１１月から水彩画教室に通うことにした。毎月第一と第三金曜日で、ＰＭ６：４５から２時間である。
受講料と諸費用で６３２０円/月、１回当り３１６０円である。お酒を飲むことを考えれば良しとしよう。
絵心もなく、中学生以来絵筆を持ったこともないが、絵を習うことは前々から考えていたことである。
それは１０数年前ＮＨＫラジオの深夜番組で、ある老齢の女流作家が言っていたことに端を発する。
その内容は、 《今からは老齢社会になる。子供は離れ、連れ合いとも死別し、何時一人になるか
分らない。その時になって慌てても遅い。定年を迎える前に、「一人でも生きて行ける」という準備と
心構えが必要がある。》と言うものであった。心構えは５つあったと思うが、今は３つしか記憶にない。
1、自分のことは自分で出来るようにしておく、2、プライベートなネットワークを出来るだけ作っておく、
3、自己表現の手段を持つ、である。
今まで会社や家族の中で職務を分担し、チームとしての生活が成り立っていた。人間関係もそれを
基盤にして広がって行ったわけである。そして、自分達が携わってきた仕事や子育てなどを通して、
日々自己表現をしていたわけである。「この仕事は俺がやった。すごいだろう」、「私の子育ては・・」、
これも自己表現である。しかし子供が離れていき、リタイヤして仕事が無くなってしまうと、今まで、
当たり前にあった人間関係のネットワークも、仕事や家族での自己主張の場も、手段も失ってしまう。
仕事を離れ死ぬまで楽しく暮らしていくためには、今までに代わるものを身に付けておく必要がある。
これが作家の提言であった。この話を聞いてから、１と２は、ある程度は心がけて来たつもりである。
しかし、無趣味で通して来た私にとって、３が最も難しいことであった。
７年程前、カルチャーセンターの「小説教室」へ通ったことがある。これも自己表現の手段と思った
からであるが、しかし、わずか９ヶ月で挫折してしまった。むかし、母が「短歌」をやっていて、私に
「俳句を勉強してみたら、」と言っていた。しかし新聞などに投稿されている俳句を読んでも、ピンと
来るものがなかった。陶芸や彫刻も考えたが、少し大げさで、長く続けるには、それ相当の覚悟が
いるように思ってしまう。結局、一番取り組み安く、手軽にやれるのは、「絵」と言う結論に至った。
絵はスケッチブックと鉛筆があれば、見たままを描けばよい。努力次第で、多少上手にもなるだろし
楽しめるかもしれない、そう考えたのである。しかし私には絵の素養は全くない。だから長く続けて
いくことを前提にすれば、我流でやるより、基礎だけは習っていた方が良いだろうと思ったのである。
しかしこの歳になっての習い事は億劫で、なかなか踏ん切りがつかず、延ばし延ばしになっていた。
「もう時間がない。まだ少し稼ぎのあるうちに習っておかなければ・・」、そう思って重い腰を上げた。
先月、教室を見学に行ってみた。先生は多摩美術大学出身の４０前後の女性である。生徒さんは
全て女性で、多い日で４～５人だそうである。キャリアも長い人で５年、短い人で１年程。雰囲気は
女性ばかりだからか、雑談が多いようにも思うが、しかし年齢もバラバラで和気あいあいとしている。
少ない人数だから先生はそれぞれに合わせて指導する。別に水彩画でなくても油彩でもパステル
でも自分の好みで良いということである。「会社の帰りに習いに行くとすればココしかない」、そんな
ことでその場で入会手続きをした。帰りに先生から、最初はデッサンから始めるからスケッチブック、
ＨＢ、２、４、６Ｂの鉛筆、練り消しゴムを持参するようにと言われた。
当日１０分前に教室に行くと先生だけで誰も来ていない。挨拶も早々に早速デッサンに取り掛かる。
先生は私のスケッチブックをキャンバスに置き、自分のバックからリンゴを取り出しテーブルに置く。
「今日はこのリンゴを描いてみましょう」、「物体を表現するには光と影を考えなければいけません」、
「球体を描くことが基本になります」と言いながら、自分の描いたスケッチを手本にし説明してくれる。
それから実際に絵を描く段階に進む。鉛筆の持ち方から始まり、鉛筆の使い分け、濃淡の付け方、
ティッシュを使って色の馴染ませ方、消しゴムの使い方、光と影の関係、テーブルに映る陰の処理、
空気遠近法（手前を濃く、後ろを薄く）、私の描く合い間合い間に近づいて来て実地で教えてくれる。
他の生徒さんも順次教室に入って来て、大きなテーブルの思い思いの場所に座る。そして持参して
きた自分の作品の続きを始めた。先生はそれぞれの作品を見てアドバイスしたり、質問を受けたり、
基本的には生徒のペースに添っての指導のようである。私は初回であり、周りは全て女性でもあり、
緊張の中で描いていた。最初はリンゴ１個、次はリンゴを横にして、次はリンゴを２個と描いていく。
久しぶりの緊張と集中の２時間、あっと言う間に過ぎていった。下がその時に描いたスケッチである。
初日を終えて思ったことがある。
思い切って習いに来たことは、「正解」だったのだろう。通信教育やＴＶや本を見ながらの勉強では、
自分の絵が基本に添っているかどうか認識しずらい。だから常に不安があるのではないだろうか？
結局自分のやっていることに自信が持てず、一人よがりになってしまって、長続きしないように思う。
教室に通い、先生に教わっているという「確かさ」、自分の作品に対する「客観的な評価」があれば、
やがては自分の自信にもつながっていくように思うのである。
さて、自分の中に絵に対するセンスがあるのか？ 自分が絵を描いて見て、今度は美術館などで
絵を見たとき、多少でも違った風に見えてくるのか？、そんなことも楽しみになるように思えて来た。
受講料と諸費用で６３２０円/月、１回当り３１６０円である。お酒を飲むことを考えれば良しとしよう。
絵心もなく、中学生以来絵筆を持ったこともないが、絵を習うことは前々から考えていたことである。
それは１０数年前ＮＨＫラジオの深夜番組で、ある老齢の女流作家が言っていたことに端を発する。
その内容は、 《今からは老齢社会になる。子供は離れ、連れ合いとも死別し、何時一人になるか
分らない。その時になって慌てても遅い。定年を迎える前に、「一人でも生きて行ける」という準備と
心構えが必要がある。》と言うものであった。心構えは５つあったと思うが、今は３つしか記憶にない。
1、自分のことは自分で出来るようにしておく、2、プライベートなネットワークを出来るだけ作っておく、
3、自己表現の手段を持つ、である。
今まで会社や家族の中で職務を分担し、チームとしての生活が成り立っていた。人間関係もそれを
基盤にして広がって行ったわけである。そして、自分達が携わってきた仕事や子育てなどを通して、
日々自己表現をしていたわけである。「この仕事は俺がやった。すごいだろう」、「私の子育ては・・」、
これも自己表現である。しかし子供が離れていき、リタイヤして仕事が無くなってしまうと、今まで、
当たり前にあった人間関係のネットワークも、仕事や家族での自己主張の場も、手段も失ってしまう。
仕事を離れ死ぬまで楽しく暮らしていくためには、今までに代わるものを身に付けておく必要がある。
これが作家の提言であった。この話を聞いてから、１と２は、ある程度は心がけて来たつもりである。
しかし、無趣味で通して来た私にとって、３が最も難しいことであった。
７年程前、カルチャーセンターの「小説教室」へ通ったことがある。これも自己表現の手段と思った
からであるが、しかし、わずか９ヶ月で挫折してしまった。むかし、母が「短歌」をやっていて、私に
「俳句を勉強してみたら、」と言っていた。しかし新聞などに投稿されている俳句を読んでも、ピンと
来るものがなかった。陶芸や彫刻も考えたが、少し大げさで、長く続けるには、それ相当の覚悟が
いるように思ってしまう。結局、一番取り組み安く、手軽にやれるのは、「絵」と言う結論に至った。
絵はスケッチブックと鉛筆があれば、見たままを描けばよい。努力次第で、多少上手にもなるだろし
楽しめるかもしれない、そう考えたのである。しかし私には絵の素養は全くない。だから長く続けて
いくことを前提にすれば、我流でやるより、基礎だけは習っていた方が良いだろうと思ったのである。
しかしこの歳になっての習い事は億劫で、なかなか踏ん切りがつかず、延ばし延ばしになっていた。
「もう時間がない。まだ少し稼ぎのあるうちに習っておかなければ・・」、そう思って重い腰を上げた。
先月、教室を見学に行ってみた。先生は多摩美術大学出身の４０前後の女性である。生徒さんは
全て女性で、多い日で４～５人だそうである。キャリアも長い人で５年、短い人で１年程。雰囲気は
女性ばかりだからか、雑談が多いようにも思うが、しかし年齢もバラバラで和気あいあいとしている。
少ない人数だから先生はそれぞれに合わせて指導する。別に水彩画でなくても油彩でもパステル
でも自分の好みで良いということである。「会社の帰りに習いに行くとすればココしかない」、そんな
ことでその場で入会手続きをした。帰りに先生から、最初はデッサンから始めるからスケッチブック、
ＨＢ、２、４、６Ｂの鉛筆、練り消しゴムを持参するようにと言われた。
当日１０分前に教室に行くと先生だけで誰も来ていない。挨拶も早々に早速デッサンに取り掛かる。
先生は私のスケッチブックをキャンバスに置き、自分のバックからリンゴを取り出しテーブルに置く。
「今日はこのリンゴを描いてみましょう」、「物体を表現するには光と影を考えなければいけません」、
「球体を描くことが基本になります」と言いながら、自分の描いたスケッチを手本にし説明してくれる。
それから実際に絵を描く段階に進む。鉛筆の持ち方から始まり、鉛筆の使い分け、濃淡の付け方、
ティッシュを使って色の馴染ませ方、消しゴムの使い方、光と影の関係、テーブルに映る陰の処理、
空気遠近法（手前を濃く、後ろを薄く）、私の描く合い間合い間に近づいて来て実地で教えてくれる。
他の生徒さんも順次教室に入って来て、大きなテーブルの思い思いの場所に座る。そして持参して
きた自分の作品の続きを始めた。先生はそれぞれの作品を見てアドバイスしたり、質問を受けたり、
基本的には生徒のペースに添っての指導のようである。私は初回であり、周りは全て女性でもあり、
緊張の中で描いていた。最初はリンゴ１個、次はリンゴを横にして、次はリンゴを２個と描いていく。
久しぶりの緊張と集中の２時間、あっと言う間に過ぎていった。下がその時に描いたスケッチである。
初日を終えて思ったことがある。
思い切って習いに来たことは、「正解」だったのだろう。通信教育やＴＶや本を見ながらの勉強では、
自分の絵が基本に添っているかどうか認識しずらい。だから常に不安があるのではないだろうか？
結局自分のやっていることに自信が持てず、一人よがりになってしまって、長続きしないように思う。
教室に通い、先生に教わっているという「確かさ」、自分の作品に対する「客観的な評価」があれば、
やがては自分の自信にもつながっていくように思うのである。
さて、自分の中に絵に対するセンスがあるのか？ 自分が絵を描いて見て、今度は美術館などで
絵を見たとき、多少でも違った風に見えてくるのか？、そんなことも楽しみになるように思えて来た。