ウルバンスキ ✕ シャトゥロヴァ ✕ ロンベルガー ✕ 与那城敬 ✕ 東響コーラス ✕ 東京交響楽団でプロコフィエフ「ロメオとジュリエット」より、シマノフスキ「スターバト・マーテル」他を聴く

１６日（日）その２。住吉での東京シティ・フィルのコンサートが１７時０６分に終わり、地下鉄でサントリーホールに向かいましたが、ホールの自席に着いたのは開演時間５分前の１７時５５分でした　何とか間に合って良かったのですが、背中は汗びっしょりです

ということで、昨日１８時からサントリーホールで東京交響楽団「第７０９回定期演奏会」を聴きました　プログラムは①プロコフィエフ：バレエ組曲「ロメオとジュリエット」より１２曲、②コネッソン「Heiterkeit（合唱とオーケストラのためのカンタータ）」（日本初演）、③シマノフスキ「スターバト・マーテル 作品５３」です  演奏は②③の合唱＝東響コーラス、③のソプラノ独唱＝シモーナ・シャトウロヴァ、メゾソプラノ独唱＝ゲルヒルト・ロンベルガー、バリトン独唱＝与那城敬、指揮＝クシシュトフ・ウルバンスキです

 

　　　　　

 

オケは左から第１ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスという いつもの東響の並び   下手にはピアノ、ハープ、チェレスタが、上手にはグロッケンがスタンバイします。コンマスは小林壱成です

１曲目はプロコフィエフ：バレエ組曲「ロメオとジュリエット」よりウルバンスキが選曲した１２曲です　この曲はセルゲイ・プロコフィエフ（1891－1953）が１９３５年から翌３６年にかけて作曲した４幕１０場からなるバレエ作品の組曲です　組曲は第１組曲（全７曲）、第２組曲（全７曲）、第３組曲（全６曲）の３つありますが、この日演奏されるのは「ウルバンスキ・セレクション」です　①モンターギュ家とキャピュレット家、②情景、③朝の踊り、④少女ジュリエット、⑤仮面、⑥ロメオとジュリエット、⑦踊り、⑧タイボルトの死、⑨朝のセレナーデ、⑩百合の花を手にした娘たちの踊り、⑪ジュリエットの墓前のロメオ、⑫ジュリエットの死の全１２曲です

ウルバンスキでいつも驚くのは全て暗譜で指揮をすることです　この日の３演目も全て暗譜でした　東京交響楽団とは２００９年１１月に初めて共演しましたが、リハーサルから暗譜で指揮をとり、楽員が度肝を抜かれたというのは有名なエピソードです　１９８２年ポーランド生まれで、インディアナポリス交響楽団音楽監督、ノルウェー・トロンハイム交響楽団名誉客演指揮者、NDRエルプフィル首席客演指揮者を経て、２２年１１月からイタリア交響楽団の首席客演指揮者を務めています

ウルバンスキの指揮で演奏に入りますが、長身でスマートな体型で、軽快なステップを踏みながら華麗なタクト捌きを見せます　まるでバレエダンサーが指揮台を舞台に踊りながら指揮をしているように見えます　楽員はウルバンスキ・マジックにかかったかのようにメリハリのあるきびきびとした演奏を展開します　ウルバンスキは「ロメオとジュリエット」の物語性を前面に押し出し、ドラマティックな音楽表現を楽員から引き出しました

 

　　　　　

 

プログラム後半の１曲目はコネッソン「Heiterkeit（晴れやかさ『静寂』） 」の日本初演です　この曲はインディアナポリス交響楽団からの委嘱作品として、フリードリヒ・ヘンダーリン（1770－1843）の4つの詩をもとに作曲された 合唱とオーケストラのためのカンタータで、ウルバンスキに献呈されました

P席に東響コーラスの約100名の男女混成合唱が市松模様でスタンバイします　ウルバンスキの指揮で演奏に入りますが、全体的には瞑想的で穏やかな曲想で、東響コーラスが暗譜で美しい歌を歌い上げました

最後の曲はシマノフスキ「スターバト・マーテル 作品５３」です　この曲はカロル・シマノフスキ（1882－1937）が１９２５年から翌２６年にかけて作曲、１９２９年１月１１日にワルシャワで初演されました　全体は６つの章から構成されており、ポーランド語で歌われます

３人のソリストが登場し、指揮者の脇にスタンバイします　ソプラノ独唱のシモーナ・シャトウロヴァはスロヴァキアのブラチスラヴァ生まれ。ザルツブルク音楽祭やタングルウッド音楽祭などで活躍しています　メゾソプラノ独唱のゲルヒルト・ロンベルガーはドイツのエムスラント生まれ。白井光子に師事しました。幅広いレパートリーで世界の歌劇場で活躍しています　バリトン独唱の与那城敬は新国立オペラ研修所を修了。文化庁在外研修員として渡伊。新国立オペラや二期会の公演で活躍しています

ウルバンスキの指揮で演奏に入りますが、とても美しい曲だと思いました　とくに第１章でシモーナ・シャトウロヴァのソプラノ独唱により歌われる部分は抑制の効いた美しさが際立っていました　テノールの与那城は第２章と第５章の独唱で訴求力が発揮されました　メゾソプラノのゲルヒルト・ロンベルガーは第３曲を中心に深みのある歌唱が印象的でした　大健闘だったのはこの曲でも暗譜で通して歌った東響コーラスの皆さんです　透明感のある美しい合唱で、シマノフスキの「スターバト・マーテル＝悲しみに暮れる聖母」の素晴らしさがダイレクトに伝わってくるコーラスでした

会場いっぱいの拍手にカーテンコールが繰り返されますが、東響もカーテンコール時の写メが許されていることに後で気がついて、慌ててスマホのスイッチを入れて写メしました

 

　　　　　

高関健 ✕ MINAMI ✕ 東京シティ・フィルでシューベルト「交響曲第６番」、ブラームス「ヴァイオリン協奏曲」、メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」を聴く

１６日（日）。わが家に来てから今日で３０１５日目を迎え、国際人権団体「ヒューマン・ライツ・ウォッチ」は１３日、ロシア軍がウクライナ南部へルソンに「拷問センター」を設け、８か月ほど民間人への拷問や虐待を繰り返していたとする報告を公表した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　トップが極悪非道のプーチンのロシアは  兵士がどんな残虐な事やっても 驚かない

 

　　　　　　　　　

 

昨日、午後３時からティアラこうとうで東京シティ・フィル「第７３回 ティアラこうとう定期演奏会」を、午後６時からサントリーホールで東京交響楽団「第７０９回定期演奏会」を聴きました　ここでは小雨振るなか出かけた 東京シティ・フィルのコンサートについて書きます

プログラムは①メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」、②ブラームス「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品７７」、③シューベルト「交響曲第６番 ハ長調 D.５８９」です　演奏は②のヴァイオリン独奏＝MINAMI（吉田南）、指揮＝高関健です

 

　　　　　

 

ティアラこうとう定期演奏会の会員として初めて聴くコンサートで、しかも新年度第１回目の公演です　自席はセンターブロックかなり前方の右から２つ目です。前過ぎたか　と一瞬 後悔しましたが、オケがステージの後方に配置されているので客席と適度な距離があり、不安が解消されました

オケは１２型で、左から第１ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、第２ヴァイオリン、その後ろにコントラバスという対抗配置。コンマスは戸澤哲夫です

１曲目はメンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」です　この曲はフェリックス・メンデルスゾーン（1809－1847）が、１８２９年にスコットランドのヘブリディーズ諸島へ旅行した際に、スタッファ島にあるフィンガルの洞窟を見た印象をもとに１８３０年に作曲、１８３２年５月にロンドンで作曲者自身の指揮で初演されました　なお、序曲といっても これはオペラの序曲ではなく、単独で演奏される演奏会用序曲です　どうでもいいことですが、２０歳そこそこの青年が一人でスコットランド旅行できたのは、親が資産家だったからです　彼は幼少時から学校には行かず、あらゆる学問を家庭教師から習っていました　もともと芸術の才能があったとは言え、作曲家として最も恵まれた境遇にあったと言えます　しかし、良いことばかりとはいきませんでした　彼は３８歳の若さで天国に召されています。モーツアルトは３５歳だったし、シューベルトは３１歳でした　天才は早死にします

高関健の指揮で演奏に入ります　序盤におけるチェロとコントラバスの低弦の重厚な演奏が「洞窟」の奥行きを暗示しているように響きます　弦楽合奏による渾身の演奏と管楽器による色彩感のある演奏により荒々しい海や洞窟の荒涼感が描かれました

２曲目はブラームス「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品７７」です　この曲はヨハネス・ブラームス（1833－1897）が名ヴァイオリニスト、ヨアヒムの助言を得ながら１８７８年に作曲、１８７９年１月１日にライプツィヒでヨアヒムの独奏、ブラームスの指揮により初演されました　第１楽章「アレグロ・ノン・トロッポ」、第２楽章「アダージョ」、第３楽章「アレグロ・ジョコーソ、マ・ノン・トロッポ・ヴィヴァーチェ」の３楽章から成ります　プレトークで高関氏は「学生時代、この曲が演奏したくてヴァイオリニストになろうと思い、一度だけ第１楽章だけオケをバックに演奏しましたが、あまりの難しさにヴァイオリニストになるのは諦めました」と語っていましたが、現在の指揮者としての活躍を見ると、諦めて良かったと思います

ヴァイオリン独奏のMINAMI（吉田南）は奈良県出身。２０１４年に日本音楽コンクール第１位及び５つの特別賞を受賞。２０１５年にはシベリウス国際ヴァイオリン・コンクール入賞、２０１６年にはモントリオール国際音楽コンクール第３位など数々の入賞歴があります　現在、米国ニューイングランド音楽院にフル・スカラシップを得て留学中で、東京音楽大学アーティストディプロマコースにも特別特待奨学生として在学中です

MINAMIがローズレッド系のファッショナブルな衣装で登場、ステージ中央にスタンバイします　高関の指揮で第１楽章に入る時、彼女はニコッと笑みを浮かべました　「余裕だな　素晴らしい演奏になるに違いない」と確信しました　オケが第１主題を演奏し、独奏ヴァイオリンが入ってきます　MINAMIのヴァイオリンは特に高音部のヴィブラートが美しく響きます　何より彼女の集中力が半端ない　高関 ✕ シティ・フィルの引き締まった演奏が良い流れを維持します　終盤におけるカデンツァはヨアヒムではなく、MINAMIの作曲によるものです　本人のツイッターによると、「実際に演奏してみたら、あまりにも難しくてビックラこいた」そうです   かなり超絶技巧曲で聴きごたえがあり、彼女の作曲家としての才能を感じました

第１楽章の末尾が全曲の終わりのごとく堂々と鳴り響くと、フライングの拍手が起こりました    ここで、MINAMIはニヤリとします    彼女は 多分「いいんです。良いと思ったら拍手をしてくれても」と言いたかったのかもしれません　第２楽章冒頭は本多啓佑の良く歌うオーボエに導かれて、MINAMIのヴァイオリンが入ってきます　ニュアンスに富んだナイーブな演奏で、ここでも美しいヴィブラートが会場に響き渡りました　第３楽章は一転、愉悦感に満ちた演奏が繰り広げられます　独奏ヴァイオリンとオケとの丁々発止のやり取りが見事で、圧倒的なフィナーレを飾りました

カーテンコールが繰り返されます　何度目かにMINAMIは、アンコールを演奏すべきか、一旦 舞台袖に引き上げて出直すべきか、一瞬立ち尽くして悩んだ様子を見せましたが、結局その場でアンコールの演奏に移りました　こういう”天然”なところが彼女の魅力でもあります　MINAMIは、ヨハン・パウロ・フォン・ヴェストホフ「無伴奏ヴァイオリンのための組曲第６番」から「Allemande、Courante」を、いとも鮮やかに演奏し、再び会場いっぱいの拍手を浴びました

 

　　　　　

 

プログラム後半はシューベルト「交響曲第６番 ハ長調 D.５８９」です　この曲はフランツ・シューベルト（1797－1828）が１８１７年から翌１８年にかけて作曲、１８２８年１１月にウィーンで初演されました　第１楽章「アダージョ ～ アレグロ」、第２楽章「アンダンテ」、第３楽章「スケルツォ：プレスト ～ ピウ・レント」、第４楽章「アレグロ・モデラート」の４楽章から成ります

高関の指揮で第１楽章に入りますが、重々しい序奏部から軽快なアレグロに移ります　曲想としては「清く 明るく 美しく」のハイドンの交響曲を思い浮かべます    第２楽章もハイドンの影響をもろに受けているように感じます    第３楽章は一転、ベートーヴェンの初期の交響曲を想起させる曲想で、力強さを感じます    第４楽章に入って初めてシューベルトらしい軽快で楽し気なメロディーが登場します    それだけでなく、いつ終わるのか・・・と呆れるほど、同じメロディーが繰り返され、さすがはシューベルトだなぁと苦笑します    この作品は「交響曲第８番”ザ・グレイト”」と同じハ長調で書かれているところから、「小ハ長調」と呼ばれることもありますが、同じメロディーの執拗な繰り返しの点でも共通しています　でも「破綻調」でなく「ハ長調」で良かったです

高関 ✕ シティ・フィルは、若きシューベルトの意欲を十全に引き出す演奏を展開しました

 

　　　　　

 

終演は１７時０６分でした　高関氏が舞台袖に引き上げると同時に退席し、雨の中を地下鉄住吉駅に向かいました　どうやらコンサートのハシゴは私だけでなく、１０数人いたようで、それぞれ雨の中、急ぎ足で駅に向かいました　住吉駅から半蔵門線で永田町まで行き、南北線に乗り換えて六本木一丁目に向かいました　途中、大手町駅で乗り換えた人たちは渋谷のNHKホールでのN響定期公演とのハシゴ組でしょう　さて私は、１８時からサントリーホールでの東響定期公演に間に合うのでしょうか？ ・・・ 「その２」に続きます