こだわりをさりげなく主張

　連休最終日はホームパーティーを催す。
　うちは玄関からリビング、いたるところに絵がかけてある。しかし多くの人は絵をほとんど鑑賞しない。部屋に入ると「旅館みたい」とは言うけど、「この絵は、うーむ」と見入る人は少ない。見るどころか、そこに絵があることに気がつかない様に感じることもある。
　昨日は違う。入口から鑑賞。
　丁寧に1枚ずつ見てもらう。いいね。
　そして話しは我が家の年賀状のイラストに及ぶ。
　娘が1歳のときから、その年の成長の瞬間をイラストにしてきた。初めてアイスをスプーンですくって自分一人で食べたとき。それが感動を絵にしたスタートだった。翌年はピースサインができた時。そして次は補助輪自転車にまたがったとき。そして次は、ラケットを振った時。
「あれは雑に描いているようだけど、同じに描こうと思うけど描けないんだよね。」
　そこで作成裏話を公開。１１月くらいにやればいいのに、年末ギリギリにならないと気持ちが乗らないからできないこと。雑に描く様に見えるけど、顔は点一つにも気を配って何度か修正して描いていること等。「ほー、気持ちを入れて描くんだ」と気持ちよく納得していただき、満足。
　続いて、窓越しの庭に話しはうつる。
　庭木の選別、配置。造園の本片っ端から読んで、研究に研究を重ねて育ててきた，雑木林風の庭。手をかけないから雑然としている部分多しなんだけど、さりとてわざと雑にしている部分もあり、そこここにこだわりがある、一見すると雑な庭。そこに気づいてもらえた感あり。

　表現って究極は自己満足のためにあるけど、共感を得ることで満足は増幅する。

「芸人の対話」

　連休は別所温泉へ。
　ギャラリー輝で店番していると、フラリと入ってきた観光客。
　「すっごーい。この絵はあなたが？」父の作品だと告げると、「そうよねー。若い人には描けないわよね。」
　若い人ってフレーズに気を良くして、その言葉流してしまったけど、盛んに感激していた作品は、父が３０代の頃のもの。
　この色、構図、表情。最も好きな作品の一つ。タイトルは「芸人の対話」。
　色が踊っている、走っている。色どうしが、そして作者と色が対話している。
　この激しさは若さならでは。
　「癒されるー」って感動しきりだったから、観光客の女性には余計なこと言わずゆっくり見ていただいた。
　「この絵は売らないの？」とか「そうよねー。1点ものだから、手放さないわよね。」「こんな大きい絵は、普通の家じゃ飾れないわよね。」などと一方的に結論出して帰っていった。
　一般的に、写真みたいな絵を「うまい」と言う人多い。でもさ、写真みたいに描くなら写真でいいわけじゃん。なのに、なぜわざわざ絵にするかなー。って，絵は人それぞれだから、他人の価値観を批判してはいけない。自分の感動をどう表現するかであって、表現方法はそれぞれというわけ。また感動の視点もそれぞれっていうわけ。
　先日柏の展覧会にフラリと入ってきてアドバイスを残していった、高名なルンペン先生。その先生の言葉に触発されたけど、でも何かしっくり来ないものがあった。
　やっぱり父の絵を見に帰ってよかった。
　
　

　
　「芸人の対話」　F１２０