フェルメール展 行ってきました。

　一昨日のお約束通り、フェルメール展に行ってきました。

　上野の森美術館。初めて入りました。公園口から、国立西洋美術館などとは逆の方に歩いていきます。（財）日本美術協会が運営する小さな美術館です。

 

 

　びっくりしました。すこしは人出も少ないだろうと、平日の3時～4時30分の入館券を取得したのですが、3時半について、並ばずに入れたものの、中はすごい人で、ごった返していました。

　そこで、いつもの隠密作戦。人垣をかき分け、最初の展示をすっ飛ばして、一直線にフェルメールの作品が一堂に展示してある最後の部屋（フェルメールルーム）に直行。

　今回も作戦成功です。確かにここも人がいっぱいでしたが、それでも、ちょっと待てば、絵の真ん前で見られます。

　失敗したのは、このために購入した、単眼鏡。最短焦点が３mぐらいなので、絵からある程度離れないと、焦点が合わず、活躍の場がありませんでした。安物買っちゃだめですね（今度最短焦点距離１ｍぐらいの買おうっと！！）。

　まずは、人が一番滞留していましたが、今回の目玉、私としては、初お目見えの「牛乳をそそぐ女」を鑑賞。

　

　確かに、ひときわ存在感のある絵です。フェルメールの最高傑作と名高いのもうなずけます。

　修復がされて、ラピスラズリの青が鮮やかな明るい絵です。

　ただ、いままで強調されて言われていた、机の上のパンに施された、光の粒は、それほど強調されたものではなく、パン籠の取っ手に朝のひかりが当たって、光の粒が輝いているのに目が引き寄せられます。これは、本物見なければわかりませんね。

　次は、もう1点、日本初お目見えの「赤い帽子の女」

　小さな絵（22.8cm×18cm）です。この絵については、フェルメール作ではないのではとの議論が昔からなされている絵です。

　確かに、バックのタペストリーの画がいい加減ですし、獅子頭のある椅子も、獅子頭の向きが逆です。サインの入れ方も、いかにも後で入れたという位置（帽子の上のタペストリーの余白）です。

　まあ、そういう絵だと思って見れば、それなりに楽しめました。

　部屋の入口に一番近いところにあった、「マルタとマリアの家のキリスト」

　フェルメールにしては大きい（158.5×141.5cm）、また、数点しかない初期（1654～55年ごろ）の宗教画です。

　

　この絵は、もう、何度か見ているので、おなじみという感じで鑑賞できました。

　その後の、研究と画力の向上が対比できる意味で面白いです。フェルメールはどこで、また、どういうきっかけで、開眼したんでしょうね。

　次は日本初お目見えの「ワイングラス（紳士とワインを飲む女）」（1658年から1660年ごろ）。

　あれ～。昔、実物を見た気がしていたのですが、外国で見た経験はないので、初めて本物にご対面したんですね。これ、後で知ったので、じゃあもっとじっくり見れば良かったと後悔しています。

　この後、何度も登場する、窓、テーブルクロス、白磁の壺（デカンタ）、椅子等の小道具が登場する安定の絵。ただ、まだ、売れ筋（寓意が散りばめられている）を狙った硬さの残る絵ですね。

　窓のステンドグラスの柄（「節制」の寓意の馬の手綱をもつ女性）が、綺麗な色で、はっきり描かれているのが新発見（この時ばかりは単眼鏡が活躍しました）。

　このステンドグラスの柄は絵によって異なるので、この部分はフェルメールの創作ということになりますね（壁の釘穴まで精緻に描くフェルメールですので）。それとも、床の柄も違うので、貸しスタジオなんでしょうか？

　つぎは「リュートを調弦する女」（1662頃）。

　この絵も「2008年フェルメール展～光の天才画家とデルフトの巨匠たち～ 東京都美術館」でお目にかかっています。

　その時は、照明が暗くて、更にこの絵の暗さが強調されて幻想的な雰囲気が最高でしたが、今回は、あっさりした印象に見えました。

　その後の修復は特にされていないようで、相変わらず傷んだ感じがして残念です。

　そういえば、今回、どうも照明が良くない気がしました。照明が平板で、やけに赤みが強く、絵の良さがそがれた感じでした。

　あと、無理やり渡された「音声ガイド」の石原さとみが、例によってへたっぴで興ざめでしたね（マスコミは、スポンサーと宗教団体との関係で、無理やり持ち上げていましたが.....。だからテレビは信用できないんだよ。スポンサーしだいでいくらでも嘘を流すのですから）。

　次は出ました。「手紙を書く女」（1665）と「真珠の首飾りの女（少女）」（1662－65ごろ）

　

 

　何回見ても、脂の乗り切ったフェルメールの真骨頂が見られる、すばらしい絵です。

　テーブルの上や首から下げられたの真珠（これ両方ともリボンのついた同じものです）の輝きが、うん～っと身をよじる位、素晴らしいです。

　最後は「手紙を書く婦人と召使」（1670-71年頃）です。

　

　このころになると、様式が手慣れてきたのか、床のタイルやテーブルクロスの模様に見られる、簡略化が見られるようになってきます。

　この絵も、2011年　フェルメールからのラブレター展　Bunkamuraザ・ミュージアム 以来、3回目のご対面になります。
　よく見ると、床にしわになった便箋と赤い蝋封が落ちていたりして、この女性の心情を想像させたり、あと、当時のオランダの郵便制度の発達状況や、女性の識字率の高さがしのばれたりと、含蓄のある絵です。

 

　他の画家の絵も、フランス・ハルスやにニコラス・マース、ピーテル・デ・ホーホ、ヤン・ステーン等、有名どころが何点か展示されていましたが、完全にフェルメールの引き立て役といった、品ぞろえでした。

　気が付いてみると、既に夕方5時を回っており、5時30分入場の人の時間が迫っていたので、もう1回フェルメールの絵をじっくりと見てから、退場しました。

　外へでると、既に真っ暗です。

看板を入る前に写真に撮っておけば良かった。

　上野駅は、昔のきったない印象がすっかり無くなって、見違えました。

　

　新幹線に乗って、どこか旅にでも行きたいですね。

　

　最後に今回の戦利品。いっしょに行けなかった、うちの相方へのおみやげです。

　ゴンチャロフのチョコレートとクリアーファイル（牛乳娘と手紙を書く女にしました）です。

　

　品物を入れてくれたビニールの手提げがしゃれています。

　急遽、「取り持ち女」の出展が決まったことを表しています。ただし、1月以降の後半にしか見れませんが。

　

 

　では、恒例のフェルメール実視目録に今回の絵を追加しておきます。

　結局、実際にこの目で鑑賞したフェルエール作品が18作品になりました。

　約35年前から続いている、フェルメールロードですね。

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1984 マウリッツハイス王立美術館展　国立西洋美術館 

１ 「青いターバンの少女」(真珠の耳飾の少女)　当時はこういう題名とされていました。

２ ディアナとニンフたち

 

 

1987 西洋の美術　その空間表現の流れ 国立西洋美術館

３ 手紙を書く女

 

2008 フェルメール展～光の天才画家とデルフトの巨匠たち～ 東京都美術館

４ マルタとマリアの家のキリスト

２ ディアナとニンフたち

５ 小路

６ ワイングラスを持つ娘

７ リュートを調弦する女

８ 手紙を書く婦人と召使い

９ ヴァージナルの前に座る若い女

 

2009 ルーヴル美術館展―17世紀ヨーロッパ絵画　国立西洋美術館

10 レースを編む女

 

2011 シュテーデル美術館所蔵 フェルメール《地理学者》とオランダ・フランドル絵画展　Bunkamuraザ・ミュージアム

11 地理学者

 

2011　フェルメールからのラブレター展　Bunkamura　ザ・ミュージアム

12 手紙を読む青衣の女[修復直後の初来日]

３ 手紙を書く女

８ 手紙を書く女と召使

 

2012 ベルリン国立美術館展 　 国立西洋美術館

13 真珠の首飾りの少女

 

2016 「フェルメールとレンブラント：17世紀オランダ黄金時代の巨匠たち」展　森アーツセンターギャラリー

１４ 水差しを持つ女

　

2017　「シャセリオー展」 国立西洋美術館 において　松方コレクション所蔵

15　聖プラクセディス

2018 フェルメール展 上野の森美術館

16 牛乳を注ぐ女

17 赤い帽子の娘

18 ワイングラス（紳士とワインを飲む女）

3手紙を書く女

4マルタとマリアの家のキリスト

7リュートを調弦する女

8手紙を書く婦人と召使い

13真珠の首飾りの少女

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