松田里奈のヴァイオリンを聴きに行こう！～新日鉄住金音楽賞受賞記念コンサート

１１日（土）。コンサート会場の入り口で配られるチラシの束に「第２３回新日鉄住金音楽賞　受賞記念コンサート」のチラシが入っていました　フレッシュアーティスト賞にヴァイオリニストの松田里奈、特別賞にメゾ・ソプラノの栗本尊子が選ばれ、その受賞の記念に催されるものです

コンサートは７月１７日（水）午後６時３０分開演（６時開場）で、会場は紀尾井ホールです。このうち松田里奈の公演プログラムは①イザイ「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番”バラード”」、②モーツアルト「ヴァイオリン・ソナタ第２８番ホ短調Ｋ．３０４」、③クライスラー「前奏曲とアレグロ」、④マスネ「タイスの冥想曲」、⑤サラサーテ「カルメン幻想曲」です

松田里奈は桐朋学園大学ソリスト・ディプロマコースで学び、２００６年ドイツ・ニュルンベルク音楽大学に編入しました。２００１年には第１０回日本モーツアルト音楽コンクール・ヴァイオリン部門第１位を獲得、２００４年には第７３回日本音楽コンクールで第１位となっています

 

　　　　　　　　　　

 

招待券希望者は、郵便はがきに①郵便番号・住所、②氏名（ふりがな）、③電話番号、④希望枚数（２枚まで）を明記して６月７日（金）までに下記の住所に送ることになっています

〒１０２－００９４　千代田区紀尾井町６番５号　紀尾井ホール内　新日鉄住金音楽賞運営事務局　

さっそく私も数年前の年賀はがきの余りで応募しました。応募多数の場合は抽選とのこと。多分抽選になるでしょうが、当たるといいな

 

外科医が書いた音楽の本～久徳茂雄著「独断的クラシック音楽のすすめ」を読む

１０日（金）。どうも風邪をひいたらしく微熱があるので、終業後地下のＮクリニックで診てもらいましたやはり風邪で、３７度ありました。連休のコンサート疲れが残っていて、身体が十分に休まっていないことが影響しているのかも知れません　週末は無理をしないで大人しく過ごそうと思います　皆さまのご協力が必要です。お願い、誘わないでね

 

　　閑話休題　　

 

４月に当ビル地下１階にオープンしたＨクリニックのＨ院長先生から久徳茂雄さんが書かれた「独断的クラシック音楽のすすめ」（せせらぎ出版。２０１１年１１月刊）をお借りしました　先日、先生が消防署に書類を届けるのに付き添って日比谷に行った折に、私がコンサート通いしていると話したことが先生の頭に残っていたようで、その翌日、この本を事務所に届けてくださったのです

 

　　　　　　　　　　

 

久徳茂雄さんはＨ先生の甥ということです。神戸市に生まれ、大阪医科大学を卒業、現在は勤務医（外科）をされているとのことです

この本は「岸和田医師会報」等に掲載されたエッセイに、書き下ろし原稿を加えたエッセイ集です　数ある作曲家の中で最初からショスタコーヴィチを取り上げるなど「ショスタコ、命」の方のようです

主に往年の名演奏家のＬＰやＣＤに対する感想を中心に書かれていますが、一言でいえば「カラヤン嫌い、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、クレンペラー大好き」という嗜好の持ち主のようです　この辺は私と同じです　私が唯一カラヤンで良いと思うのはリヒャルト・シュトラウスの歌劇「ばらの騎士」、それも１９６０年７月のザルツブルク祝祭劇場でのライブ録画です　マルシャリン＝シュワルツコップ、オクタヴィアン＝ユリナッチ、オックス男爵＝エーデルマン、ゾフィー＝ローテンベルガ―他、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団という最強の布陣による不滅の演奏です　若き日に銀座のヤマハホールに何度も観に行きました。なかでもユーゴスラヴィア（当時）生まれのセーナ・ユリナッチに熱をあげて彼女の歌っているオペラのＬＰやＣＤを買い漁りました。件の「ばらの騎士」はレーザーディスクで持っていましたが、機械が壊れたので涙をのんで手放しました　ＤＶＤでも出ているようですが、買いません。記録でなく記憶に残っているので（どこかで聞いたようなセリフですね）

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　エーリッヒ・クライバー指揮ウィーン・フィルによるＲ．シュトラウス

　　　　　　　　　　「ばらの騎士」でのオクタヴィアン役のセーナ・ユリナッチ

 

ハンス・クナッパーツブッシュの演奏では、ウィーン・フィルを振った「ウィーンの休日」のＣＤ（１９５７年１０月録音）が堪らない魅力です　シュトラウスの「ラデツキー行進曲」「アンネン・ポルカ」「ウィーンの森の物語」などの有名な曲が収録されています。「クナッパーツブッシュといえばワーグナー」というのがクラシック界の常識のように言われていますが、私はむしろ、こういう”軽め”の曲に魅力を感じます。中でも、これぞクナと思うのはコムザーク作曲「バーデン娘」です　特に後半の盛り上がりについて、音楽評論家・宇野功芳氏が「クナの遊びには命がかかっている」と書いていますが、まったくその通りの凄い演奏です　こんな演奏を是非、生で聴きたかったと思います　

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　クナッパーツブッシュ「ウィーンの休日」のＣＤ

 

久徳さんは指揮者の中ではスヴェトラーノフも高く評価されていますが、私も大好きです　彼の演奏で忘れられないコンサートが２つあります。２つともＮＨＫ交響楽団を振った演奏会です。ひとつは１０年位前にＮＨＫホールで振ったマーラーの交響曲第５番です。第４楽章に入った時、客席の方から白い蝶が飛んできてヴィオラ、チェロの上空から管楽器の上を舞い、アダージェットが終わるころには第１ヴァイオリンの上空を舞って、客席の方に戻り、どこともなく消えていきました。あれはいったい何だったのか　オケの連中は誰もが気づいていて、演奏中上空を見上げていましたが、大指揮者スヴェトラーノフが気づいていたかどうかは分かりません。その時の名演は白い蝶とともに忘れられません

もう一つの思い出は、やはり１０年程前の真夏、渋谷のオーチャードホールで演奏したチャイコフスキーの「くるみ割り人形」組曲です　私の席は前から３列目くらいの席で指揮者の動向がよく見えるのですが、スヴェトラーノフは巨体を駆使し、あごの肉をブルブル震わせながらチャイコフスキーのかわいい音楽に対峙していました　彼は楽章（？）が終わるごとに指揮台の前に置かれた専用の椅子に座って、指揮台の下のポールにぶら下げた大きなタオルで顔の汗を拭っていました。愛すべきスヴェトラーノフ

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　スヴェトラーノフ作曲「ヴァイオリンとオーケストラのためのポエム」のＣＤ

 

ショスタコーヴィチと言えば、久徳さんは本の中で「衛星放送で来日したヒラリー・ハーンの同じ曲（ショスタコのヴァイオリン協奏曲）を聴いたが、２、４楽章は聴けても肝心の３楽章は表面的な演奏でがっかりした」と書かれています。このエッセイを書かれたのが２００２年１２月とあります。横浜のみなとみらいホールでヒラリー・ハーンがベルリン・フィルとともに演奏したショスタコのヴァイオリン協奏曲のコンサートを聴いたのがその頃だったかどうか、記憶が定かではありません　この時、私は生まれて初めてこの曲を聴いたのですが、彼女の集中力の高さと素晴らしい表現力にすっかり参ってしまい、それ以来彼女が来日すると聴きに出かけるようになりました　この頃から徐々に、私はＣＤ中心主義から生演奏中心主義に転換してきたように思います

 

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　ヒラリー・ハーンによるショスタコーヴィチ「ヴァイオリン協奏曲」のＣＤ

 

かつてＬＰレコード２，０００枚、ＣＤ４，０００枚を所有して毎日のように指揮者の聴き比べをして楽しんでいましたが、ＬＰはプリメイン・アンプと引き換えに５００枚を手放しました　ＣＤは置き場所がなくなり、一時知人に譲ったりしましたが、最近また、主にコンサートの予習・復習の手段として買うようになったので、現在の保有枚数は定かでありません。数えるのめんどくさいし

それにつけても、医師という職業を持った方には音楽が好きな向きが多いのでしょうか。コンサートに行くと、入口で配られるチラシの束に、時々医師だけによるオーケストラの公演案内が入っていたりします。オペをやるようにオケを楽しんでおられるのでしょうか

この本に関心のある方は「せせらぎ出版」（電話：０６－６３５７－６９１６）までお問い合わせください

 

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭で買ったＣＤ「フランスの熱狂」を聴く～お買い得です！

９日（木）。昨夕、地下のＲでいつものメンバー５人で時間つぶしに１時間強飲み、その後Ｘ部長、Ｋ君と３人でＨＣビル地下Ｋに移動し、当ビルの有力テナントОのОさん、Ｗさん、Ｔさんと６人で飲みました　Оさんは実質的なナンバー・ツーの実力者、Ｗさんは頼りがいがありそうな中堅どころ、Ｔさんは縁あって他社からトラバーユしてきたチャーミングな女性です

話題はО社の人の出入り状況（いわゆる人事）、スペース問題（今のスペースで足りているか）などの堅い話から、ゴルフ（私はやらない）をはじめとする趣味の話まで広範囲に及び、いつの間にか１０時を超えていました　Оさん、Ｗさん、Ｔさん、長時間お付き合いいただきありがとうございました。これからもよろしくお願いいたします

 

　　閑話休題　　

 

昨日の朝日朝刊のコラム「リレーおぴにおん　お酒とわたし２」でソプラノ歌手・森麻季さんが、お酒との付き合い方について語っています　編集者が付けたタイトルは「”憂い忘れ前へ”オペラの心」です。要約すると、

「楽しんで飲めるのはワインをグラスに１杯か、せいぜい２杯です。すぐに酔ってしまうので　歌手は節制して飲まないと思われがちですが、飲む人は飲みます。欧米には、終演後にコニャックとかウォッカを『のどの消毒にいい』と言って飲んでいる人もいます　どちらかというとバスやバリトンなど、声の低い歌手の方がよく飲むようです。私は、歌った直後や次の日に公演がある時は飲みません　オペラって、お酒にまつわる歌や場面が多いんですよ。ヨハン・シュトラウスの『こうもり』やヴェルディの『椿姫』などです。お酒とは、ただ酔ったり酔わせたりするだけではないんですね。人生、傷ついたり悩んだり、つらいことに直面する。けれど、飲んだり恋したりして、あるいはそういうオペラを観に行って、楽しくポジティブに生きてみませんか　オペラとお酒には、そういうメッセージが込められているのでは」

「オペラとお酒」と言えば、オペラを観ていて疑問に思うのは、例えば「椿姫」の乾杯の歌の場面で出演者が赤い液体の入ったグラスを飲み干すシーンが見られますが、あれはいったい何なのか？ということです　イチゴ・ジュースのようなものなのか、ただの水に無毒の液体を垂らしただけのものなのか・・・・気になってオペラに集中できなくて困ります　どなたかご存知の方がいらっしゃったら教えていただければ、安心して眠れます

終演後に「のどの消毒にいい」と言ってコニャックやウォッカを飲む歌手がいるとのことですが、私の周りには風邪をひいたとき「のどの消毒にいい」「アルコール消毒だ」と言ってビールや焼酎を飲んでいる人がいます　欧米の歌手と違って、決して声が低い訳ではなく程度が低いのだと思います。これでは、”風邪を引く”のではなく”風邪を足す”ことになるのではないかと思うのですが・・・・・・　『ビールはビールスに効く』なんてシャレにもならないことは言わない方が身のためです

 

　　も一度、閑話休題　　　

 

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭で買ってきたＣＤ「Ｌａ　folie francaise」（フランスの熱狂）を聴きました　４枚組で１，０００円という超特価版です　すでにＣＤで持っている演奏も含まれていますが、初めて聴く曲も少なくありません。例えば１枚目のショーソン「協奏曲ニ長調～シシリエンヌ」、２枚目のサン＝サーンス「ヴァイオリン協奏曲第１番～第１楽章」、４枚目のルーセル「交響曲第３番～第１楽章」などですが、どれも魅力的な曲です

４枚で１，０００円ということは１枚当たり２５０円。コーヒー１杯分の値段です。お買い得ですよ、奥さん別に私はレコード会社からお金をもらっているわけではありませんが、コストパフォーマンスが高い商品なのでお薦めしておきます　

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭は終わってしまったので、どこに行けば買えるのかといえば、多分新宿か渋谷のタワーレコードに行けば手に入るのではないかと思います

 

　　　　　　　　　　

ハリウッドを超えるか？ボリウッド～インド映画「タイガー 伝説のスパイ」「闇の帝王ＤＯＮ」を観る

８日（水）。シネマート新宿でインド映画「タイガー　伝説のスパイ」と「闇の帝王ＤＯＮ　ベルリン強奪作戦」を観ました

映画のチラシにこうありました。

「日本がまだ知らない、娯楽の殿堂！ボリウッド！　ザッツ・エンターテ”インド”メント」

「突然始まる歌と踊りが満載の不思議な映画・・・・それが今までのインド映画の印象ではないだろうか？」

そこで、期待を込めて観てみました。その通りじゃないか 映画を観ていると突然、音楽が流れてきてヒーローとヒロインが踊り出すのです　「タイガー」の方がその最たるものです。あっ、ちなみに「ボリウッド」というのは映画大国アメリカをもじって、映画生産地ともいえるインド中心部ムンバイ（旧ボンベイ）を指して呼ばれているそうです

まず「タイガー　伝説のスパイ」です。ストーリーは、

「インド諜報局ＲＡＷのスパイ”タイガー”（サルマーン・カーン）は、新たなミッションで向かったダブリンでゾヤ（カトリーナ・カイフ）という女性に一目ぼれします　しかし、彼女は敵国パキスタンのスパイでした。タイガーはスパイの道を捨てゾヤとの愛の道を選びます。スパイ同士が一緒になることはタブーです。両国の諜報局から追われる身となり、世界６か国を舞台に逃避行を続けます。彼らの行方は・・」

ひと言でいえば「インド版００７」です。アクションあり、美女あり、歌あり、踊りありの超楽しいエンターテインメントです　おっと、００７に踊りは無かったですね　２０１２年制作、上映時間１３２分ですが、面白さにあっという間に過ぎてしまいます

ちなみに、この映画で使われたクラシック音楽は、パーティーのシーンで流れたヨハン・シュトラウスの「皇帝円舞曲」と、エルガーの「威風堂々」です　パーティーに何で「威風堂々」よ　と突っ込みたくなりますが、まあ、それが監督の感性なのでしょう

 

　　　　　　　　　　

 

もう１本は「闇の帝王ＤＯＮ　ベルリン強奪作戦」です　これもアクションあり、美女ありのエンターテインメントです　ストーリーは、

「国際的な犯罪組織を仕切る闇の帝王ドン（シャー・ルク・カーン）が次に狙うのは、ドイツ中央銀行地下金庫に保管されているユーロ紙幣の原板です　そんなドンを敵対勢力が狙い、インタープール（警察）のローマ（プリヤンカ―・チョープラー）が追究します。ドンは強奪に成功するのか・・・・・・」

銀行強盗の仕掛けは、まるで「オーシャンズ１１」の世界です　誰にでも分かるように言えば「ルパン三世」の実写版です　ちなみに女性警官ローマ役のプリヤンカ―・チョープラーは２０００年度ミス・ワールド　超美人です。２０１１年制作、１４８分の超大作ですが、これも息もつかせぬアクションに次ぐアクション、チェイサーに次ぐチェイサーで飽きさせません　あなたの”アクションに対するリアクション”はいかに・・・・・

ちなみに、この映画で流れるクラシック音楽はありません。００７シリーズではモーツアルトのピアノ協奏曲が流れていたこともあったけど　まあ、それが監督の感性なのでしょう

 

　　　　　　　　　　

 

新宿伊勢丹近くのシネマート新宿では上記の２本に「命ある限り」を加えた３本が５月１７日まで上映中です。１８日からは「きっと、うまくいく」が始まります。これも面白そう

 

　　　　　　　　　　

 

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭コンサート３日目（５月５日）リポート②

７日（火）。５日（日）にラ・フォル・ジュルネ音楽祭第３日目のコンサートを７公演聴きましたが、ここでは後半の３公演について書きます

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

午後４時から国際フォーラム・ホールＣで公演番号３４４番のコンサートを聴きました　プログラムは①ベルリオーズ「序曲：ローマの謝肉祭」、②同「葬送と勝利の大交響曲」で、演奏は黒岩英臣指揮東京音楽大学シンフォニック・ウインド・アンサンブルです　実はこのコンサート、とくに「～大交響曲」は一度も聴いたことが無いので楽しみにしていました　学生オケがどれ程の実力を見せてくれるかお手並み拝見といったところです

自席は１階１５列１６番、左ブロック通路側です。会場は９割方埋まっている感じです。演奏者が舞台に登場しますが、学生オケらしく座席順に一列になって入場します　コンマスはクラリネットの女子学生です。配置を見ると、左サイドはクラリネット族、右サイドはフルート、サクソフォン、テューバ等とコントラバス、小太鼓が各２、正面はホルン、トロンボーン、ファゴット等とタンバリン、ティンパ二、トライアングルという態勢です　全体を見渡すと女性の比率が圧倒的に高いことが分かります。これがそのままプロのオケにつながっているのでしょうね

指揮者の黒岩英臣が登場し１曲目のベルリオーズ「序曲：ローマの謝肉祭」が始まります。管楽器だけでもこんなに色彩感豊かな音楽が可能なのか、と　ます。その昔、ワインガルトナー指揮によるモノラル録音ＬＰで初めてこの曲を聴いた時は、団子状に出てくる、あまりの音の悪さに癖劈して聴く意欲を失ったものですが、本来はこのようにカラフルで豊かな音楽だったのだ、とあらためて感心しました

２曲目の「葬送と勝利の大交響曲」は１８４０年、フランス政府が７月革命の犠牲者の追悼式のための作品をベルリオーズに委嘱したことから作曲したものです

曲は右サイドにスタンバイしている２つの小太鼓による”葬送”のリズムから始まります。太鼓には黒い布が被せられており、その上から叩きます　これに呼応して管楽による合奏で”葬送行進曲”が演奏されます。聴いていて思ったのは、多くの管楽器に囲まれた中で、しっかりとした存在感を示した２本のコントラバスと２つの小太鼓です　彼らがいるからこそ音楽に深みと広がりが出たのだと思います

トランペットとトロンボーンによりファンファーレが高らかに奏でられ”勝利”の音楽に移ります　途中、トロンボーンの独奏がありますが、男子学生による演奏はなかなかのものでした　全体として迫力のある素晴らしい演奏で、大満足でした。最初から最後まで、緊張のためかニコリともしないコンマスの女性奏者が、なぜか印象に残っています

 

　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　　　　　　（地下の展示ホールでの演奏会）

 

次に５時４５分から同じホールＣで公演番号３４５番のコンサートを聴きました　プログラムは①ラヴェル「左手のための協奏曲」、②同「バレエ：ダフ二スとクロエ第２組曲」で、演奏はパスカル・ロフェ指揮フランス国立管弦楽団、ピアノ独奏は児玉桃です　当初、メシアンの曲が演奏されると発表されていましたが「左手～」に変更になったようです。指揮者のロフェは来年度からこのオケの音楽監督に就任することが決まっているそうです。また、フランス国立管弦楽団は、いま東響の音楽監督を務めているユベール・スダーンも音楽監督を務めていたとのことです

自席は１階２２列１４番、左ブロックの後ろから３列目です。会場は８～９割の入りでしょうか。コンマスは午後２時１５分から聴いた公演と違い男性奏者になっています。児玉桃が朱色のドレスで登場します

１曲目のラヴェル「左手のための協奏曲」は第１次世界大戦で右手を失ったピアニストからの依頼によって１９３０年に作曲されました　オケの序奏に続いて児玉桃のピアノが力強く入ってきます。とても片手だけで弾いているようには思えません　オケは管楽器と弦楽器のバランスが良く、ピアノを支えます。それにしてもラヴェルって本当に凄い人だと思います

ピアノが袖に片付けられて、２曲目の「ダフ二スとクロエ」第２組曲が始まります。冒頭の混沌とした音の世界を聴いた瞬間からラヴェルの魔術にハマってしまいます。管楽器、弦楽器の素晴らしいブレンドの音の波が空間を漂います

 

　　　　　　　　　　

 

いよいよ私にとって「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭２０１３」最後の公演です。７時半からホールＡで公演番号３１５番の「聖なるパリ」コンサートを聴きました　プログラムは①デュルフレ「グレゴリア聖歌による４つのモテット」、②フォーレ「レクイエム」で、演奏はラ・フォル・ジュルネではお馴染みのミシェル・コルボ指揮シンフォニア・ヴァルソヴィア、ローザンヌ声楽アンサンブルで、ソプラノ＝シルヴィ・ヴェルメイユ、バリトン＝ジャン＝リュック・ウォーブルがソリストに加わります

自席は１階２２列１５番、左サイド中央通路のすぐ後ろ通路側です。会場は８～９割の入りでしょうか

シンフォニア・ヴァルソヴィアのメンバーに次いで、ローザンヌ声楽アンサンブルのメンバーが登場します。舞台の左右の壁に設置された大型スクリーンに映し出されたコーラス陣を見ると、顏なじみの歌手が何人もいます　「ラ・フォル・ジュルネ」ではコルボとともに毎年のように演奏しているので、すっかり顔を覚えてしまいます

１曲目のデュリュフレ「グレゴリオ聖歌による４つのモテット」が無伴奏で始まります。透明なコーラスの声が会場を満たします

２曲目のフォーレ「レクイエム」は１８８７年から作曲が始められ、その後２回改訂されました。コルボによるこの曲のＣＤは大ベストセラーを達成しましたが、生の演奏を聴けばその理由が分かります　何と言ってもローザンヌ声楽アンサンブルの透明な歌声が決め手です　とくに、オルガンとハープに導かれて歌われる「サンクトゥス」の素晴らしさを何と表現すればいいのか、言葉が出てきません。人は本当に美しいものを前にした時には、ただ沈黙しかありませんが、まさに、流れてくる清らかな美しい音楽に耳を傾けるしかありません

アンコールにグノー「十字架上のキリストの７つの言葉」からの１曲を演奏しましたが、演奏者たちが立ち去ってからも、しばし拍手が鳴り止みませんでした

こうして私の「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭２０１３」は幕を閉じました。ボランティアのスタッフの皆さん、３日間お世話になりありがとうございました。きっといいことがありますよ　

 

　　　　　　　　　　

 

ここで今年聴いた１８公演を振り返ってマイ・ベスト５を選んでみました

第１位：サン＝サーンス「ピアノ協奏曲第２番ト短調」ほか（ピアノ：アンヌ・ケフェレック。フェイサル・カルイ指揮ラムルー管弦楽団。４日）

第２位：フランク「ヴァイオリン・ソナタ　イ長調」、サン=サーンス「ハバネラ」ほか（ヴァイオリン：竹澤恭子、ピアノ：萩原麻未。３日）

第３位：サン＝サーンス「動物の謝肉祭」（ヴィオラ：趙静、ピアノ：萩原麻未、ヴァイオリン：竹澤恭子、デボラ・ネムタヌ、フルート＝工藤重典ほか。３日）

第４位：フォーレ「ヴァイオリン・ソナタ第１番」、サン＝サーンス「ヴァイオリン・ソナタ第１番」（ヴァイオリン：レジス・パスキエ、ピアノ：アンヌ・ケフェレック。５日）

第５位：フォーレ「レクイエム」ほか（ミシェル・コルボ指揮シンフォニア・ヴァルソヴィア、ローザンヌ声楽アンサンブル。５日）

番外特別賞：ラヴェル「ボレロ」（佐渡裕指揮ラムルー管弦楽団。４日午後７時開演２１５番公演のサプライズ演奏）

こうして見ると、サン＝サーンスが多いことに気が付きます。好きな作曲家なので当然と言えば当然ですが、期待してチケットを買った公演が期待通りだと嬉しいものです　　今年の公演での新たな発見は、ラ・フォル・ジュルネ初来日のラムルー管弦楽団のふくよかな音色です

さて、来年のラ・フォル・ジュルネのテーマは何でしょうか？もちろん、来年の５月の３連休も東京国際フォーラムに通います

 

　　　　　　　　　　

 

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭コンサート３日目（５月５日）リポート①

6日（月・休日）。昨日、ラ・フォル・ジュルネ音楽祭第3日目のコンサートを７公演聴きました　ここではそのうち前半の４公演について書きます

少し早目に会場に着いたので、散歩をしているとチケット売り場の裏手「インフォメーション」前で、二人組の芸人が”二人羽織り”でヴァイオリンを弾くというコントをやって、笑いをとっていました

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

５月５日の最初は午前9時45分からＡホールで開かれる公演番号311番のコンサートです　プログラムは曲順が変更になり①シャブリエ「ハバネラ」、②デュカス「魔法使いの弟子」、③シャブリエ「狂詩曲：スペイン」、④ラヴェル「ボレロ」です。演奏はフェイサル・カルイ指揮ラムルー管弦楽団です

入場ゲートで「コンサートを楽しむためのマナーブック」を配っていました。良いことです　会場に入ると、多くの親子連れが舞台に詰め寄って、管楽器奏者がサービスで奏でる音に耳を傾けていました　ざっと見渡すと半数以上が親子連れではないかと思われました。自席は１階３４列１５番、左ブロック右通路側です

開演時間になり、オケがスタンバイすると、進行役の石丸幹二が登場。自己紹介してから「０歳児の人はどのくらいいるかな？」と尋ねると、会場のあちこちで「はーい！」と赤ん坊を頭上に掲げる多くの親たちの光景が見られました　石丸は「１歳児のひとは？」「２歳児の・・・・」「３歳児の・・・・・・」と訊いて、そのたびに会場のあちこちで親が幼児をウエイト・リフティングで持ち上げていました。オトーさん、オカ―さん、お疲れ様でした

１曲目のシャブリエが始まっても、会場のそこかしこでワーワー、ギャーギャーという赤ん坊の声は止みません　演奏の途中、通路を徘徊する幼児は限りなく、国際フォーラム・ホールＡは「都立臨時保育園」と化しました

２曲目のデュカスも変わりありません。演奏は半分しか聴こえません　まあ、このコンサートは最初から「０歳からのコンサート」と銘打っているので、チケットを買う時からこういう事態は覚悟をしていた訳ですが、それにしてもすごい”無法地帯”です　これを聴いている間、ホールＡの入り口脇の左右のスペースは下の写真のような”臨時バギー置き場”となっていたのです。１００、２００の単位ですよ、奥さん

 

　　　　　　　　　　

 

３曲目のシャブリエ「スペイン」が終わったのは１０時２０分を過ぎていました。次の公演が１０時５５分からよみうりホールであるので、４曲目の「ボレロ」を聴くと、会場までの移動時間を考えると開演時間に間に合わなくなる恐れが強いと判断し（入場料も１，５００円だし）、涙をのんで”大を取って小を捨てる”ことにしました　次の会場が近くのホールＢ７やホールＣだったら違う対応だったかもしれません

あとでこの公演のインフォメーションを見ると、ボレロのあと、アンコールにビゼーの「カルメン」前奏曲（？）を演奏したとのこと。そこまで付き合っていたら確実に遅刻でした

早めによみうりホールに移動して10時55分から開かれる公演番号３７１のコンサートを聴きました　プログラムは①フォーレ「ヴァイオリン・ソナタ第1番」、②サン＝サーンス「ヴァイオリン・ソナタ第1番」。ヴァイオリンはレジス・パスキエ、ピアノはアンヌ・ケフェレックです

自席は１階Ｎ列１１番、左ブロックの右通路側です。会場は文字通り満席です　ケフェレックは上が白、下が黒の衣装でパスキエとともに登場します　ケフェレックの衣装はいつもシンプルですが、ファッショナブルです

１曲目のフォーレ「ヴァイオリン・ソナタ第１番イ長調」の冒頭はピアノ独奏から入りますが、その瞬間からフランス音楽の世界へ誘われます　ケフェレックは最初から絶好調です。一方のパスキエは後半に行くにしたがって調子が乗ってきたように思います　４楽章から成りますが、楽章が終わるたびに拍手が起きたのには苦笑しました

２曲目のサン＝サーンス「ヴァイオリン・ソナタ第１番ニ短調」は作曲者が５０歳のときに作曲した傑作です　初めて聴きましたが、構成のしっかりした曲で、一度聴いただけで気に入りました　第２楽章フィナーレのアレグロ・モルトはこの演奏会の白眉でした　どちらかと言うと、パスキエがケフェレックの迫力ある演奏に刺激されて、熱演を展開したと言えるのではないかと思います。その熱演あってか、終了時間を１５分オーバーしてしまいました

帰りがけに、ロビーで販売していたケフェレックの最新ＣＤ（ＳＡＴＩＥ　＆　Ｃｏｍｐａｇｎｉｅ）を購入しました。あとでゆっくり聴こうと思います

 

　　　　　　　　　　

 

１２時前後になったので、いま絶好調のファミリー・マートンで、もとい、ファミリー・マートで、おにぎりとお茶を買ってフォーラムのチケット売り場前の長椅子で食べました

 

　　　　　　　　　　

 

午後12時半からＡホールで公演番号312番のコンサート「パリのロマン派」を聴きました。プログラムはベルリオーズ「幻想交響曲」です。演奏は小泉和裕指揮東京都交響楽団。自席は１階２２列２１番、中央通路のすぐ後ろの通路側です。かなりの聴衆が入っています

コンマスは都響のコンマス矢部哲哉です。楽器の配置は左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、うしろにコントラバスという態勢です

指揮者・小泉和裕が登場し、指揮台に上がります。彼は常に、足を肩幅に開き、そのまま１ミリも動かしません　まるで足に根が生えて固定されてしまったようです。そして両手を大きく上げ下げしてオケを包み込むようなしぐさをします

その指揮姿は、帝王カラヤンそっくりです。あらためてプログラムのプロフィール欄を見ると「７３年カラヤン国際指揮者コンクール第１位」とあります　佐渡裕の指揮ぶりが師匠バーンスタインに似ているように、小泉の場合は師匠カラヤンに似ているのでしょう。小泉がカラヤンと違う点は、カラヤンが目を瞑って指揮をするのに対して、小泉は目を開けて指揮をすることです

演奏は、コンマスの矢部がオケを引っ張って、迫力ある展開を見せました。とくに「断頭台への行進」は大地を揺らす迫力でした

 

　　　　　　　　　　

 

次いで午後2時15分からＣホールで開かれる公演番号343番のコンサートを聴きました　プログラムは①ドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」、②ラヴェル「高雅で感傷的なワルツ」、③ドビュッシー「交響詩：海」。パルカル・ロフェ指揮フランス国立ロワール管弦楽団です

自席は２階２列１番。２階と言ってもバルコニー席のような位置で１階に限りなく近い席です。会場はほぼ満席です

オケの面々が”舞台狭し”と位置に着きます。コンマスは黒髪が長いアジア系の女性です　ひょっとしたら、アジア・フィルかソウル・フィルで第２ヴァオリンのトップを弾いていた女性ではないかと思いましたが、確信がありません　オケの配置は左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、後ろにコントラバスという態勢です

１曲目のドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」がフルートのソロで始まります。このオケもフルート、オーボエ、ホルンなど管楽器が豊かな音色です。フランスのオケってこうした共通点があるようです　２曲目のラヴェル「高雅で感傷的なワルツ」では、あまりの気持ちよさに寝入ってしまいそうになりました。とくにチェロが素晴らしい音を出しています

３曲目のドビュッシー「交響詩：海」はヴァイオリンとチェロのソロがありますが、ともによく通る素晴らしい演奏でした。第３曲「風と波の対話」のフィナーレは力強く迫力満点でした

演奏が終わって出口に向かうと、通路でピアニストの萩原麻未さんが、係りの人に何かを尋ねていました。彼女はごく普通の格好をしているので、あの萩原麻未と気づく人は少ないかもしれません。サインをもらおうかと思いましたが、彼女はＣＤを出していないし、どこにサインをしてもらったらよいのか分からないので、諦めました

 

　　　　　　　　　　

 

この後、午後4時からホールＣで開かれる公演番号344番のコンサート（①ベルリオーズ「序曲：ローマの謝肉祭」、②同「葬送と勝利の大交響曲」）、5時45分からホールＣで開かれる公演番号３４５番のコンサート（①ラヴェル「左手のための協奏曲」、②同「バレエ：ダフ二スとクロエ第2組曲」）、７時半からＡホールで開かれる公演番号315番のコンサート（①デュリュフレ「グレゴリオ聖歌による４つのモテット」、②フォーレ「レクイエム」）をハシゴしましたが、これら３公演の模様は明日のブログでご紹介します

 

　　　　　　　　　　

 

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭コンサート２日目（５月４日）リポート②

５日（日・祝）。昨日聴いたラ・フォル・ジュルネ音楽祭・第２日目の５公演のうち後半２公演について書きます

午後５時４５分から国際フォーラム・ホールＢ７で公演番号２２５番のコンサートを聴きましたプログラムは①ラヴェル「ラ・ヴァルス」、②フランク「ピアノ五重奏曲ヘ短調」です。演奏はモディリアー二弦楽四重奏団、ピアノはジャン＝フレデリック・ヌーブルジェです

自席は１６列６番、左サイドの右通路側です。会場は満席　最初のラヴェル「ラ・ヴァルス」はヌーブルジェの独奏で演奏されます。彼は１９８６年生まれで、パリ国立音楽院を卒業し２００９年に史上最年少でパリ国立音楽院の伴奏科教授に就任している若きホープです

「ラ・ヴァルス」は「ワルツ」という意味ですが、オーケストラで演奏されることが多い曲で、これをピアノの独奏でやろうと言うのですから、よほど演奏効果を狙った演奏でないと飽きられます　冒頭のうごめくような旋律からフィナーレのフォルティッシモに至るまで、ヌ―ヴルジェのピアノは冴えていましたが、もう少し”前に出る”演奏でも良かったかな、と思いました

次いで、ヌ―ヴルジェがモディリアー二弦楽四重奏団とともに登場します　フランクの「ピアノ五重奏曲」は馴染みの薄い曲で、ＣＤも持っていないので予習が出来ませんでした。それが影響したのか、聴いていてもイマイチ曲の良さが理解できません　演奏は素晴らしいに違いないのですが、曲そのものに溶け込めません。ゆったりしたテンポが災いしたのかもしれません　この公演は男ばかり５人の演奏家に、譜めくりまで男でした。こういうのも馴染めないなあ　この公演も１０分超過しました

小腹が空いたし次のコンサートまで時間があるので地上階広場の屋台村に行きました。Ｂ級グルメ選手権で２年連続チャンピオンになった富士宮焼きそばの屋台があったので、焼きそばを注文しました

 

　　　　　　　　　　

 

残念ながら、作り立てではなく、作ってから大分時間が経っているようで、しっかり冷めていました　が、５００円も払ったので、つべこべ言わずに食べてみました　やっぱり冷めた焼きそばはＢ級グルメではなくＣ級オチメに転落していました　やっぱり焼きそばは作り立てを食べなきゃね

 

　　　　　　　　　　

　　　　

気を取り直して７時からホールＡで公演番号２１５番のコンサートを聴きました　プログラムは①ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」、②同「ピアノ協奏曲ト長調」、③同「ラ・ヴァルス」で、演奏はフェイサル・カルイ指揮ラムルー管弦楽団。ピアノは小山実稚恵です

自席は１階２２列１１番、中央通路のすぐ後ろの席です。会場はほぼ満席　指揮者カルイが登場し、１曲目のラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」がホルンの独奏で始まります　カルイはタクトを持っていません。この曲でもホルン、フルート、オーボエといった管楽器の音色がやわらかく美しいのが印象に残ります

管楽器が追加され、小山実稚恵が茶系のドレスで登場しピアノに向かいます。カルイの合図で２曲目のラヴェル「ピアノ協奏曲ト長調」第１楽章が始まります。小山は軽快にピアノを操ります　この曲の聴きどころは第２楽章「アダージョ　アッサイ」です。小山のピアノが静かに美しく流れます。とくに高音部がとてもきれいです　夢見るような曲想です。小山はほとんど自分の指使いを見ないで演奏します

そして、第３楽章「プレスト」に突入します。再び小山の軽快なピアノが会場を満たします　圧倒的なフィナーレに会場一杯の拍手　が演奏者を包みます。小山は何度も舞台に呼び戻されます

ピアノが撤去され、オケが再配置されます。カルイは今度はタクトを持って登場、ラヴェル「ラ・ヴァルス」の開始の合図を出します。混沌とした世界から、だんだんワルツのメロディーが浮かび上がってきますカルイの指揮はまるでバレエを踊っているように身軽です。名前通り”カルイ”です　オケは管打楽器と弦楽器のアンサンブルが見事で、大迫力でフィナーレを迎えました

鳴り止まない拍手に、カルイは何度も舞台に出てきますが、アンコールに応える様子がありません？？そのうち、舞台上に何と小太鼓が運び込まれました　まさか、アンコールにラヴェルの「ボレロ」をやるんじゃないだろうな　と思って成り行きを見ていると、舞台袖にラ・フォル・ジュルネ音楽祭のディレクター、ルネ・マルタン氏が通訳とともに登場し、次のように語りました

「ここに居るラムルー管弦楽団を率いているカルイ氏をご紹介します（会場）。ラムルー管弦楽団といえば、日本とも関係が深いオーケストラです。佐渡裕さんが過去に１７年間、このオーケストラの常任指揮者を務めていました　佐渡さんとラムルー管弦楽団にはフランスのナントのラ・フォル・ジュルネで演奏してもらったこともあります　私は、この音楽祭のどこかでサプライズを挙行すると言ってきました。今日は、ここに佐渡裕さんをお招きしています」

このアナウンスに会場は騒然　　　　　　本当にサプライズです　上が白、下が黄色の衣装の佐渡裕が舞台に登場しました　会場は割れんばかりの　です。「まさか」が「本当」になり、佐渡裕指揮ラムルー管弦楽団によるラヴェル「ボレロ」が演奏されることになりました　最初はただ立って、ほんの少しだけ手を動かす程度だったのが、ヴァイオリン・セクションがメイン・テーマを演奏するようになるころからアクションが大きくなり、佐渡裕らしい指揮振りに変貌を遂げました。後姿を見ていると、彼の師匠で今は亡きレナード・バーンスタインの指揮姿を思い出しました。やっぱり、弟子は師匠に似てくるのでしょうね　終演後、佐渡は弦楽器の首席と握手、管楽器の方に行ってまた握手。クラリネットのところまで行けないので、佐渡が指をさすと、その女性奏者は感激のあまりメガネをとって涙をぬぐい始めました。その当時、厳しいリハーサルを乗り越えてきたのでしょうね　佐渡はカルイと肩を組んで意気揚揚と舞台袖に引き上げていきました

それにしても、こんなサプライズは初めてです。この日、このコンサートを聴いた人は本当にラッキーでした。普段の心がけが良い人たちに違いありません

今日はラ・フォル・ジュルネ音楽祭の最終日です。今日は７公演聴きます。体力勝負です。３日目は身体がキツイです。でも、これが生きがいです。公演の模様は追ってブログでご紹介します

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭コンサート２日目（５月４日）リポート①

5日（日）。昨日、ラ・フォル・ジュルネ音楽祭の2日目の公演を５つ聴きました　ここでは最初の３公演について書きます

 

　　　　　　　　　　

 

最初は、午後12時15分からホールＡで開かれる公演番号212番のコンサートです。プログラムは①サティ（ドビュッシー編）「ジムノべディ第１番、第3番」、②ドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」、③サン＝サーンス「ピアノ協奏曲第2番ト短調」、④ヒメネス「ルイス・アロンソの結婚式より”間奏曲”」の４曲。③のピアノ独奏はアンヌ・ケフェレック、④のカスタネットはルセロ・テナ、オケはフェイサル・カルイ指揮ラムルー管弦楽団です

自席は１階１８列１１番、左ブロックの右通路側。１階席を見ると会場はかなり埋まっている感じです

ラ・フォル・ジュルネでラムルー管弦楽団が演奏するのは今年が初めてです　オケは左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、後ろにコントラバスという編成です。あとから登場したコンマスの合図で全員が立ち上がり、コンマスが一礼します　そしてチューニングに入るのですが、オーボエ奏者が立ち上がり、最初に仲間の管楽器の方に向けて、次に低弦の方に向けて、最後にヴァイオリン・セクションに向けて、音出しをしてチューニングします。これ程ていねいなチューニングは初めて見ます

２０１１年からこのオケの常任指揮者を担っているカルイが登場します。あごひげの顔立ちは、ピアニストのエル・バシャにチョッピリ似ています

１曲目のサティ「ジムノペディ第１番、第３番」が続けて演奏されます。オーボエとフルートが柔らかな良い音で美しいメロディーを奏でます　上質なフランス・ワインを味わっているような気分です。これがフランスのラムルー管弦楽団だという演奏です

２曲目のドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」は、冒頭のホルンのソロをはじめフルート、オーボエといった管楽器が心地よい音を出しています　柔らかな弦楽器とのハーモニーは歴史のあるブレンド・ウィスキーの味わいです　今まで何度かこの曲を生で聴いてきましたが、これほど素晴らしい演奏を聴いたことがありません

さて、３曲目はお待ちかねのサン=サーンス「ピアノ協奏曲第２番ト短調」です。ピアニストのアンヌ・ケフェレックが上が赤、下が黒の鮮やかな衣装で登場します　ピアノの独奏で始まる第１楽章の冒頭を聴いただけで、この曲の魅力に引き込まれます　ケフェレックは何の迷いもなくサン＝サーンスの世界を突き進みます　舞台の左右に設置された大型スクリーンに時々映し出されるケフェレックの顔を見ると、「ずいぶん、おばあちゃんになったなあ」と思うのですが、間近に彼女を見ると年齢に似合わず可愛らしくチャーミングなのです　まさに演奏に年齢は関係ありません

第１楽章から第３楽章までを通して、ドラマチックな曲想が展開します　こんなに素晴らしい曲が、どうしてもっとオーケストラの定期公演で取り上げられないのだろうと不思議でなりません　ケフェレックが呼べないのなら、萩原麻未をソリストにして演奏してほしいと思います。サン＝サーンスは彼女にピッタリです　この日、初めてこの曲を聴いた人も少なくないと思いますが、サン＝サーンス再評価につながれば素晴らしいと思います

ピアノが舞台袖に片付けられ、オケが再配置されます。４曲目のヒメネス「ルイス・アロンソの結婚式～間奏曲」を演奏するためカスタネット奏者ルセロ・テナが銀ピカの衣装で登場します　この曲は実に楽しい曲です。テナは演奏中、右を向いたり左を見たり、とサービス精神旺盛な女性です。カスタネットをただ打つのではなく、ちゃんと音楽になっているところがすごいと思います。彼女はエンタテイナーです

熱演が続いたため、午後１時に終了予定だった公演が１５分オーバーし、演奏時間がちょうど１時間になってしまいました。こういうオーバーは大歓迎です　

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　（地上階広場の一角でＮＨＫーＦＭの生中継をやっていました）

 

次は午後2時半からホールＡで開かれる公演番号213番のコンサートです　プログラムは①デュカス「交響詩：魔法使いの弟子」、②サン＝サーンス「交響曲第3番ハ短調」。川瀬賢太郎指揮読売日本交響楽団です

自席は１階２８列１５番、左ブロック右通路側です。１階席はかなり埋まっている感じです　コンマスは小森谷巧、オケの編成は左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、後ろにコントラバスという配置です

１曲目のデュカス「魔法使いの弟子」を聴くとディズニーのアニメ映画「ファンタジア」の１シーンを思い浮かべます　ミッキーが箒に魔法をかけて水汲みの仕事を押し付けるのですが、居眠りしている間に水を汲みすぎて周囲が水びだしになってしまう、というお話のバックに流れるのがこの曲です。聴きながら映画のシーンを思い浮かべていました

２曲目はサン=サーンスの「ピアノ協奏曲第３番ハ短調”オルガン付”」です。通常はパイプオルガンを使用するのですが、この会場には備えつけていないので、どうするのかと思っていたら、普通サイズのオルガンがチェロの後方にスタンバイしていました。そして舞台の左右には拡声器らしき物体が設置されていました。これで音を拡大して流すのですね　かつてカラヤンがベルリン・フィルと来日して中野の普門館でＲ．シュトラウスの「ツァラトストラはかく語りき」を演奏した時、テク二クスの電子オルガンを使用して音を拡大していたのを思い出しました

活きのいい若き指揮者のもと、コンマス・小森谷のリードにより厚みのある演奏が展開します　若いの、なかなかやるじゃねえか、といった感じです　この公演も熱演のためか予定の時間を１５分オーバーし、終了が３時半になってしまいました

私は３時４０分からよみうりホールでの公演を聴きに行くので、拍手もそこそこにホールＡのエスカレーターを駆け下り、階段を駆け下り、よみうりホールの入っているビックカメラ有楽町店のエスカレーターを駆け上がって７階のホールにたどり着きました　努力の甲斐があって開演５分前に着席しました。ここで聴いたのは公演番号273番の２人のピアニストによるコンサートです

一番バッターは仲道郁代です。くすんだグリーンのドレスで登場します　演奏するのは①ドビュッシー「子どもの領分」より「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」、「人形のセレナーデ」、「ゴリヴォーグのケークウォーク」、次いでドビュッシー「前奏曲集第１巻よりアナカプリの丘」、ドビュッシー「喜びの島」です　とくに「喜びの島」の演奏が力強く、見事でした

次いでケフェレックが、上がシルバー、下が黒のシックな衣装で登場します　お色直ししましたね　ラヴェル「鏡」から「蛾」、「悲しげな鳥たち」、「海原の小舟」を詩情豊かに演奏しました

次に２人が登場しデュオを演奏します。曲目はラヴェル「マ・メール・ロワ」から「眠れる森の美女のパヴァーヌ」、「美女と野獣の対話」、「妖精の園」です。ケフェレックが手前、仲道が奥の位置です。時に二人の手が微妙に交差します　この二人は親子ほどの年齢差がありますが、まるで姉妹が並んでいるようです。二人の演奏は物語を聴いているようでした

演奏が終わって拍手を受ける中、仲道はケフェレックに拍手　をし、ケフェレックはピアノを指でさして拍手　をしていました。ピアノこそコンサートの主役だ、と言いたいのでしょう。こういうところがケフェレックらしいところです

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　（地下の展示ホールでの公演）

 

この後、午後5時45分からＢ７で開かれる公演番号225番のコンサート（①ラヴェル「ラ・ヴァルス」、②フランク「ピアノ五重奏曲ヘ短調」）と7時からＡホールで開かれる公演番号215番のコンサート（①ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」、②同「ピアノ協奏曲ト長調」、③同「ラ・ヴァルス」）を聴きましたが、この２公演の模様は次のブログで書きます

 

 

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭第１日目（５月３日）コンサート・リポート②

４日（土）その２。ここでは３日（金）に開かれたラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン第１日目のコンサートの後半３公演の模様を書きます

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

午後４時から東京国際フォーラム・ホールＣで公演番号１４４番のコンサートを聴きました　オフィシャル・ガイドにはプログラムとしてサン＝サーンス「動物の謝肉祭」とあり、ピアノが酒井茜と、もう一人が未定となっていました　それが、会場入り口で配布されたプログラムを見ると、最初にフランク「チェロ・ソナタ」が、午前に演奏した同じ趙+酒井のコンビで演奏され、２番目に「動物の謝肉祭」が演奏されることになっており、未定だったピアノが何と萩原麻未になっていました。これは大歓迎です　多くの人もそう思ったことでしょう

自席は２階１５列３８番、２階席のほぼ中央、前から６列目です。収容人数１４９４席の会場はほぼ満席です

趙は水色のドレス、酒井は黒の衣装の上に黄色いカーディガンという出で立ちで登場します　お色直しですね　この日２回目に聴くフランクのソナタですが、趙はチェロを朗々と静かに弾きます。この人の特性は弱音がきれいなことです

２曲目のサン＝サーンス「動物の謝肉祭」はパロディ音楽のハシリかもしれません。演奏者は１０人　舞台中央にピアノが向い合せに並べられ、向かって左が萩原麻未、右が酒井茜、左サイドにマリンバの安江佐和子、前列は左から竹澤、ネムタヌ（以上ヴァイオリン）、リダ・チェン（ヴィオラ）、趙（チェロ）、渡邊玲雄（コントラバス）、ラファエル・セヴェール（クラリネット）、工藤重典（フルート）という配置です

萩原のピアノで「序奏とライオンの行進」が始まります。２曲目の「おんどりとめんどり」における竹澤のニワトリの鳴き声を真似たヴァイオリンは傑作でした　４曲目の「亀」になった時、クラリネットのラファエルが、急に立ち上がりピアノの後方に行って隠れてしまいました　７曲目の「水族館」は有名ですね。透明感あふれる音楽です　次の「耳の長い登場人物」とは音楽評論家のことです　竹澤とネムタヌのヴァイオリンの競演は聴きものでした。弦を擦ってしゃっくりのような音を出して競い合うのですが、他の演奏家たちも笑みを浮かべてお互いに目配せして楽しんでいます　次の「森の奥のカッコウ」になると、ピアノの向こう側に行ったまま行方不明だったラファエルがクラリネットでカッコウの鳴き声を真似て存在感を示していました　なぜ奥に隠れたかといえば曲名が「森の奥のカッコウ」だからでしょう

１１番目の「ピアニスト」はへたなピアニストのパロディですが、二人のピアニストはヘタなピアニストを真似るのがうまい　他のメンバーはニヤニヤ笑っています　次にマリンバが活躍する「化石」を経て、趙のチェロ独奏による「白鳥」がしみじみと切なく演奏されます　そして最後の「フィナーレ」に向かいます。このフィナーレこそ出演者の総意を込めた圧倒的な演奏になりました　この熱演のため、当初４時４５分に終わる予定だった公演が５時１０分になってしまいました。４５分の演奏会が２５分延長の７０分になってしまったなんて前代未聞です　後から追加されたと思われる「チェロ・ソナタ」が余計でしたね。次の公演時間が迫っている人は、走れ！走れ！コウタロー！！

 

　　　　　　　　　　

 

という訳で、前の公演が大幅に長引いたため、ホールCは大混乱です。会場から立ち去る人が相次ぐ中、会場の外では次の公演を待つ人たちが入口付近でたむろしています　何を隠そう、私も引き続きホールＣで次の公演を聴くのです。幸いスタッフの懸命な努力によって、開場時間こそ１５分も後ろにずれましたが、開演時間は５分遅れに留まりました　ボランティアのスタッフの皆さんお疲れ様でした

午後５時５０分からホールＣで公演番号１４５番の公演を聴きました　プログラムは①ファリャ「７つのスペイン民謡」、②ロドリーゴ「アンダルシア協奏曲」です

自席は３階２列１番、会場はほぼ満席です。拍手の中、オーヴェルニュ室内管弦楽団のメンバーが登場します　プログラムの解説によると、このオケは１９８１年創設の２１人から成る団体ですが、舞台上を見ると３２人います。弦楽器はオリジナル・メンバーらしいのですが、管打楽器は、オーボエとホルン各２名以外は日本人のようです。ラ・フォル・ジュルネ仕様の臨時オケですね

音楽監督・首席指揮者のロベルト・フォレス・ヴェセスが、短めの白いタクトを持って登場します　１曲目のファリャ「７つのスペイン民謡」は１９１４年に作曲されたスペイン各地の音楽を集めた歌曲集です。スペイン色豊かなメロディーが繰り広げられます。曲によってチェロの独奏がありますが、明るい音色の軽快な演奏でした

２曲目のロドリーゴ「アンダルシア協奏曲」は副題が「４本のギターのための」とある通り、ギター協奏曲です。４人のギタリストが登場、第１ヴァイオリンの手前に横一列に並んでスタンバイします　指揮者に近い方からカニサレス、左に鈴木大介、荘村清志、大萩康司という配置です。カニサレスだけが足を組んでリラックスした姿勢で演奏します　他の３人は真剣勝負です。ギターは音が小さいので、それぞれの足元にマイクが設置されています。曲は第１楽章「テンポ・デ・ボレロ」、第２楽章「アダージョ」、第３楽章「アレグレット」から成りますが、とくに、カニサレスから順番にギターのソロが披露される第２楽章「アダージョ」が、オーボエとの掛け合いとも相まってスペイン情緒あふれる素晴らしい演奏でした

前のコンサートが大幅に延長されたことに影響されたのか、この公演も１０分以上伸びてしまいました。聴衆は喜んでいましたが

次のコンサートの前に軽く夕食を取ろうと思ったのですが、あまり時間がないので隣のホールＡに移りました。午後７時１５分から公演番号１１５番の「ベル・エポック」公演を聴きました　プログラムは①フォーレ「組曲：ペレアスとメリザンド」、②ショーソン「詩曲」、③マスネ「タイスの冥想曲」です。当初②と③が逆に発表されていましたが、会場入り口のインフォメーションに演奏順変更のお知らせが掲示されていました

自席は１階１１列１２番、左ブロック右通路側です。５００８人収容のホールＡは、会場が広すぎるせいか５～６割程度の入りでしょうか　拍手の中、シンフォニア・ヴァルソヴィアのメンバーの登場です。このオケはラ・フォル・ジュルネの常連です。残念なのは席が前すぎて管楽器がまったく見えないのですオケの配置は左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、後ろにコントラバスという態勢です

指揮のジャン・ジャック・カントロフがタクトを持って登場します。フォーレの組曲「ペレアスとメリザンド」はフランスの香りあふれる名曲です。第３曲の「シチリア―ノ」は単独で取り上げられる美しい曲です　ハープの伴奏にのってフルートがメランコリックなメロディーを奏でます

２曲目のショーソンを演奏するため、ヴァイオリニストのオーギュスタン・デュメイが登場します。背が高くスマートなスタイルです　一見して、彼も年をとったなあ　という印象を持ちました。しかし、「詩曲」の演奏に入ると何とも言えない美しい音色で音楽を奏でていき、聴衆を魅了します　音楽に年齢は関係ありません

３曲目のマスネ「タイスの冥想曲」はハープの伴奏をバックに、ヴァイオリンが美しいメロディーを奏でますが、ロマンティックそのものです　弾き終わったデュメイは指揮者とハグ、オケの中に入っていき、第２ヴァイオリン中央辺りにいた女性ハープ奏者を引っ張り出し、会場の拍手を求めました　このハーピストがすごくチャーミングなのです。分かります、デュメイの気持ち

会場をあとにして、今回の公演の記念に、ラ・フォル・ジュルネ２０１３のオフィシャルＣＤ「パリ、至福の時」（１，０００円）と「フランスの熱狂」（４枚組で１，０００円）を買いました。オフィシャルＣＤにはラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、ビゼー「カルメン」前奏曲、サティ「ジムノペディ第１番」などフランス音楽のエッセンスとも言える１９曲が収められています

一方、「フランスの熱狂」の方は、日本語の解説シートが付いているので、ざっと見ると、ビゼー「アルルの女」前奏曲、マスネ「タイスの冥想曲」、サティ「グノシェンヌ第１番」、サン＝サーンス「動物の謝肉祭」より「白鳥」ほか、などが収録されており、演奏者もヤルヴィ指揮パリ管、アンヌ・ケフェレックなど、しっかりしたアーティストを揃えています。これはお買い得かもしれません　今なら国際フォーラムのあちこちの会場で山積みになっています。別に私はタワーレコードの営業マンではありませんが、どうぞ

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（オフィシャルＣＤ）

 

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（「フランスの熱狂」ＣＤ）

 

こうして私の第１日目の公演は終わりました。２日目の今日は１２時１５分から７時４５分までの間に５つの公演を聴きます。この模様も明日の朝７時には第１弾をアップします

 

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭始まる～第１日目①

４日（土）。昨日３日、いよいよ５月連休恒例のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン（「熱狂の日」音楽祭２０１３）が開幕しました　毎年、有楽町駅近くの東京国際フォーラム、よみうりホールを中心に開かれていますが、今年のテーマは「パリ、至福の時」です。日本では２００５年（ベートーヴェン）から始まりましたが、私は翌２００６年（モーツアルト）から毎年、３日間で１０数公演聴いています　今年は１８公演を聴きます。ここでは第１日目に聴いた６公演のうち前半の３公演について書くことにします

東京国際フォーラム地上階入口には大きな看板が掲げられています

 

　　　　　　　　　　　　　

 

この日、最初に聴いたのは東京国際フォーラムのホールＢ７で午前１０時15分から開かれる公演番号１２１のコンサートです　「オフィシャル・ガイド」にあるプログラムには①メシアン「イエスの永遠性への賛歌」（世の終わりのための四重奏より）、②サン＝サーンス「アレグロ・アパッショナート」、フォーレ「エレジー」、③同「夢のあとに」、④プーランク「チェロ・ソナタ」とあり、演奏はチェロ＝趙静（チョウ・チン）、ピアノ＝酒井茜となっています

ところが、会場入り口で配布されたプログラムには④がプーランクではなく、フランク「チェロ・ソナタ」となっています。単なるミスプリかどうか不明ですが、プーランクとフランク・・・・・・語感が似てますね

８２２席の会場ホールＢ７はほぼ満席です。自席は９列３１番、右ブロックの左通路側席です。趙が黒の上下、酒井が濃いピンクの衣装で登場し、１曲目の演奏が始まります　ところが、流れてきたのはフォーレの「夢のあとに」でした。４番目のフォーレと１番目のメシアンの順番を入れ替えたようです　あとで係りの人に訊いて判ったのですが、曲順を入れ替えただけでなく「演奏者の判断で」フォーレの”エレジー”をカットしたとのことです。演奏前に事前にアナウンスしてくれてもいいのに、と思いました

１曲目のフォーレ「夢のあとに」は、趙のチェロがまるですすり泣いているようでした　３曲目のメシアンの曲は、静寂の中を趙のチェロが静かに流れていきます。残念だったのは、いい気持ちで聴いているときに、右サイド前方の席で幼児の叫び声が聞こえたことです。大きな声で「ここに居ます」と叫んでいました。止んだと思って安心していると、再び叫びました。これは親の責任です　この音楽祭のコンサートは０歳児からＯＫ，３歳未満は×、６歳未満は×（夜間のため）の３種類ありますが、このＮｏ.１２１の公演は３歳未満は×です。叫んだ幼児は３歳以上だったのかも知れませんが、お金を払って聴きに来ている聴衆にとっては迷惑千万です

最後のフランク「チェロ・ソナタ」は有名な「ヴァイオリン・ソナタ」のチェロ版です。趙のチェロは朗々と歌い、この曲はもともとチェロのための曲ではないかと勘違いするほど、チェロの音域にピッタリだと感じます　それ程、趙のチェロが素晴らしいということでしょう。全体的に”抑制された美しさ”を感じます　ひとつ残念だったのは、酒井茜のピアノがいま一つだったことです

演奏が終わり、外に出て地下階の当日券売り場を覗いてみると「ＳＯＬＤ　ＯＵＴ」で埋まったスケジュール表が掲示されていました

 

　　　　　　　　　　

 

次の公演まで時間があるので、新東京ビル地下の飲食店街で昼食を採ってから、次のコンサート会場のよみうりホールに向かいました　この日２番目のコンサートは午後1時25分から読売ホールで開かれる公演番号１７２のコンサートです　プログラムは①サン＝サーンス「ハバネラ」、②同「死の舞踏」、③フランク「ヴァイオリン・ソナタ」です。ヴァイオリンは竹澤恭子、ピアノは萩原麻未です

会場は満席、自席は２階Ｇ列２０番、センターブロック左通路側席です。このホールはかなり古く、座席が狭く窮屈です。東京文化会館といい勝負でしょうか。舞台後方には横長の反響板が設置されています

萩原麻未が黒のラメ入りドレス、竹澤恭子が黒をベースにした深緑入りのドレスで登場します　１曲目のサン＝サーンス「ハバネラ」の「ハバネラ」とはキューバの首都「ハバナ風に」の意味です。２人は息を合わせリズミカルに演奏します　２曲目のサン＝サーンス「死の舞踏」は不気味な曲です。竹澤が身体を捻ってヴァイオリンを奏でると、萩原がそれに呼応して椅子から腰を浮かせて演奏します　本来はオーケストラで演奏されることが多い曲ですが、短い曲ながら二人の名演奏・名人芸を見ているような気がしました

最後のフランク「ヴァイオリン・ソナタ」の冒頭が、萩原のピアノで始まったとき、はっきりと分かりました。午前に聴いた「チェロ・ソナタ」と同じパートを弾いているはずなのに、ピアノから出てくる音が全然違うのです　酒井の演奏はピアノが鳴っているのですが、それ以上ではないのに対し、萩原のピアノはフランスの憂鬱というかアンニュイな雰囲気を醸し出している香り高い演奏なのです

第２楽章「アレグロ」が終わると、一部で拍手が起こりました。やっぱり出ましたか　午前のチェロ・ソナタの時にはその気配はあったものの拍手がなかっただけに「あー、やっちまったー」という感じです。竹澤のヴァイオリンと萩原のピアノは丁々発止のやり取りが続き、時にバトルの様相を呈します

最終楽章の圧倒的なフィナーレが終わり、一瞬、空気がふわっと浮き上がり、温度が上昇したように感じました。会場一杯の拍手とブラボーが舞台上に押し寄せます。迫力あふれる熱演でした

次の公演がすぐ後に控えているので、拍手もそこそこに席をあとにして、エレベーター前に列を作っている人々を横目で見ながら、７階から階段を駆け下りました

会場のホールＢ７に行く途中、地上広場を通りましたが、帝国ホテルの屋台が出ていました。長いラ・フォル・ジュルネの歴史の中で初めてではないかと思います。帝国ホテルと屋台とはなかなか結び付きませんよね

 

　　　　　　　　　　

 

３日の３番目のコンサートは午後2時半からホールＢ７で開かれる公演番号123番の「フォーレとその弟子」公演です　プログラムは①ラドミロー「チェロ・ソナタ」、②フォーレ「チェロ・ソナタ第１番ニ短調」、③同「夢のあとに」です。チェロはフランソワ・サルク、ピアノはユーリ・ファヴォリンです。サルクは「イザイ弦楽四重奏団」のメンバーとして５年間活動した実績があります

自席は９列１４番、左の島の右通路側席。会場はほぼ満席です。１曲目のラドミローはフォーレの弟子で、ラ・フォル・ジュルネの本拠地ナント生まれの人です。「チェロ・ソナタ」は３つの楽章から成りますが、第１楽章の冒頭から”いきなり本題”という感じで直球勝負で来ます。全体的に分かりやすい曲想です

２曲目のフォーレ「チェロ・ソナタ」は初めて聴く曲です。チェロが朗々と奏でられ、ピアノがピッタリと付けていきます　最後のフォーレ「夢のあとに」は、午前の趙静の演奏と比較すると、趙のが”すすり泣くような”演奏だったのに比べ、サルクのは”憧れに満ちた”ロマンあふれる演奏です。別の言葉で言えば”男のロマン”を感じる演奏です。同じ曲でもこうも違うか、と驚きます

 

　　　　　　　　　　

 

次いで午後4時からＣホールで開かれる公演番号１４４のコンサート（サン＝サーンス「動物の謝肉祭」）、次いで午後5時45分からＣホールで開かれる公演番号145のコンサート（①ファリャ「7つのスペイン民謡」、②ロドリーゴ「アンダルシア協奏曲（4本のギターのための）」）、そして３日最後は午後7時15分からＡホールで開かれる公演番号１１５のコンサート（①フォーレ「ペレアスとメリザンド」、②マスネ「タイスの冥想曲」、③ショーソン「詩曲」）を相次いで聴きました。この３公演の模様は次のブログで紹介します