
そして子どもの感性に即して、
ともに学ぶ学習の同伴者になることを求めている。
リトミックにおける筋肉運動感覚
（緊張や弛緩)の体験は、
音楽(旋律やハーモニーなど)に含まれている
緊張感や安堵感と重なり合っているといえる。
音はピッチの連続を伴うこともあり、
それもまた、緊張と弛緩の連続。
それは感情と深くつながっている。
ダルクローズが目指した音楽教育の目標は、
そうした感情に根ざした表現を
生み出すことであったといえる。
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長くなりそうなので
今回はここまでとします。
