御大甲斐さん（ｐｆ）との競演でしたん

オビハチでの甲斐恵美子さん（ｐｆ）との競演、楽しませていただきました。
オリジナル曲半分、スタンダード半分、一本勝負。
やはり独特の世界観というか、甲斐さんならではのスタイル。
緊張とともに楽しかったです。
ギターは曽根さんでした。
彼の持ってきたギターがまたユニークでギブソンＥＳ－３３０という
エピのカジノとソックリのモデル。
ＰＵはＰ－９０だし、シンボディながらフルアコだし。

アンプは定番ＡＥＲビンゴかと思いきや、
さらに小型のＡＥＲアルファというモデル。
日本では購入できないはず・・。
ミニブルートより小型。しかもＪＡＺＺにぴったり。
ギターも弾くことを最後まで隠してたんだけど、
興味しんしんがバレたかなあ。

いづれにしても、オリジナル曲を演奏するのは、勉強にもなります。

おわったあとのビールがおいしかったですう・・・。

WB弦高あげてみた～２

で、音の方は「ブウン」から「ボン」という詰まった音に変わってきて、
よく言えばよりガット弦のようなオールドテイストのウッドらしい音。
箱なりが強く出ている感じ。
だ・が・
プラス面だけではなく、弦高が上がることでの
マイナス面も当然強く現れてきた。
まず、
弦がなかなか押さえられない・・
特にローポジ、それからハイポジも。
最初はいいけども何曲もでは指が絶対にもたない。
また、E弦とA弦の1度と5度の重音奏法だが
今までは2本指でおさえる事ができたが
到底不可能になってしまった。
そして、音がブツブツと切れがちにもなり、今までのようにうまくビートがだせない。
しかも、
音が前よりデカくなった　と自分では思いきや、
それほどバカみたいに大きくなってはいないことに気付いた
うーん、これは大変な状況にハマってしまったかも・・・
リンゴを左手で一瞬でツブしてしまうくらいの握力をもった
１８０を超える巨漢のベース弾きであれば
屁でもないのかもしれないがねえ

握力ってドコまで鍛えられるもんかねー
ハア・・

結局、弦高は少しモドしました・・
でもね、いろんな文献読んでみると、
弦高をあげすぎると、
楽器にも強力な負担がかかり
楽器によくないらしい・・みたいだ。

そーだったのか、
やはり自分が弾ける範囲での調整をはかるのがいいみたい。
自分の楽器だからね

ウッドベースの弦高をめちゃ上げてみた

弦高をかなり上げてみた。
でも、自分のウッドでなくうちのメンバーのウッドベースなんだが。
実は上駒の部分がかなり弦溝が深くなって、ポジションによって
ビビリが生じてきたもんだから
この際上駒の交換と、ついでに駒自体に下駄はかせて
とにかく極力弦高をあげてみた。
どのくらいかというと、４弦の１フレットあたりを押さえる際に
人指しユビ一本では押さえるのが現状ではムリなくらい・・
一瞬なら押さえれるが、数秒はもたない。
また、指板エンドでは各弦とも１ｃｍに調整。
弦はオケ用のミディアムゲージ。
このセットアップでの出音は、ボーンからボンボンと余韻が無くなり、
よく言えば前より暖かい感じに向いてきた・・
よりウッドっぽい音だねえ。

だが・・・

響きすぎる会場ではどう調整したらいいのかねえ

サルサの大イベントが宮城であり、ウチのボサグループも演奏したんだが、
雨天のため、野外演奏の予定が、円筒形の屋内会場での演奏となった。
ギターとベースはアンプ直出しで、ＶｏとキーボードをＰＡで出したんだけど、
うまく各楽器のバランスが取れない。
更に音場が残響が多すぎて、もはや自分の音すらもうまく聞こえない状況。
典型的なエントランスホールですな
ボサは四畳半空間で楽しむ音楽と思っている自分には、ＰＡリハでの出音が
でかすぎ、残響を防ぐため自分の音を絞ると、他のメンバーが聞こえなくなるし・・
メンバーにアンプを向けるとお客さんに音が届かないし。
結局本番では、不安を感じたまま、他のメンバーとの音が練習どおりに
うまくかみあっていることと思い込んで、演奏しました。
うまく演奏できてたかなあ。でもそういうことってよくアル話だよね・・。
あとで、この場合どうしたらよかったかをヨク考えてみた。
会場の音響を調整するのはまずムリなので、ＰＡさんにモニターを設置してもらえるのであれば、率直にお願いすべきだったし、
機材の関係でモニターがムリであれば、メンバー全員がもっと寄り合って、
互いの生音に近づいて演奏すべきだった。
練習のときよりも離れて演奏していたつもりは毛頭ないんだが、
もっと近づいて演奏すれば、少しはよかったかも。

普段肩がぶつかるような狭い店内で演奏する機会が多いため、チョット広い会場だと、ノビノビとセッテイングしたくなるくせがあるんだねえ・・

３０年前の演奏レベルにも追いついてないよう・・

３０年前山形市で行われたＺシムズの貴重なライブ音源を聴いた。
ギターのＢピザレリも演奏で入っていた。
それがねえ、３０年前とは思えないイキイキとしたフレーズが満載だった。
ＰＡミキサーのレコードアウトからダイレクトに３８ｃｍオープンリールに
繋いで録音したようだが、
各楽器の音質も曲も、現代のＪＡＺＺのＣＤのソレと大差ない。
ＳＡＸの音も滑らかでイマ風だし、ピアノも弦の透明感もあり、
Ｄｒやギターも去年録音しました　といっても通用するくらい。
唯一ウッドベースの音だけが、ちょっとだけ古い感じかな。
もろピエゾＰＵとポリトーンがわかるみたいな・・。
でも、そーなんだよねえ、イイものは時代をこえるんだねえ。
３０年以上前にＪＡＺＺは既に完成されていたんだよねえ。
ソレをいまだに超えられない自分に、ちょっとカツをいれたい
今日この頃。