モーツアルト「ヴァイオリン協奏曲第５番」「ピアノ協奏曲第２０番」「交響曲第４１番」を聴く

７日（土）。わが家に来てから１５０日目を迎え、ワンルームマンションのベッドでくつろぐモコタロです　

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　いや～　狭いわが家が一番落ち着くなぁ　おれ小さいし

 

　　閑話休題　　

 

昨日のブログで映画「皆殺しのバラッド～メキシコ麻薬戦争の光と闇」をご紹介しましたが、昨日の朝日朝刊に「メキシコ　麻薬組織掃討作戦　大物を次々逮捕」という記事が載っていました。記事を超訳すると

「メキシコ当局が麻薬組織の掃討作戦に力を入れている。２月末に国内最大規模とされる麻薬カルテル『テンプル騎士団』のトップを逮捕したのに続き、４日には『セタス』のトップを逮捕した　連邦警察と軍は１０００人以上を殺害した疑いがあるモラレス容疑者を逮捕したが、彼にはメキシコ当局が２００万ドル（約２億４０００万円）、米国当局が５００万ドル（約６億円）の懸賞金をかけていた　『セタス』はメキシコ陸軍特殊部隊の出身者が多く、２０１０年には麻薬の運び屋になることを拒否した中米移民７２人を殺害したとされる」

「皆殺しのバラッド」のチラシによると、メキシコには麻薬を扱うカルテルが複数あり、『テンプル騎士団』『セタス』の他にも『シナロア・カルテル』『ゴルフォ・カルテル』『パシフィコ・スル・カルテル』、そして映画にも登場した『フアレス・カルテル』などがメキシコ国内にはびこっています　したがって、これらのトップも逮捕しない限り、まだまだメキシコにおける麻薬戦争は治まることはないのが実情でしょう

「皆殺しのバラッド」は２０１３年の制作なので、あるいはこの映画がメキシコのペニャ二エト大統領を動かす大きな原動力になったのかもしれません。ペンは剣より強し。映画は薬（ヤク）より強し

 

　　も一度、閑話休題　　

 

昨日の日経朝刊に「ラトル氏がロンドン響へ」という小さな記事が載っていました

「ロンドン交響楽団は、英国人の世界的な指揮者、サイモン・ラトル氏（６０）を2017年9月に音楽監督に迎えると発表した　同氏は『これが私の最後の仕事だ』と抱負を語った。ラトル氏は02年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任。契約満了となる18年8月に退任する」

サイモン・ラトルと言えば、一度だけ生でコンサートを聴いたことがあります。ラトルが英バーミンガム市交響楽団を率いて来日公演をやった時ですから80年代から90年代にかけてだったと思います　ステージ上の弦楽器群の配置を見て度肝を抜かれたことを今でもハッキリ覚えています　舞台に向かって左サイドにチェロとコントラバスが配置されていたのです　今でこそこの楽器配置はそれ程珍しくありませんが、当時は極めて稀な、というか、初めて見る楽器配置でした。「これは何かの間違いではないか」とさえ思ったものです。そのラトルが祖国に帰りロンドン響を振ることになるわけです。それにしてもラトルがもう60歳か・・・・とは言え、指揮者の世界では「５０、６０は洟垂れ小僧」と言われています。これからでしょう

 

　　最後の、閑話休題　　　

 

昨夕、新宿文化センターでフレッシュ名曲コンサート「オール・モーツアルト・プログラム」を聴きました　プログラムはモーツアルトの①ヴァイオリン協奏曲第５番イ長調K.２１９「トルコ風」、②ピアノ協奏曲第２０番ニ短調K.４６６、③交響曲第４１番ハ長調K.551「ジュピター」で、出演はヴァイオリン＝篠原悠那、ピアノ＝上原彩子。バックを務めるのは飯森範親指揮東京交響楽団です　篠原悠那は第８０回日本音楽コンクール第２位、第１１回東京音楽コンクール弦楽部門第２位の若手実力者です。上原彩子は第１２回チャイコフスキー国際コンクール・ピアノ部門で女性の日本人として史上初の第１位を獲得したピア二ストです

 

　　　　　　　　　　

 

自席は1階15列22番、左ブロック右通路から３つ入った席です。会場は後方がかなり空いており全体では６割位の入りでしょうか。もったいないですね　東響の面々がステージに登場します。２５名程度の小編成ですが、チェロとコントラバスを左サイドに置き、第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンを左右に分ける対向配置をとります　コンマスは水谷晃です。ヴァイオリン・ソロの篠原悠那が飯森範親とともに、鮮やかな黄色のステージ衣装で登場します

モーツアルトのヴァイオリン協奏曲は全部で５曲ありますが、ザルツブルク時代の１７７３年と１７７５年に集中して作曲されています　第５番K.２１９は１７７５年、作曲者が１９歳の時に完成しました

飯森＋東響の軽快なバックに支えられて、篠原悠那は明るく伸び伸びとモーツアルトの世界を奏でていきます　第１楽章終盤のカデンツァは聴きごたえがありました　次から次へと現われる新人の中で、この人が生き残っていくにはどうしていけば良いのだろうか？・・・・そんなことを考えてしまいました

ピアノがセンターに運ばれ、管楽器も弦楽器も拡大してピアノ協奏曲第２０番K.466の演奏に備えます。ソリストの上原彩子が紫色のステージ衣装で堂々と登場します　飯森の合図で第１楽章冒頭の低弦を中心とするシンコペーションがデモーニッシュに始まる中、上原はいつもそうするように、後ろに反り返るようにして出番を待ちます　そして出番になると少し前のめりになってモーツアルトの短調の名曲に対峙します。よく聴くと、メロディーを口ずさみながら演奏しているようです　彼女の真骨頂が発揮されたのは第２楽章「ロマンツェ」でした。「これ程美しい音楽があるだろうか」という名曲ですが、上原は詩情豊かにロマンティックに演奏します　第３楽章「アレグロ・アッサイ」には間を置かずに突入します。フィナーレ部分でのカデンツァは見事のひと言です　オーボエが実に良い仕事をしていました

 

　　　　　　　　　　

 

休憩後の交響曲第４１番K.５５１は「ジュピター」という愛称が付けられていますが、後世の人が、ローマ神話の最高神ジュピターに喩えて付けたものです。その名にふさわしい堂々たる曲想で、古典交響曲のキング・オブ・キングと言っても良いでしょう

第２楽章「アンダンテ・カンタービレ」を聴いていたとき、第１ヴァイオリン全体の音がコンマスの水谷晃のヴァイオリンを通して聴こえてきたのには驚きました　以前、同じ東響のコンサートで、シューベルトの交響曲第３番をユベール・スダーンが指揮した時に、第１ヴァイオリンの音がコンマスの大谷康子のヴァイオリンを通して聴こえてきたのに驚いたことを思い出しました　コンマスは他のヴァイオリン奏者と違って、指揮者の指示を的確に後方の奏者に伝えなければならないので、大きな動作をする傾向にありますが、その動作が耳の”聴こえ”に影響しているのかも知れません　つまり、その楽器を見ながら音を聴くとその音が良く聴こえてくるということです

第４楽章「モルト・アレグロ」を聴きながら、ステージ中央のチェロ・セクションを見ていたら、樋口泰世さんの髪型が変わっていることを発見しました　先週木曜（２６日）のサントリーホール定期公演ではロングヘアだったので、この１週間以内にカットしたのでしょう　この１週間の間、彼女にどういう心境の変化があったのか？いずれにしても今度の方が良いと思うな・・・・・「そんなこと考えてないで音楽に集中しなさい」という声がどこからか聞こえてきて、我に返りました　曲は壮大なフーガを描きフィナーレになだれ込みました。拍手　とブラボーが会場を満たしました

飯森＋東響はアンコールに「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の第１楽章を弦楽奏者で演奏してコンサートを締めくくりました　１つのコンサートで大好きなモーツアルトを３曲も聴ける幸せは何ものにも代えがたいものがあります